Archivo de la etiqueta: Humanidades

Análisis de Obras Maestras del Arte: Del Barroco al Renacimiento

Las Meninas de Velázquez

La obra a comentar es el cuadro Las Meninas, cuyo autor es Diego de Silva Velázquez. Se trata de una pintura barroca, pintada al óleo sobre lienzo, que se encuentra en el Museo del Prado, Madrid.

Análisis Formal

En primer lugar, respecto al análisis formal, cabe recalcar el dominio de la perspectiva lineal, que podemos observar gracias a las ventanas, el suelo y el techo. La composición de la obra está enmarcada y bien equilibrada. Los colores predominantes son cálidos, Sigue leyendo →

Arte y Humanidades: Resumen y Corrección del Documento

1. Diferencias entre Arte Rupestre y Arte Mobiliar

El arte rupestre no se puede mover al estar plasmado en la pared. La palabra “rupes” significa cueva en latín, haciendo referencia a las pinturas realizadas en las paredes de cuevas.

El arte mobiliar es un arte transportable que hace referencia a los objetos de uso decorados o a las figurillas en piedra que llamamos venus.

25. Significado de las “Venus” en el Arte Prehistórico

Las venus son figuras esteatopígicas (desarrollan ciertas partes del cuerpo Sigue leyendo →

Análisis de “Canto yo y la montaña baila” y Arte Barroco

Análisis de “Canto yo y la montaña baila” de Irene Solá

Introducción

Esta valoración crítica se centra en la novela “Canto yo y la montaña baila” de Irene Solá, publicada en 2019. La autora se aparta de las clasificaciones habituales de la nueva narrativa española y se adentra en el **realismo mágico**, donde los **elementos naturales** cobran voz y se mezclan técnicas modernas con una historia y ambientación clásicas. La obra explora la convivencia entre los seres vivos y sobrenaturales, Sigue leyendo →

Obras Maestras del Arte: Esculturas, Pinturas y Arquitectura

DAVID

Autor: Gian Lorenzo Bernini
Cronología: 1623-1624
Escultura de mármol blanco que representa al futuro rey David en el momento en que tensa la honda para lanzar una piedra a Goliat. Captura el tema clásico de los jóvenes atletas griegos y presenta una composición abierta con claroscuro (trépano). El cuerpo se apoya en ambos pies y está ligeramente girado, mientras que la cara muestra concentración y tensión. La escultura transmite movimiento y tensión, con una línea diagonal ascendente Sigue leyendo →

Obras Maestras del Arte: Un Recorrido por la Historia

DAVID

Autor: Gian Lorenzo Bernini Cronología: 1623-1624

Escultura de mármol blanco que representa al futuro rey David en el momento en que tensa la honda para matar a Goliat. Destaca su composición abierta, el claroscuro y la tensión del cuerpo. El personaje no es idealizado, sino un humano realista.

APOLO Y DAFNE

Autor: Bernini Cronología: 1622-1624

Tema procedente de la Metamorfosis de Ovidio. Apolo persigue a Dafne, quien se convierte en laurel para escapar. Capta el instante de la acción, con Sigue leyendo →

Análisis de la Evolución Artística: Del Tenebrismo al Trampantojo en el Barroco

1. Evolución del Tenebrismo: De Caravaggio a Georges de La Tour

El tenebrismo, un estilo pictórico destacado por el uso dramático de la luz y la sombra, evolucionó desde las obras del pintor italiano Caravaggio hasta las creaciones del artista francés Georges de La Tour. Caravaggio, un maestro del Barroco, introdujo el tenebrismo con su enfoque en contrastes intensos y escenas realistas. Georges de La Tour, aunque no estudió directamente a Caravaggio, adoptó y refinó el tenebrismo en sus Sigue leyendo →

Arte y Humanidades: Referentes Históricos y Evolución Artística

Referentes Históricos

Desde una perspectiva ideológica, este siglo se caracteriza por los problemas de la oposición entre la Europa católica y la Europa protestante. La separación de Holanda de la Corona española, y su aproximación a Inglaterra tuvo lugar a una Europa enfrentada políticamente ya que las grandes monarquías católicas adaptan su política e ideología a las directrices de la Roma papal. Francia, crea un estado absolutista centrado en el poder del rey Luis XIV con el lema ” Sigue leyendo →

Análisis Comparativo: “Las Meninas” de Velázquez y “David” de Miguel Ángel

Las Meninas

Análisis de la obra

  • “Las Meninas” o “La familia de Felipe IV” es un retrato de grupo dentro de una sala decorada con imágenes en las paredes que identificamos como el estudio del pintor en el Palacio Real de Madrid.
  • Aparecen diez imágenes, casi en su totalidad en la mitad inferior de la caja, un área que se abre a través de una puerta que se abre en la parte trasera.
  • Centro: niña rubia de unos cinco años a la que identificamos como la infanta Margarita.
  • A sus lados dos novias, las Sigue leyendo →

Análisis de Obras Maestras: Del Jardín de las Delicias a la Tríada de Micerino

Jardín de las Delicias

Análisis de la Obra

El tríptico del Jardín de las Delicias es una alegoría sobre la naturaleza pecadora del ser humano, realizada al óleo sobre tabla en el siglo XVI por Jeroen Anthoniszoon van Aken, conocido como El Bosco. Actualmente se expone en el Museo del Prado de Madrid.

La estructura del tríptico sigue un orden de izquierda a derecha:

  • La primera tabla describe la creación de Eva.
  • La tabla central, el comportamiento del hombre en este mundo.
  • La tercera, sus consecuencias: Sigue leyendo →

Grandes Maestros del Arte: Una Guía Exhaustiva

Maestros de la Escultura y la Arquitectura

Maestro Mateo

Escultor y arquitecto español (c. 1145 – c. 1217) conocido por su trabajo en la catedral de Santiago de Compostela, particularmente el Pórtico de la Gloria.

Praxíteles

Escultor griego clásico (siglo IV a. C.) famoso por su Apolo Sauróctono, Hermes y Dionisos niño y La Venus de Cnido.

Policleto

Escultor griego (siglo V a. C.) conocido por su Doríforo y Diadumeno, y por establecer el canon de proporciones de 7 cabezas.

Fidias

Escultor griego Sigue leyendo →