Archivo de la etiqueta: arte italiano

El Renacimiento en Italia y España: Historia de la Arquitectura, Escultura y Pintura

Arquitectura del Cinquecento Italiano

Características

  • Las ciudades italianas perdieron influencia artística excepto Venecia y Roma.
  • Durante las dos primeras décadas del siglo XVI se desarrolló el clasicismo: la arquitectura adquirió mayor monumentalidad y austeridad, la escultura adaptó los modelos clásicos y la pintura evolucionó.
  • En la tercera década regresó el humanismo.
  • Surgió el manierismo, de carácter pesimista y que empleó modelos clásicos.
  • Las tipologías arquitectónicas fueron: Sigue leyendo →

Obras Maestras del Renacimiento Italiano: Un Recorrido por su Legado Artístico

Arquitectura Renacentista en Florencia

La Cúpula de la Catedral de Florencia

La cúpula de la catedral de Florencia es una obra maestra de la arquitectura renacentista italiana. Diseñada por el renombrado arquitecto Filippo Brunelleschi en el siglo XV, esta estructura de ladrillo es una de las más grandes del mundo. Con una altura de 116 metros, es un símbolo icónico de la ciudad de Florencia y atrae a turistas de todo el mundo. La cúpula es famosa por su complejidad y sofisticación estructural, Sigue leyendo →

El David de Miguel Ángel: Iconografía, Técnica y Contexto Renacentista

El David es probablemente la escultura más famosa de Miguel Ángel. La ejecutó entre 1501 y 1504, trabajando directamente sobre un bloque de mármol enorme. Mide más de 5 metros y es la joya del Renacimiento en Florencia. Aunque la idea original era colocarla en el tejado de la catedral, al final se dispuso en la Plaza de la Señoría (ayuntamiento) porque se convirtió en un símbolo de libertad. Actualmente se conserva en la Galería de la Academia de Florencia.

La Representación del Héroe Sigue leyendo →

Protagonistas del Quattrocento y Cinquecento: Un Recorrido por el Arte Italiano

Grandes Arquitectos del Renacimiento y el Manierismo

Donato Bramante

Bramante fue el arquitecto más destacado del Cinquecento (siglo XVI). Educado en Milán, en donde realizara sus primeras obras (como la cúpula y el presbiterio de Santa Maria delle Grazie), se establecería en Roma, en donde controlaría el gusto artístico y sería el gran arquitecto del papa Julio II.

Su obra arranca de las investigaciones que habían realizado Alberti y Brunelleschi sobre las ruinas romanas, consiguiendo dotar Sigue leyendo →

Obras Imprescindibles del Renacimiento Italiano: Arquitectura, Escultura y Pintura

Arquitectura del Renacimiento Italiano

1. Cúpula de Santa María de las Flores

  • Autor: Brunelleschi.
  • Fecha: 1420-1579.
  • Lugar: Florencia.
  • Estilo: Renacimiento italiano.
  • Características:
    • Introduce un nuevo sistema de autosustentación porque inaugura la arquitectura moderna.
    • Utiliza dos casquetes: uno interior de forma semiesférica y otro exterior de forma apuntada.
    • Estos dos casquetes se asientan sobre un tambor octogonal.

2. Interior de la Basílica de San Lorenzo

Caravaggio, Donatello, Miguel Ángel y Bernini: maestros italianos del Renacimiento y el Barroco

Maestros italianos: Caravaggio, Donatello, Miguel Ángel y Bernini

Caravaggio

Caravaggio fue un pintor italiano considerado el máximo representante de la pintura barroca en Italia y un gran revolucionario en la técnica pictórica conocida como tenebrismo, que consiste en fuertes contrastes de luces y sombras. Nacido en Milán, trabajó desde joven en Roma, en una época profundamente marcada por el espíritu de la Contrarreforma. Sus obras son fundamentalmente de temática religiosa y, por ello, Sigue leyendo →

El Renacimiento Italiano: Evolución de la Pintura, Escultura y Arquitectura

Pintura del Renacimiento del Siglo XV (Quattrocento)

I. Características Generales

Los temas que utilizan son mitológicos, religiosos, profanos y retratos.

La técnica utilizada es el fresco y el óleo.

  • Paisaje naturalista: carece de detallismo y crea profundidad. Los fondos dorados, propios del gótico, son sustituidos por paisajes naturalistas. A partir del siglo XVI se tiende a la simplificación y el fondo arquitectónico pasa a tener un carácter secundario.
  • Desnudo: belleza idealizada.
  • Composición: Sigue leyendo →

Grandes Periodos del Arte Renacentista: Florencia y Roma

El Renacimiento Italiano: Maestros y Obras Clave del Quattrocento y Cinquecento

Arquitectura del Quattrocento

El Quattrocento fue el periodo en el que surgió un nuevo arte que recogía la herencia del pasado clásico. Fue en Florencia, núcleo del humanismo, donde surgió gracias a la actividad de un numeroso grupo de artistas.

El orden, la proporción, la simetría y la unidad son las bases de la arquitectura renacentista. Los edificios serán fruto de elaborados cálculos matemáticos. La regularidad Sigue leyendo →

Moisés de Miguel Ángel: Icono Escultórico del Renacimiento Italiano

Moisés de Miguel Ángel: Descripción y Significado de una Obra Maestra Renacentista

1. Descripción y Contexto de la Escultura

Escultura monumental de bulto redondo, esculpida en mármol y destinada a monumento funerario.

El tema es bíblico: el profeta Moisés, al regresar de su estancia de cuarenta días en el monte Sinaí, portando bajo el brazo las Tablas de la Ley para enseñárselas a los israelitas, contempla horrorizado cómo estos han abandonado el culto de Jehová y están adorando al Becerro Sigue leyendo →

Artistas Renacentistas Italianos: Maestros del Quattrocento y Cinquecento

Artistas Clave del Renacimiento Italiano

El Quattrocento (Siglo XV)

Escultura del Quattrocento

Ghiberti (1378-1455)

Lorenzo Ghiberti, iniciador del estilo de la escultura del Quattrocento en Florencia del Renacimiento, sobre todo del relieve. Destaca también por la situación de los personajes sobre un amplio fondo de arquitectura o paisaje, con claridad de la composición. La perspectiva tendrá gran valor, sobre todo por los fondos y por la mezcla de distintos grados de relieve. Obras principales: Sigue leyendo →