Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

La Evolución Estilística desde el Templo Griego hasta el Retrato Imperial Romano

Arte Griego: El Templo y el Periodo Clásico

El Templo Griego

El templo griego era la casa del dios, no un lugar de culto colectivo, ya que las ceremonias se realizaban en el exterior, dentro del recinto sagrado o témenos. Se construía sobre una plataforma escalonada (crepidoma) con planta rectangular y cubierta a dos aguas. Estaba formado por tres partes principales:

  • El pronaos o vestíbulo.
  • La naos o sala central, que contenía la estatua del dios.
  • El opistodomos, donde se guardaban ofrendas y tesoros. Sigue leyendo →

El Esplendor del Arte Románico: Arquitectura, Iconografía y Maestros Escultóricos

Arquitectura Románica: Tipologías y Difusión

Las Iglesias de Peregrinación

Las iglesias de peregrinación fueron construidas por cuadrillas itinerantes que se desplazaban de obra en obra, lo que hizo posible la difusión del Románico por toda Europa. Muchas de estas iglesias se situaron a lo largo de vías importantes como el Camino de Santiago. La gran afluencia de peregrinos dio lugar a una tipología especial de templo cuyas dimensiones y distribución debían conciliar su realidad como lugar Sigue leyendo →

La Trinidad de Masaccio: Dominio de la Perspectiva Lineal en el Renacimiento Florentino

Identificación de la Obra y Autor

La obra es La Trinidad, un fresco monumental realizado por Masaccio.

Masaccio fue un joven pintor cuya labor en solo diez años resultó revolucionaria y solo comparable a la realizada por Giotto. Masaccio es capaz de combinar cierta idealización tardogótica, como consecuencia de la referencia clásica, con la aportación personal de una pintura robusta. Sus obras más conocidas, además de esta, son las pinturas de la Capilla Brancacci.

Clasificación de la Obra

Pintura Sigue leyendo →

Biografías Esenciales de Artistas y Arquitectos Revolucionarios del Siglo XIX y XX

Maestros de la Creación: Perfiles Biográficos de Artistas y Arquitectos Clave del Siglo XIX y XX

Pintura y Escultura: La Expresión del Drama y la Vanguardia

Théodore Géricault (1791-1824)

Théodore Géricault nació en 1791, en una familia de Ruan, que pocos años después se trasladó a París. Sus primeras lecciones artísticas las recibió en esta ciudad, en los talleres de los pintores Carle Vernet y Pierre Guérin. En 1811 decidió dedicarse a copiar en las galerías del Louvre las obras Sigue leyendo →

Fundamentos de la Arquitectura y el Arte de la Antigua Roma: Conceptos Clave y Monumentos Emblemáticos

Fundamentos Teóricos: La Civilización Romana

El Urbanismo y la Arquitectura Civil

Foro Romano

Era el centro urbano, religioso, político y comercial de la ciudad. Alrededor de él se encontraban templos, las basílicas civiles, el Senado, las tiendas y las bibliotecas. Normalmente era una plaza enlosada, rodeada de pórticos y decorada con las efigies de emperadores. Era el centro cívico, puesto que era lugar frecuente de reunión; allí se situaban los pregoneros y los oradores que se dirigían Sigue leyendo →

La Alhambra y la Mezquita de Córdoba: Esplendor de la Arquitectura Islámica en España

La Alhambra de Granada: Obra Cumbre del Arte Nazarí

El Patio de los Leones: Centro del Harén

La Alhambra de Granada es la obra arquitectónica más característica del arte nazarí. Fue construida entre los siglos XIII y XV por distintos sultanes de la dinastía nazarí, lo que explica la falta de unidad de criterios en su desarrollo. Su nombre (Alhambra) significa “la roja”, en alusión a los ladrillos rojizos de su exterior.

Fue concebida como una ciudad-palacio que cumplía funciones residenciales Sigue leyendo →

La Evolución de la Escultura Griega: Características y Maestros Clave

La Escultura Griega: Fundamentos y Evolución

Para los griegos, la escultura era una de las actividades más importantes de la expresión artística.

Características Fundamentales

  • La búsqueda de la belleza: Se basa en la proporción y en el equilibrio de las partes (el canon).
  • Naturalismo: Interés en reproducir la realidad con fidelidad. Se intenta reproducir la naturaleza, incluyendo al ser humano.
  • Antropocentrismo: El estudio del cuerpo humano se convierte en objetivo prioritario, relacionado con Sigue leyendo →

Arquitectura y Pintura Clave del Renacimiento: Bramante, Botticelli y Brunelleschi

El Templete de San Pietro in Montorio (Bramante)

Manifiesto del Clasicismo Renacentista

El Templete de San Pietro in Montorio es obra del arquitecto cinquecentista Donato Bramante, erigido hacia 1502-1510 en uno de los patios del convento franciscano homónimo en Roma, actual Academia de España en Roma. Fue encargado por los Reyes Católicos para conmemorar la Toma de Granada en 1492, levantándose en el lugar donde, según la tradición, fue martirizado San Pedro.

Se considera esta obra como el manifiesto Sigue leyendo →

Francisco de Goya: Vida, Obra y Evolución Estilística del Genio Español

Francisco de Goya: Trayectoria y Evolución Estilística

Francisco de Goya nació en Aragón, donde su padre realizaba trabajos de dorado en el altar mayor de su parroquia. En 1763 viajó a Madrid llamado por Francisco Bayeu, con quien acabó formándose como pintor. Sería en Zaragoza donde realizaría sus primeros trabajos importantes, obras de temática religiosa como las pinturas para la Cartuja de Aula Dei o los frescos del Regina Martyrum.

Pintor de la Corte y Cartones para Tapices

Llamado por Sigue leyendo →

La Grandeza del Arte Romano: Arquitectura, Escultura y su Legado Práctico

Introducción al Arte Romano: Funcionalidad y Monumentalidad

El arte romano, aunque heredó algunos rasgos del periodo helenístico y la tradición etrusca, se caracteriza por ser más práctico y útil. La arquitectura fue el arte de mayor interés para los romanos, a diferencia de la escultura, que predominó entre los griegos. En especial, destacan las obras públicas y la ingeniería. Se caracterizaban por su monumentalidad y funcionalidad, logrando grandes avances técnicos y utilizando el colosalismo Sigue leyendo →