Archivo de la etiqueta: Teatro

Géneros Literarios en Latín

Poesía

  • Épica: Narra hazañas de héroes y dioses en hexámetros.
    • Ejemplos: Ilíada, Odisea, Eneida
  • Lírica: Trata temas amorosos y cotidianos en diversos tipos de versos.
    • Destacados: Alceo, Safo, Píndaro, Catulo, Horacio, Ovidio
  • Sátira: Critica la sociedad y la política en verso.
    • Autores: Lucilio, Catulo, Horacio, Persio, Juvenal
  • Epigrama: Composición breve y satírica en verso.
    • Destacado: Marcial
  • Fábula: Narración breve con animales personificados que enseña una moraleja.
    • Autores: Esopo, Fedro

Prosa

Corrientes Teatrales y Técnicas Escénicas

Vanguardias: Se refiere a las personas y a las obras experimentales e innovadoras, en particular en lo que respecta al arte, la cultura, la política, la filosofía y la literatura.

Simbolismo: Tendencia artística que se vale de símbolos para buscar el conocimiento intelectual y la expresión conceptual. Es un movimiento francés del siglo XIX.

Melodrama: Subgénero dramático caracterizado por la forma en la que se interpreta, donde interviene con una pieza dramática profunda en la que expone Sigue leyendo →

Literatura Española: Evolución desde el Siglo XX hasta la Actualidad

Generación del 27

Autores: Universitarios y profesores con ideología liberal y progresista.

Influencias: Góngora, Modernismo, J.R.J, Vanguardias.

Características: Neopopularismo, innovación métrica, variedad temática.

Etapas:

  • (1920/27):”Marinero en tierr” de Alberti,”Romancero gitan” de Lorca, mucha metáfora.
  • (1927/39): Reacción contra la poesía pura, temas existenciales, políticos, sociales,”Caballo verde para la poesí” de Neruda.
  • (Posguerra): Grupo dividido, exiliados, en España o muertos, Sigue leyendo →

Evolución del teatro y la poesía en España

Teatro en los años 40 y 50

Los años 40 (posguerra) suponen limitaciones ideológicas y comerciales (censura). Prosiguen autores tradicionales como la continuación del teatro benaventino. Las obras, construidas, son poco innovadoras y críticas. Con temas como el adulterio y rebeldía. Abunda el humor y sentimentalismo. Destaca Luca de Tena con ¿Dónde vas Alfonso XII?
El teatro de humor, es cómico e inofensivo. Introduce lo inverosímil y un “teatro del absurdo”. Jardiel Poncela escribe Eloísa Sigue leyendo →

Expresión, Creatividad y Dinamización Social

-Expresión es la comunicación espontánea de la personalidad y necesidades con distintos mediosEx. Oral: palabra para transmitir mensaje.Ex. Corporal: cuerpo vehículo comunicativo.Ex. Plástica: distintos materiales y técnicas.Ex. Musical: música elemento central.Ex. Audiovisual: la tecnología ha abierto un abanico para la expresión.

CREATIVIDAD

Capacidad de plantearse nuevos problemas o soluciones

.LOS TALLERES:

actividad en la que se crea algo, material o no, a partir de conocimientos. 

TIPOS

Ex. Sigue leyendo →

La novela y el teatro español del siglo XX

La novela española de 1939 a 1974

El ambiente de desorientación de los años cuarenta es acusado en la novela, cuya pobreza queda condicionada. La nota común es que no hay innovaciones formales. Entre estas tendencias, la más valorada es la novela existencial. Los temas son el pesimismo, la soledad, la inadaptación, la frustración, la muerte y la incomunicación. El arranque de este tipo de novelas se produce en 1942 con La familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela. Tras Cela vendrán Sigue leyendo →

Teatro y novela en la posguerra española

Alfonso Paso y Miguel Mihura

– Alfonso Paso escribe obras según los gustos del público en las que se plasman situaciones superficiales y así alcanza un gran éxito con obras como Las que tienen que servir.
– Miguel Mihura pertenece, junto a Valle y Lorca, al teatro renovador de preguerra por su obra escrita en el 32 Tres sombreros de copa. Sin embargo se le encuadra en el teatro de posguerra pues no la estrenará hasta 1952 debido a que los empresarios teatrales, directores y actores no se atrevieron Sigue leyendo →

Literatura Barroca: Temas y Formas

Lírica del Barroco

En la lírica del barroco se sigue cultivando la temática amorosa, moral y satírico-burlesca, tal y como se venía haciendo tradicionalmente. Sin embargo, comienzan a mezclarse temas y formas que hasta entonces se empleaban exclusivamente en la vertiente popular o en la culta de la lírica (por ejemplo, el empleo del soneto como forma de un poema de carácter satírico). Aunque los temas del Renacimiento se mantienen durante esta etapa, el desengaño, o la visión desengañada Sigue leyendo →

El Neoclasicismo y la literatura del siglo XVIII

El Neoclasicismo

El Neoclasicismo se inspiraba en el modelo clásico grecolatino. Esta estética presenta las siguientes características:

  • En las obras de arte y en la literatura se eliminan los adornos superfluos y la acumulación de elementos que tanto gustaban a los artistas barrocos.
  • Se vuelve a los ideales clásicos de sencillez, claridad, armonía y utilidad.

La literatura en el Neoclasicismo

  • Dado que no se admite el arte por arte, si una obra literaria quiere ser considerada como tal, deberá Sigue leyendo →

Historia de una escalera: Análisis y crítica

Doña Asunción

Doña Asunción: También conocida como Doña Bondadosa, es una buena mujer pobre pero que trata de aparentar más de lo que realmente tiene. En este primer acto Doña Asunción se siente avergonzada de no poder pagar la luz un mes más. Es madre de Fernando, al cual quiere darle la mejor vida posible. Doña Asunción fallece antes del segundo acto, por lo que solo se la ve en el primero y se consideraría personaje principal del primer acto.

Fernando

Fernando: Hijo de Doña Asunción. Sigue leyendo →