Este documento explora algunas de las obras más representativas de dos movimientos artísticos fundamentales del siglo XX: el Art Nouveau (o Modernismo) y el Surrealismo. A través de la arquitectura de Victor Horta y Antoni Gaudí, y la pintura de Joan Miró y Salvador Dalí, descubrimos las características distintivas y el impacto de estas corrientes en la historia del arte.
En el campo del arte y de la cultura, el primer tercio del siglo XX es particularmente fértil. Se produce una verdadera explosión creativa de cuya diversidad da sobrada idea la multitud de movimientos estéticos que se suceden y solapan en pocos años. Son los llamados Vanguardias o ismos: Expresionismo, Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Ultraísmo, Creacionismo, Surrealismo, entre otros.
Las diversas Sigue leyendo
La Generación del 27 es un conjunto de poetas nacidos en torno al año 1900 que empezaron a publicar en los años veinte. Su trayectoria vital y artística estuvo marcada por importantes acontecimientos históricos como la dictadura de Primo de Rivera, la Segunda República, la Guerra Civil Española y el exilio del franquismo.
Todos ellos convivieron especialmente en torno a la Residencia de Estudiantes en Madrid. Procedían de familias acomodadas Sigue leyendo
En el centro, en la parte inferior, se observa una botella que, al ser descorchada, provoca la salida de humo que se transforma en un brazo que atraviesa el cuadro y culmina en una mano blanca que sostiene una escalera.
A la izquierda, se distingue un guitarrista con el Sigue leyendo
Las vanguardias históricas o ismos son movimientos artísticos y literarios que se desarrollaron en Europa en las primeras décadas del siglo XX. En este contexto histórico en Occidente se produjeron grandes transformaciones que afectaron a diferentes ámbitos:
Las vanguardias también reciben el nombre de Ismos y surgen en las primeras décadas del siglo XX con la intención de romper con el arte que se había realizado hasta entonces y experimentar con formas artísticas completamente nuevas. Se trataba de echar abajo cualquier forma de creación establecida.
Conocido también como Los relojes blandos, fue pintado en 1931. Realizado mediante la técnica del óleo sobre lienzo, sus medidas son 24 x 33 cm. Esta obra se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde llegó en 1934.
Es un paisaje simple donde el cielo y el mar se confunden y al fondo aparece una pequeña formación rocosa. La obra representa un paisaje onírico en el que los elementos se asocian de forma insólita.
A lo largo del siglo XX, la mujer pasó de tener un rol secundario a una presencia activa en el arte, reflejando los cambios sociales y culturales. Primeras vanguardias:
En movimientos como el Cubismo, Expresionismo y Surrealismo, la mujer fue representada como musa o símbolo. Aunque algunas artistas participaron activamente, su reconocimiento fue limitado. Destacan:
Durante este periodo, Picasso atraviesa una profunda tristeza tras el suicidio de su amigo Casagemas, con quien vivía en París. Este dolor se refleja intensamente en sus obras, dominadas por tonos azules, lo que caracteriza esta etapa como un periodo pesimista. Una de las obras representativas es El entierro de Casagemas, influenciada por El entierro del señor de Orgaz de El Greco. Picasso centra su atención en personajes marginales de la sociedad, como se observa en obras como La Sigue leyendo
El siglo XIX termina con el Desastre del 98, en el que España pierde sus últimas colonias: Cuba, Puerto Rico y Filipinas. Este evento desencadena una crisis económica y graves conflictos sociales. Mientras tanto, el mundo vive la Primera Guerra Mundial.
La estética de los poetas de la Generación del 27 se ve determinada por estos acontecimientos históricos. La Generación del 27 surge en el periodo de entreguerras, marcado por diversos hechos históricos. Uno de los Sigue leyendo