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Arquitectura y Escultura Griega: Evolución, Estilos y Obras Maestras

Arquitectura Griega

La arquitectura griega se define principalmente como arquitrabada o adintelada. Aunque conocían el arco, apenas lo utilizaban.

Materiales y Construcción

  • Materiales: Se construía en piedra, sobre todo en mármol blanco de las canteras del Pentélico.
  • Técnica: Los sillares estaban perfectamente cortados y encajaban sin argamasa, utilizando grapas de hierro para unir los bloques, logrando un muro liso y de gran belleza.
  • Policromía: Aunque se ha perdido, originalmente se utilizaban Sigue leyendo →

Arquitectura y Escultura en la Antigua Grecia y Roma: Evolución y Estilo

Arquitectura Romana: Innovación y Funcionalidad

La arquitectura romana, desarrollada entre los siglos III a.C. y IV d.C., se caracteriza por combinar la arquitectura adintelada griega con el uso del arco y la bóveda de los etruscos. Las construcciones romanas tenían un propósito funcional y a menudo servían como herramientas de propaganda del poder. Los edificios romanos se decoraban con detalles ornamentales, incluyendo esculturas y mosaicos.

Se utilizaban diversos materiales dependiendo del Sigue leyendo →

Escultura clásica: evolución, materiales, escuelas y obras maestras griegas y romanas

Escultura clásica: cuerpo, movimiento y volumen

La representación del cuerpo humano desnudo se convierte en el eje temático de gran parte de la estatuaria griega. El artista griego busca la expresión, entendida como la exteriorización de los sentimientos; en la expresión se funde la dimensión espiritual del hombre con su cuerpo. Pero se trata, también, de una expresividad idealizada, donde sólo cabe la quietud y la serenidad de ánimo, el equilibrio perfecto entre la belleza física y la Sigue leyendo →

Fundamentos del Arte y la Arquitectura en la Antigüedad Clásica: Egipto, Grecia y Roma

Egipto

Arquitectura

Contexto Histórico

  • Es un Estado centralizado, regido por un poder de carácter divino.
  • El arte está sujeto a normas estrictas y no se permite la expresión libre ni la originalidad.
  • El arquitecto es el artista mejor considerado.
  • Hay un gran cambio en el periodo de la revolución religiosa de Akenatón, en el que el Estado adopta una religión monoteísta y el faraón deja de ser considerado un dios.

Características Arquitectónicas

Arte y arquitectura clásica y medieval: arquitectura griega, escultura clásica, Roma, arte islámico en España, románico y gótico

1. Arquitectura griega. El templo griego

Grecia practica un nuevo concepto político democrático, fomentando los edificios públicos antes que los palacios o las tumbas. La cultura es antropocéntrica: el hombre es la medida central y la belleza es proporción y medida. La civilización griega es la primera capaz de teorizar sobre el arte y la belleza. La religión no es dogmática sino unificadora. La ciudad (la polis) está concebida para la convivencia social y civil. Sus edificios son expresión Sigue leyendo →

Evolución de la Escultura Griega Clásica: De Fidias a Praxíteles

Avances y Transformaciones en la Escultura Griega Clásica

Una cuestión fundamental es que la mayoría de las esculturas que conocemos hoy son réplicas (principalmente romanas) a partir de originales de bronce que se han perdido. Un caso paradigmático es el famoso Discóbolo de Mirón.

La Primera Generación: Fidias y el Bronce

La primera generación de escultores destacados está presidida por Fidias, quien diseñó el Partenón y dominó el trabajo del bronce, aunque también trabajó el mármol. Sigue leyendo →

El Arte de la Escultura y Arquitectura Griega Clásica: Evolución y Obras Maestras

La Escultura Griega: Antropocentrismo y Búsqueda de la Perfección

Las principales características de la escultura griega son:

  • Antropocentrismo: El hombre es el centro de la escultura griega.
  • Belleza, expresión y movimiento: Estos rasgos definen los aspectos capitales de la escultura griega, aunque experimentan una clara evolución a lo largo del tiempo. Se pasa de la simplicidad arcaica al barroquismo helenístico, ganando en expresividad y dinamismo.
  • Naturalismo idealizado: Se busca crear tipos Sigue leyendo →

Fundamentos y Evolución del Arte Griego: Arquitectura, Escultura y Periodos Clásicos

El Arte Griego: Tres Grandes Periodos

El arte griego se divide tradicionalmente en tres grandes periodos:

  • El periodo arcaico: Se extiende desde el final de la llamada **Edad Oscura** (siglos XI al VIII a. C.) hasta principios del siglo V a. C., coincidiendo con las **Guerras Médicas** contra los invasores persas.

  • El periodo clásico: Se prolonga desde las Guerras Médicas hasta el fin de la **Guerra del Peloponeso** (404 a. C.), que enfrentó a espartanos y atenienses.

  • El periodo helenístico: Se desarrolló Sigue leyendo →

Maestros de la Escultura Griega Clásica y Fundamentos del Arte Paleocristiano

Escultura Clásica Griega: Maestros y Cánones

Mirón

Mirón: Escultor griego de la segunda mitad del siglo V a.C., encuadrado en la etapa clásica griega. Mirón destacó por ser el primer escultor del clasicismo, así como por trabajar de forma magistral el bronce a la cera perdida. Al igual que otros escultores clásicos, buscó plasmar la belleza ideal a través de la armonía, la proporción y el estatismo emocional (ethos). Sin embargo, Mirón fue un paso más allá al intentar plasmar el movimiento Sigue leyendo →

Fundamentos de la Arquitectura Romana y el Arte Clásico e Islámico

El Arte Romano: Arquitectura y Escultura

Arquitectura Romana: Práctica, Monumental y Avanzada

La arquitectura romana es práctica, monumental y muy avanzada para su época. Su objetivo era mejorar la vida diaria y mostrar el poder de Roma. Los romanos destacaron por usar el arco, la bóveda y la cúpula, lo que les permitió construir edificios enormes y resistentes. También inventaron un tipo de hormigón muy fuerte, que facilitó la construcción a gran escala.

Construyeron muchos tipos de edificios: Sigue leyendo →