El texto teatral está constituido por un escrito de carácter literario, preparado para su representación en un escenario. La representación forma parte de la esencia misma del teatro; la obra dramática contiene en potencia la acción teatral.
La diferencia más destacada que ofrece el teatro con respecto a los demás géneros literarios radica en el desdoblamiento que experimentan los dos factores básicos del proceso comunicativo: **emisor** y **receptor**.
El Renacimiento es un movimiento cultural que se origina en Italia en el siglo XIV y se extiende por Europa occidental hasta alcanzar su plenitud en el siglo XVI.
Los inicios del renacimiento español se sitúan bajo la monarquía de los Reyes Católicos. El movimiento se desarrolla durante los reinados de Carlos I y Felipe II y presenta los siguientes rasgos:
El Modernismo es un movimiento poético que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX y renovó totalmente la poesía española. Su principal representante es Rubén Darío. El género más cultivado es la lírica.
Surge dentro de la “crisis de fin de siglo”, que representa una reacción general en Europa contra el espíritu realista. Se inicia en 1885 y revela un sentimiento de frustración que da pie a una reflexión Sigue leyendo
Tras la Guerra Civil (1936-1939) comienza la dictadura de Franco (1939-1975), una etapa marcada por la censura, la represión, la pobreza y el aislamiento cultural, factores que influyen directamente en la literatura. Al principio aparecen novelas que apoyan el régimen, pero poco a poco surgen obras que muestran la dura realidad de la posguerra, hasta desembocar en el realismo social en los años 50.
Ruptura con la tendencia renovadora del teatro de los años previos a la guerra civil: muerte de Valle-Inclán y Federico García Lorca, exilio de dramaturgos como Alejandro Casona, Max Aub, Rafael Alberti…
El teatro de esta época se caracteriza por fuertes condicionantes comerciales impuestos por el interés de los empresarios. Las ganancias estaban garantizadas con obras poco complejas destinadas a un público burgués conservador. Por tanto, se coarta la libertad en los temas y las formas. Por ello, el teatro español de principios de siglo se puede dividir en dos frentes: Sigue leyendo
El fragmento pertenece al segundo acto de Tres sombreros de copa y refleja el momento en que Dionisio, a punto de casarse, entra en contacto con el mundo bohemio de Paula. Durante una noche en una habitación de hotel, Dionisio experimenta por primera vez la libertad y la felicidad, lo que le lleva a dudar de su futuro matrimonio y de la vida burguesa que le espera. Sin embargo, esa ilusión es pasajera, pues es consciente de que al día siguiente Sigue leyendo
La puesta en escena es la labor del director de escena consistente en llevar al escenario un texto dramático convirtiéndolo en una representación teatral. Para ello necesita un escenario o lugar físico donde se desarrolle la acción y la posibilidad de emplear elementos escénicos como decorados, luz, vestuario, música, caracterización, etc.
“Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre camina por este espacio Sigue leyendo
Valle transforma y deforma a sus criaturas al pasarlas por el tamiz del esperpento y transmite una imagen monstruosa de la realidad española; nada ni nadie que tenga relevancia social se salvará de la crítica.
Esta visión del mundo surge de unas concretas circunstancias históricas españolas y una determinada posición crítica. Supone una deformación de la realidad, empleada para reflejar críticamente esa realidad y tomar conciencia del carácter Sigue leyendo
La estructura externa de la obra se divide en tres actos: la presentación, un nudo y un final. En el primer acto, el autor nos sitúa en la mañana; el segundo, en la tarde; y el tercero, en la noche. Por lo tanto, existe una correlación temporal entre los distintos actos de la obra, muy relacionada con el devenir de los acontecimientos. En cambio, la estructura interna presenta las siguientes características: