Archivo de la etiqueta: Manierismo

Esplendor del Renacimiento: Evolución Artística y Maestros del Siglo XV y XVI

La Escuela Veneciana

La escuela veneciana es una corriente del Renacimiento desarrollada en Venecia que se caracteriza por el predominio del color sobre el dibujo. Destaca por el uso de la luz suave, la creación de atmósferas, la pincelada suelta, composiciones más libres, la importancia del paisaje y un gusto marcado por lo sensual y decorativo.

Como principales representantes tenemos a:

  • Tiziano: Carlos V vencedor de Mühlberg o la Venus de Urbino.
  • Tintoretto: El lavatorio.
  • Veronés: Las bodas de Sigue leyendo →

Diccionario Esencial del Renacimiento y el Cinquecento Italiano

Conceptos Fundamentales del Cinquecento

  • Cinquecento: Italianismo que designa la etapa del Renacimiento italiano correspondiente al Clasicismo pleno. Tuvo como centro artístico la ciudad de Roma, gracias al mecenazgo de los papas. Se desarrolla en el siglo XVI, concretamente en su primera mitad, diferenciándose de la segunda mitad (Manierismo). Es un arte solemne y monumental. Artistas destacados: Bramante, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci.
  • Grutesco: Decoración formada por seres fantásticos, humanos, Sigue leyendo →

Evolución del Arte Cristiano: De la Basílica Paleocristiana a las Obras Maestras del Renacimiento

Origen, Función y Características de la Basílica Paleocristiana

La cronología del arte cristiano comprende dos etapas fundamentales, divididas por el Edicto de Milán del año 313, promulgado por el emperador Constantino. En este documento se establece la libertad de culto y, por lo tanto, los cristianos dejan de ser perseguidos. La primera etapa abarca desde los orígenes del cristianismo hasta el año 313; la segunda etapa se desarrolla desde el siglo IV al V d.C.

El arte paleocristiano se extiende Sigue leyendo →

Evolución y Maestría del Renacimiento: Escultura y Arquitectura en Italia y España

La Escultura Renacentista en Italia

El Renacimiento es la manifestación artística de Europa entre los siglos XV-XVI. Está profundamente influido por un nuevo movimiento cultural denominado Humanismo, que recupera de la Antigüedad clásica de Grecia y Roma valores como el antropocentrismo y el racionalismo, de gran importancia en el arte, y más concretamente para la escultura, que es la manifestación artística que antes adoptó el lenguaje formal de este estilo.

En este contexto, el eje central Sigue leyendo →

El Esplendor del Renacimiento: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel

El Renacimiento: Un Nuevo Despertar Cultural

El término Renacimiento significa: “volver a nacer”, en este caso, y en contraposición a la idea de la oscura Edad Media, recuperando las formas perdidas de la Antigüedad clásica, reinterpretándolas y adaptándolas al nuevo lenguaje artístico en torno a la perspectiva y la proporción. El regreso a la Antigüedad trajo consigo la vuelta a una cultura antropocéntrica en contra del teocentrismo de la etapa medieval. Surge entonces el humanista Sigue leyendo →

Evolución del Arte Renacentista y Barroco en Italia y España: Arquitectura, Escultura y Pintura

1. El Renacimiento Italiano: Características y Periodización

1.1. Características Esenciales del Renacimiento Italiano

El Renacimiento (Rinascimento en italiano) abarca los siglos XV y XVI, marcando la transición entre la Edad Media y la Europa moderna. Significó un renovado interés por la cultura de la antigüedad clásica, tras la percibida «edad oscura».

  • Alcance: Afectó principalmente a las clases altas; para la gran mayoría de la población, la vida cambió poco respecto a la Edad Media. Sigue leyendo →

Conceptos Fundamentales de la Historia del Arte: Del Renacimiento al Barroco

Estilos y Periodos Artísticos

Manierismo

Etapa que comienza en el año 1525 y finaliza en el siglo XVI. Se caracteriza por ser la última fase del Renacimiento, donde se pierde el carácter unitario del periodo inicial. Los artistas pugnan por mostrar su maniera (manera) de hacer las cosas; es decir, su maestría y genio singular. Entre los autores sobresale Miguel Ángel Buonarroti, quien en sus múltiples campos dejó su sello característico.

Quattrocento

Durante el Quattrocento (s. XV), la región Sigue leyendo →

Fundamentos y Maestros del Alto Renacimiento Italiano: Arquitectura, Escultura y Pintura (Cinquecento)

I. El Arte Renacentista: Conceptos Fundamentales

El **Arte Renacentista** se define por:

  • El **Humanismo** y la vuelta a la antigüedad clásica. Lo clásico no se toma en sentido estricto, sino que es reinterpretado.
  • Importancia de la religión.
  • Aparición del **Mecenazgo** y una nueva clientela. La Iglesia ya no fue la única demandante de arte, sino también la nobleza y la burguesía.
  • Mayor estimación y libertad de creación del artista.
  • **Culto a la vida**, al amor y a la naturaleza.

II. Arquitectura Sigue leyendo →

Características y Evolución del Arte Renacentista: Arquitectura, Escultura y Pintura

Arquitectura Renacentista: Características Fundamentales

Además de todas las características antes citadas, podemos señalar las siguientes:

Racionalidad en las Formas Artísticas

A la hora de construir se aplica el método científico-matemático. Para conseguir este objetivo:

  • Se recuperan los órdenes clásicos y muchos elementos de la antigüedad como los frontones o los entablamientos.
  • Se organiza el espacio de acuerdo a las leyes de la perspectiva, destacando la llamada “pirámide visual” Sigue leyendo →

Maestros y Estilos Fundamentales del Arte Europeo: Renacimiento y Barroco

Pintura del Trecento y el Renacimiento Nórdico

Giotto (1270 – 1337): Precursor del Renacimiento

Pintor florentino, el más conocido del Trecento. Es considerado el precursor de las innovaciones pictóricas renacentistas, principalmente gracias a la labor de Vasari. Su pintura abandona las fuertes restricciones bizantinas existentes en la pintura italiana del momento y basa su estilo en las siguientes características:

  • Gran importancia a la observación de la naturaleza (paisajes, animales, etc.) Sigue leyendo →