Archivo de la etiqueta: arte

Romanticismo: Características, Temas y Escuelas

Romanticismo

1. Características del estilo

Movimiento cultural y una toma de postura vital que abarcó todos los campos de la creación artística. Surge como reacción al Neoclasicismo. De la misma manera que el Neoclasicismo se desarrolló ligado a la Ilustración y al racionalismo, el Romanticismo se desarrolló ligado a los vaivenes políticos de la Europa del siglo XIX, sacudida por las revoluciones liberales y por los fenómenos sociales y políticos que traerán nuevas ideologías, esencialmente Sigue leyendo

El Arte Musulmán y su Evolución en la Península Ibérica

El pueblo musulmán y su influencia en el arte

El pueblo musulmán entra en la escena histórica a partir del siglo VII, a raíz de la predicación de Mahoma (570-632). La religión musulmana incorpora elementos de otras grandes religiones como la cristiana, la judía e incluso la persa y también de las creencias de las tribus árabes. El arte musulmán va incorporando elementos, influencias artísticas de los diferentes pueblos que va conquistando. Poco a poco va configurando unas características Sigue leyendo

Arte Paleocristiano y Bizantino: Características y Evolución

Arte Paleocristiano (Preg. 1,2 y 3)

Las características del arte paleocristiano se desarrollaron a partir del nexo ocurrido entre dos etapas del arte occidental y su cultura, la Antigüedad Clásica y la Edad Media.
Las tierras que daban al Mediterráneo eran dominadas, desde el siglo V a.C. hasta el siglo V d.C., por Roma. Fue durante todo este milenio que el arte Romano caracterizaba a la cultura. Pese a estas características romanas, comenzó a surgir en el siglo I d.C. en la provincia de Judea Sigue leyendo

Vanguardias artísticas y poéticas del siglo XX

Vanguardias artísticas

El término “vanguardias” surge en Francia durante los años de la Primera Guerra Mundial. Su origen fue en el vocablo francés “avant-garde”, término militar y político que refleja un espíritu de combate y de confrontación. Su propósito era renovar el arte y la literatura anterior, con nuevos caminos y creando nuevas formas estéticas. La mayor parte de las vanguardias alcanzaron su auge en el período de las dos guerras mundiales. Las vanguardias son la expresión Sigue leyendo

Obras Renacentistas de Miguel Ángel y Otros Artistas

La Piedad

Autor: Miguel Ángel Buonarotti
Localización: Basílica de San Pedro, Vaticano.

Cronología: Siglo XV
Tipología: Grupo escultórico religioso de bulto redondo.

Materiales: Mármol de Carrara
Estilo: Arte Renacentista
Etapa: Cinquecento
CARACTERÍSTICAS:
– Primera gran obra de Miguel Ángel que la realizó con 20 años por encargo de un cardenal francés.
– Composición equilibrada piramidal
– Cristo realizado a menor escala para que no sobresalga.
– Alternancia de superficies aristadas con la suavidad Sigue leyendo

Análisis de pinturas y arte prehistórico

Pinturas

  • Ofelia John Everett Millais (la de DMPV)
  • Marylin de Andy Warhol
  • Girasoles de Vincent Van Gogh
  • Da Vinci Leonardo (1452-1519) Italia. La última cena. 1494-1498. 460 x 880 cm. Refectorio del Convento Dominico de Santa María de las Gracias (Italia). Mural al temple-oleo. Sacro-Alegórico. (FICHA DE LA OBRA CORRECTA)
  • Última cena, Salvador Dalí.
  • Última cena, Juan de Juanes.
  • El nacimiento de Venus, Sandro Botticelli
  • El grito, Edvard Munch
  • Figurilla de Tlatilco
  • Bailarina
  • Figurilla con espejo
  • Mujer Embarazada
  • Figuras Sigue leyendo

Obras de Arte del Renacimiento Italiano

La Capilla Sixtina de Miguel Ángel

Forma parte de la decoración de la bóveda de la capilla Sixtina realizada por el artista renacentista Miguel Ángel Buonarroti entre los años 1508-1512. Por lo tanto, se trata de una obra pictórica del cinquecento. La decoración de la bóveda de la capilla Sixtina fue un encargo del Papa Julio II. La capilla presenta una planta rectangular de unos 40 metros de largo, 13 m de ancho y 20 m de alto. Las dimensiones de la arquitectura provocaron que M Á dividiera Sigue leyendo

Renacimiento: Arte, Arquitectura y Escultura

Es el “renacer” de las formas y del espíritu del arte clásico (Grecia y Roma) tras el paréntesis de casi un milenio de “oscuridad”. El ser humano vuelve a ser eje y medida de todas las cosas; la nueva visión del mundo se fundamenta en la razón, en clara oposición con la precedente basada en la Fe. El arte se ve sacudido por los estudios sobre perspectiva y anatomía; por el descubrimiento de nuevas tierras (Colón, Vasco de Gama, Magallanes…) y el acceso a nuevas culturas; por el descubrimiento Sigue leyendo

El Renacimiento: Arte, Escultura y Arquitectura

Leonardo da Vinci

Para Leonardo, “la belleza no es algo que se conoce, sino que sencillamente se ve”. El artista debe encontrarla en la naturaleza para crear obras de arte bellas a la vista. El entendía la Naturaleza como un gran organismo en el que todos los seres están implicados. Da un paso más en la elaboración de la perspectiva y utiliza la perspectiva aérea en la que la sensación de profundidad se sugiere como en la visión natural, con la degradación de colores y la imprecisión Sigue leyendo

Arquitectura y Escultura del Renacimiento Italiano

a. Arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y Palladio

DONATO BRAMANTE (1444-1514)Empieza  trabajando en las cortes de Federico de Montefeltro  y de Ludovico Sforza . En Roma completa sus estudios  con el estudio de las ruinas de la época clásica. Genera un estilo solemne y austero.

San Pietro in Montorio

Su primer trabajo en Roma es para los Reyes Católicos que deciden consagrar una iglesia a San Pedro en el lugar en que la tradición decía que había sido crucificado. San Pietro in Montorio, Sigue leyendo