Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

El Arte Romano y Griego: Características, Arquitectura y Escultura

El Arte Romano

Características de la arquitectura romana

Cronología: Entre los siglos III a. C. y IV d. C. El arquitecto y tratadista Vitruvio, quien tendrá una gran importancia en el Renacimiento, combinó la arquitectura adintelada de los griegos con el uso del arco y la bóveda de los etruscos.

Construcciones: Con un sentido pragmático, monumental y propagandístico. Se ornamentaban las construcciones.

Materiales:

  • Piedra: El Opus se usaba en sillares y mampostería.
  • Mármol: Se utilizaba como revestimiento Sigue leyendo →

El Cinquecento: Arte y Arquitectura del Siglo XVI en Italia

Arquitectura del Cinquecento

La arquitectura del siglo XVI se distingue de la del Quattrocento por el efecto de masas y la monumentalidad de sus líneas constructivas, abandonando las ricas decoraciones del siglo anterior. El centro artístico se traslada a Roma, con los Papas como grandes mecenas. Destacan artistas como Bramante, Miguel Ángel, Vignola y Palladio.

Donato di Angelo Bramante (1444-1514)

Marca la transición entre los dos siglos, trabajando en Florencia y Milán, donde realiza la iglesia Sigue leyendo →

El Arte a Través de la Historia: Del Postimpresionismo a la Antigua Roma

Contexto Histórico del Postimpresionismo

Desde 1870 se produce la 2ª Revolución Industrial, que trae consigo novedades tecnológicas como nuevas fuentes de energía e industrias como la química. Además, surgen nuevos medios de transporte como el avión, la automoción y las telecomunicaciones, como la telefonía. Las empresas adoptan un nuevo método de producción basado en el trabajo en cadena y en serie, y se inician nuevos métodos de concentración empresarial como los cárteles o los trusts, Sigue leyendo →

Arquitectura y Pintura Renacentista: Historia, Características y Obras Maestras

Arquitectura Renacentista

Introducción

La arquitectura renacentista, un estilo emblemático que surgió en Europa durante los siglos XV y XVI, reflejó el resurgimiento de la cultura clásica y el enfoque en la razón y la belleza estética. Esta corriente arquitectónica, influenciada por el renacimiento cultural italiano, se caracteriza por una serie de elementos distintivos que se fusionaron para crear edificaciones majestuosas y armoniosas.

En primer lugar, la arquitectura renacentista abrazó Sigue leyendo →

El Arte en la Antigüedad Clásica y su Influencia: Grecia, Roma e Islam

Escultura Griega del Periodo Clásico

Contexto Histórico

Herencia del Mediterráneo oriental, Egipto, etc. a través de los periodos anteriores (Creto-Micénico y Arcaico) hasta llegar al Clásico.

El mundo griego: entre el teocentrismo y el antropocentrismo.

Periodo Clásico (siglos V y IV a. C.). Atenas/ Pericles y esplendor/ Fin Guerras Médicas/ Relación con la filosofía y la matemática (Protágoras: “El hombre es la medida de todas las cosas”, Pitágoras, Platón…).

Aspectos Formales

El Renacimiento en España: Arte y Sociedad en el Siglo XVI

El Renacimiento en España

Contexto Histórico y Social

El Renacimiento en España comienza en el siglo XVI, influenciado por el Renacimiento italiano. Su llegada tardía se debió a factores políticos y sociales. Aunque hubo una apertura oficial hacia este movimiento cultural, la sociedad española, arraigada en el pensamiento medieval y sometida a la Inquisición, mostró resistencia a las nuevas ideas.

La nobleza, más receptiva a las influencias extranjeras, actuó como mecenas de las artes, importando Sigue leyendo →

Grandes Maestros de la Pintura: Renoir, El Greco, Botticelli y Velázquez

Grandes Maestros de la Pintura

Renoir

Pintor impresionista nacido en Limoges. En 1854 comenzó como pintor en una fábrica de porcelana de París, donde adquirió experiencia con los colores claros y frescos que caracterizarían su obra impresionista. Su predilección por los temas alegres tuvo su impronta en los maestros del Rococó. Ingresó en el estudio de Gleyre. Allí se hizo amigo de Monet, Sisley y Bazille. Pintó con ellos en Barbizon y su comarca. Su trato con Monet fue particularmente intenso Sigue leyendo →

Arquitectura Griega: El Templo y Sus Órdenes

1. La Arquitectura Griega: El Templo

a) Cronología y Características Generales

El desarrollo histórico del arte griego se divide en tres periodos:

  1. Arcaico: S. VII al VI a. C.
  2. Clásico: S. V y S. IV a. C.
  3. Helenístico: S. IV hasta la 2ª mitad del siglo II a.c.

La evolución de cada periodo está relacionada con la situación política y económica de las ciudades-estado.

Las Principales Características de la Arquitectura Griega

  1. Materiales: adobe y madera, sustituidos por piedra y mármol blanco.
  2. Construcciones Sigue leyendo →

Arte y Humanidades: Resumen y Corrección del Documento

1. Diferencias entre Arte Rupestre y Arte Mobiliar

El arte rupestre no se puede mover al estar plasmado en la pared. La palabra “rupes” significa cueva en latín, haciendo referencia a las pinturas realizadas en las paredes de cuevas.

El arte mobiliar es un arte transportable que hace referencia a los objetos de uso decorados o a las figurillas en piedra que llamamos venus.

25. Significado de las “Venus” en el Arte Prehistórico

Las venus son figuras esteatopígicas (desarrollan ciertas partes del cuerpo Sigue leyendo →

El Modernismo: Arte, Arquitectura y Sociedad a Finales del Siglo XIX

Introducción

A finales del siglo XIX surgió el Modernismo, un movimiento de expresión e innovación en la arquitectura que se extendió a las artes decorativas. Los arquitectos modernistas, buscando la obra de arte integral, diseñaban todos los componentes del edificio (escaleras, puertas, rejas, balcones, etc.).

El Modernismo rompe con la tradición historicista y defiende una estética original. Parte del principio de que solo formas nuevas, en las que los nuevos materiales (en especial el hierro) Sigue leyendo →