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Literatura del Siglo XVII: Poesía, Prosa y Teatro Barroco

El Siglo XVII – La Literatura Barroca

La Poesía

La métrica: En el Barroco, la métrica y las estrofas italianas conviven con las formas líricas castellanas.

  • Métrica italiana: Destacan el verso endecasílabo y combinaciones como el soneto y la silva.
  • Métrica castellana: Abundan las composiciones cultas como las redondillas y se fija el esquema de la décima.
  • Lírica popular: Se revitalizan las formas tradicionales.

Los temas:

  1. Poesía amorosa o sentimental: Pervive la herencia del petrarquismo.
  2. Poesía Sigue leyendo →

El Esplendor del Siglo de Oro: Teatro y Poesía Barroca

Teatro Barroco: La Creación de la Comedia Nacional

Lope de Vega es el autor más destacado, responsable de renovar el teatro heredado. Su propuesta se encuentra detallada en su obra Arte nuevo de hacer comedias.

Características de la Comedia Nacional

  1. Mezcla de lo trágico y lo cómico: Todo el mundo se puede sentir identificado.

  2. Ruptura con las unidades dramáticas: Tiempo, lugar y acción. Antes se exigía un solo espacio, una sola acción y un solo día.

  3. Reducción a tres actos: Antes eran cinco; Sigue leyendo →

La Lírica Barroca: Conceptismo, Culteranismo y Clasicismo en el Siglo XVII

La lírica barroca: renovación y originalidad

La lírica barroca parte de unos esquemas y modelos heredados del Renacimiento: el petrarquismo, la influencia de clásicos y las formas métricas de origen italiano, entre otros. Aprovecha aspectos de la poesía popular y tradicional castellana, de modo que están presentes los romances, las canciones o las letrillas. Este legado es sometido en el siglo XVII a una profunda renovación.

Si en el Renacimiento se concebía el arte como imitación de la Sigue leyendo →

Panorama Completo del Siglo de Oro: Contexto, Mentalidad y Lírica Barroca

El Barroco: Contexto Histórico y Mentalidad

Contexto Histórico

El Barroco se desarrolla en un periodo marcado por profundas transformaciones y crisis:

  • Europa:
    • Guerras Religiosas.
    • Cerrazón social (conflicto entre protestantes y católicos).
    • Absolutismo en política.
    • Empobrecimiento social generalizado.
  • España:
    • Pérdida de población.
    • Mantenimiento del Imperio (a pesar de la decadencia).
    • Pérdida de la hegemonía mundial.
    • Auge de la nobleza.
    • Decadencia de la pujante burguesía (hidalgos).
    • Éxodo rural.

Características Sigue leyendo →

Literatura del Siglo de Oro: Conceptismo, Culteranismo y Teatro Barroco

Conceptismo y Culteranismo

Ambas corrientes evidencian el deseo del escritor por sobresalir en habilidad y agudeza verbal, y por elevarse sobre las formas vulgares del habla cotidiana.

  • El conceptismo: Se apoya en el concepto, basándose en la asociación de ideas; el escritor condensa en pocas palabras una doble lectura. Las alusiones y matices que se transmiten en el mensaje dan pie a recursos expresivos como la ironía, la paradoja, el juego de palabras o la doble intención.
  • El culteranismo: Centra Sigue leyendo →

Claves del Siglo de Oro: Literatura, Estilos y Autores Fundamentales

El Arte nuevo de hacer comedias (1609)

El Arte nuevo de hacer comedias (1609) de Lope de Vega supuso una revolución que sentó las bases del teatro nacional español al romper con los preceptos clásicos en favor del gusto del público. En este manual, Lope propone la mezcla de lo trágico y lo cómico (la tragicomedia) como un reflejo fiel de la naturaleza humana, abandonando la rigidez de las unidades de tiempo y lugar para permitir que la acción transcurra en diversos escenarios y épocas.

Literatura del Barroco Español: Estéticas, Autores y Obras Maestras

Estéticas del Barroco: Conceptismo y Culteranismo

Conceptismo: tendencia estilística del Barroco que se basa en la idea del concepto. «Un concepto es una asociación sorprendente y concisa entre dos palabras o ideas, un juego de ideas ingenioso y agudo que permite un conocimiento renovado de la realidad». Los autores conceptistas tienden a un lenguaje conciso. Los recursos más utilizados son la antítesis, la paradoja, las hipérboles, los equívocos y las disemias.

Culteranismo: considera la belleza Sigue leyendo →

Renacimiento y Barroco en España: etapas, autores destacados y características literarias

Renacimiento: origen y rasgos generales

Renacimiento. Tuvo lugar entre los siglos XIV y XVI, originado en Florencia (Italia) y luego extendido por el resto de Europa. Este término deriva del italiano rinascita. El Renacimiento fue un movimiento que rompió con los esquemas anteriores y dio paso al pensamiento moderno.

Etapas del Renacimiento

Trecento (Renacimiento temprano)

El Trecento o Renacimiento temprano es la etapa transitoria que se desarrolló en el siglo XIV durante el cambio de la Edad Media Sigue leyendo →

Generación del 27: poetas destacados, temas, etapas y obras representativas

Generación del 27: definición y origen

La expresión Generación del 27 designa a un grupo de poetas unidos por la amistad y por inquietudes estéticas comunes. El nombre surge del acto de homenaje a Luis de Góngora en el Ateneo de Sevilla con motivo del tercer centenario de su muerte. Este vínculo se fue estrechando por coincidencias como la convivencia en la Residencia de Estudiantes (con un papel importante en el intercambio de conocimientos) y la colaboración en revistas como La Gaceta Literaria Sigue leyendo →

Poesía Barroca española: estilos, temas y formas métricas del siglo XVII

1. Contexto histórico, social y cultural

El Barroco se desarrolla desde finales del siglo XVI hasta las primeras décadas del siglo XVIII. Sin embargo, su época de mayor esplendor se concentra en el siglo XVII.

En España coincide con el reinado de los llamados Austrias menores: Felipe III (1598-1612), Felipe IV (1621-1665) y Carlos II (1665-1700). Desde el punto de vista político, cada vez es más notoria la ruina nacional.

Asimismo, el abandono del campo crea en las ciudades una legión de parados, Sigue leyendo →