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El Renacimiento y el Barroco en la Literatura Española: Un Recorrido por sus Características y Autores Clave

El Renacimiento

Humanismo y Clasicismo

El Renacimiento, movimiento cultural originado en Italia en el siglo XIV y extendido por Europa Occidental hasta alcanzar su plenitud en el siglo XVI, tuvo como base el humanismo. Este movimiento intelectual consideraba la educación y el conocimiento como herramientas para el perfeccionamiento del ser humano. El estudio de la herencia cultural grecolatina se convirtió en un modelo de imitación artística y moral. Figuras destacadas de este periodo fueron Francesco Sigue leyendo →

El Barroco: Características, Autores y Obras Destacadas

El Barroco

El Barroco fue un movimiento cultural dominante en el siglo XVII en países como España e Italia. Se caracteriza por su visión crítica y pesimista de la realidad, así como por su predilección por el contraste, la hipérbole y el dinamismo.

Características

  • Gusto por los contrastes: Oscila entre lo jocoso y lo doctrinal, lo culto y lo popular, lo refinado y lo grotesco.
  • Pesimismo: La crisis general dejó su impronta en el pensamiento, originando una literatura de corte moralista y escéptico, Sigue leyendo →

Apuntes de Literatura Española: De la Edad Media al Romanticismo

1. ¿Cuáles son las características de la literatura medieval?

Explicación:

  • Oralidad: Debido al analfabetismo de la población, las obras medievales recurren a recursos orales como las reiteraciones y las anáforas.
  • Creativismo y didactismo: Se buscaba transmitir una enseñanza moral y religiosa, utilizando la literatura como forma de difusión ideológica.
  • Mestizaje cultural: Durante 800 años, convivieron en España las culturas cristiana, musulmana y judía, hasta que a finales del siglo XV el Sigue leyendo →

Panorama de la Literatura Española: Del Medioevo al Barroco

1. Obra de Garcilaso de la Vega

Garcilaso de la Vega escribió sonetos y canciones petrarquistas de tema amoroso. Compuso también dos elegías que por sus contenidos se acercan al género de la epístola.

Son las églogas las composiciones que más fama le han dado a Garcilaso, que compuso tres:

  • Égloga I. Dos pastores, Salicio y Nemoroso, se quejan respectivamente del desdén de su amada y de su muerte.
  • Égloga II. Es la más extensa y relata los amores desgraciados de la pastora Camila y de Albanio. Sigue leyendo →

Mester de Juglaría y Mester de Clerecía: Características y Evolución

Se le llama Mester de juglaría al conjunto de la poesía —épica y lírica— de carácter popular difundida durante la Edad Media por los juglares, que eran quienes las cantaban o recitaban para el recreo de nobles, reyes y público en general. En castellano se menciona por primera vez la palabra juglar en 1116, época en que aparecen los juglares en León. Según Ramón Menéndez Pidal, en su estudio Poesía juglaresca y orígenes de las literaturas románicas, Madrid, 1957, la palabra juglar Sigue leyendo →

Análisis de la Evolución Artística: Del Tenebrismo al Trampantojo en el Barroco

1. Evolución del Tenebrismo: De Caravaggio a Georges de La Tour

El tenebrismo, un estilo pictórico destacado por el uso dramático de la luz y la sombra, evolucionó desde las obras del pintor italiano Caravaggio hasta las creaciones del artista francés Georges de La Tour. Caravaggio, un maestro del Barroco, introdujo el tenebrismo con su enfoque en contrastes intensos y escenas realistas. Georges de La Tour, aunque no estudió directamente a Caravaggio, adoptó y refinó el tenebrismo en sus Sigue leyendo →

Pensamiento y Cultura en el Siglo XVII: El Barroco Español

PENSAMIENTO Y CULTURA EN EL SIGLO XVII. EL BARROCO.

El barroco fue un movimiento artístico y estético que abarcó los primeros tres cuartos del siglo XVII, aunque se centró en los años 1605-1650, y fue el resultado de una serie de ideas y estéticas sociales, políticas, económicas e ideológicas.
Está surgiendo una nueva visión del mundo, muy distinta a la del Renacimiento: el optimismo y la confianza llevan a la amenaza. El mundo es una maravillosa paradoja (uso frecuente de antítesis, por Sigue leyendo →

Evolución del Arte: Del Rococó al Neoclásico

**Arte Rococó**

Entre 1700 y 1750, aproximadamente, en el período final del Barroco, se produce una evolución del mismo hacia lo que se ha denominado Rococó. La decoración se hace más densa y su estilo más movido; aparecen los frontones curvos y partidos, las columnas salomónicas, etc. La pintura evolucionó hacia un mayor decorativismo. Ya no interesaba tanto plasmar la realidad como deleitar la vista. Así, la pintura presenta una atracción por lo minucioso y lo anecdótico, con escenas Sigue leyendo →

El Barroco: Dramatismo, Expresividad y Desencanto en el Siglo XVII

El Barroco

El barroco, un estilo artístico que floreció en Europa durante los siglos XVII y XVIII, se caracterizó por su dramatismo y extravagancia. Surgió en un contexto de crisis y decadencia, reflejando el declive de la monarquía hispánica en el siglo XVII, marcando un contraste con la década anterior.

Contexto Histórico

En el plano político, se consolidaron las monarquías absolutistas donde el poder del rey procedía del poder divino. En España, los reyes de la dinastía de los Austrias Sigue leyendo →

Análisis Comparativo: “Dido y Eneas” de Purcell y “Concierto de Brandemburgo nº2” de Bach


Dido y Eneas de Henry purcell, de la primera época del Barroco inglés, Siglo XVII
-Género:
parte instrumental de una obra vocal, para ser Representada. Música escénica
-Forma: Es una ópera barroca. Tiene forma de Obertura Francesa , en 2 partes
-Timbre: interpretada por una orquesta de cuerda con bajo continúo. La orquestación original era muy limitada solo cuarteto de cuerda más clavecín. Los matices expresivos están íntimamente ligados a la rítmica
-Textura: sobre bajo continuo q sostenta, Sigue leyendo →