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Esplendor del Renacimiento: Evolución Artística y Maestros del Siglo XV y XVI

La Escuela Veneciana

La escuela veneciana es una corriente del Renacimiento desarrollada en Venecia que se caracteriza por el predominio del color sobre el dibujo. Destaca por el uso de la luz suave, la creación de atmósferas, la pincelada suelta, composiciones más libres, la importancia del paisaje y un gusto marcado por lo sensual y decorativo.

Como principales representantes tenemos a:

  • Tiziano: Carlos V vencedor de Mühlberg o la Venus de Urbino.
  • Tintoretto: El lavatorio.
  • Veronés: Las bodas de Sigue leyendo →

El Renacimiento en Italia y España: Historia de la Arquitectura, Escultura y Pintura

Arquitectura del Cinquecento Italiano

Características

  • Las ciudades italianas perdieron influencia artística excepto Venecia y Roma.
  • Durante las dos primeras décadas del siglo XVI se desarrolló el clasicismo: la arquitectura adquirió mayor monumentalidad y austeridad, la escultura adaptó los modelos clásicos y la pintura evolucionó.
  • En la tercera década regresó el humanismo.
  • Surgió el manierismo, de carácter pesimista y que empleó modelos clásicos.
  • Las tipologías arquitectónicas fueron: Sigue leyendo →

Diccionario Esencial del Renacimiento y el Cinquecento Italiano

Conceptos Fundamentales del Cinquecento

  • Cinquecento: Italianismo que designa la etapa del Renacimiento italiano correspondiente al Clasicismo pleno. Tuvo como centro artístico la ciudad de Roma, gracias al mecenazgo de los papas. Se desarrolla en el siglo XVI, concretamente en su primera mitad, diferenciándose de la segunda mitad (Manierismo). Es un arte solemne y monumental. Artistas destacados: Bramante, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci.
  • Grutesco: Decoración formada por seres fantásticos, humanos, Sigue leyendo →

Arquitectura y Maestros del Renacimiento Italiano y Español del Siglo XVI

El Sistema Constructivo y los Principios del Renacimiento

Las obras se elaboran ahora desde bases racionales; a la construcción se le aplica el modelo científico-matemático. Se recuperan los órdenes clásicos y muchos elementos de la organización del espacio de acuerdo con las leyes de la perspectiva. Se usarán formas que nos muestran lo racional, geométrico y calculado (las formas perfectas, la cubrición, arcos, muros, decoración).

La Idea de Orden, Proporción, Simetría y Armonía

Evolución de los Estilos Gótico y Renacentista: Arquitectura, Escultura y Pintura

Características y Periodización del Arte Gótico

El Gótico es un estilo artístico que se desarrolló entre los siglos XII y XVI, sucediendo al Románico. Se trata de un arte fundamentalmente urbano y catedralicio, vinculado al renacer de las ciudades, al auge de la burguesía y al fortalecimiento de la monarquía. Se caracteriza por la búsqueda de la verticalidad, luminosidad y ligereza, gracias a innovaciones técnicas como el arco apuntado, la bóveda de crucería y el arbotante, que permiten Sigue leyendo →

Características Fundamentales del Arte Renacentista: Arquitectura, Escultura y Pintura

Características Generales de la Arquitectura

  • Material: Piedra, mármol, ladrillo y mampostería.
  • Elementos Sustentantes:
    • Muros: Se elimina el elemento decorativo. Aparecen paramentos almohadillados. Prevalece lo horizontal: molduras, líneas de impostas, etc.
    • Columnas: Se vuelve a los órdenes clásicos.
    • Pilastras: Con capiteles clásicos.
  • Elementos Sostenidos:
    • Planos: Dinteles y techos planos que son de madera, decorados muchas veces con casetones.
    • Arco: De medio punto.
    • Bóvedas: De cañón, arista, vaídas, Sigue leyendo →

El Esplendor del Renacimiento: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel

El Renacimiento: Un Nuevo Despertar Cultural

El término Renacimiento significa: “volver a nacer”, en este caso, y en contraposición a la idea de la oscura Edad Media, recuperando las formas perdidas de la Antigüedad clásica, reinterpretándolas y adaptándolas al nuevo lenguaje artístico en torno a la perspectiva y la proporción. El regreso a la Antigüedad trajo consigo la vuelta a una cultura antropocéntrica en contra del teocentrismo de la etapa medieval. Surge entonces el humanista Sigue leyendo →

Evolución y Características del Arte Gótico y Renacentista: Arquitectura, Escultura y Pintura

El Arte Gótico: Esplendor Urbano y Ascensión Espiritual

El arte gótico culminó en el siglo XIII, impulsado por la prosperidad económica y comercial de los burgos, lo que generó una nueva clase social: la burguesía, enriquecida por el mercantilismo. Aprovechando este crecimiento, se fundaron universidades y escuelas, aunque este desarrollo se vio interrumpido por la peste negra (1348). Paralelamente, surgió el humanismo.

Este arte se desarrolló inicialmente en la Isla de Francia y se dividió Sigue leyendo →

Maestros clave del Renacimiento y la transición desde el gótico: Giotto, Van Eyck y los grandes del Quattrocento y Cinquecento

Arte: del gótico al Renacimiento

Giotto

Giotto es un pintor gótico muy avanzado a su tiempo que rompe con la tradición medieval de la época. Tiene la necesidad de integrar a personajes haciendo cosas en escenas, por lo que no representa fondos lisos. Pretende copiar lo que ve y desarrollar el naturalismo y el realismo.

Representa con éxito los volúmenes, aunque la tridimensionalidad no está del todo conseguida. El principal problema de Giotto es la perspectiva: entiende que los personajes se Sigue leyendo →

Renacimiento: orígenes, características y evolución del arte europeo (Quattrocento a Manierismo)

Renacimiento

Contexto histórico

El Renacimiento marca el paso del mundo medieval al mundo moderno. Impregnó todos los ámbitos, yendo más allá de lo puramente artístico, como ha querido verse. Esta era marcó el comienzo de la expansión mundial de la cultura europea, con los viajes portugueses y el descubrimiento de América por los españoles, rompiendo la concepción medieval del mundo, fundamentalmente teocéntrica.

El fenómeno renacentista comienza en el siglo XIV. Se trata de un proceso Sigue leyendo →