Archivo de la etiqueta: arquitectura clásica

Evolución del Arte Occidental: Del Renacimiento al Barroco

Hitos de la Pintura y el Arte Occidental

La historia del arte occidental encuentra su primer gran punto de inflexión en el Quattrocento con Filippo Brunelleschi, quien revolucionó la arquitectura al instaurar un sistema antropocéntrico basado en el módulo y la geometría. Su trabajo rompió con la verticalidad gótica para buscar una armonía racional y matemática, destacando por el uso de la bicromía para subrayar los elementos estructurales, como se aprecia en su icónica Cúpula de Santa Sigue leyendo →

Arquitectura y Escultura Griega: Evolución, Estilos y Obras Maestras

Arquitectura Griega

La arquitectura griega se define principalmente como arquitrabada o adintelada. Aunque conocían el arco, apenas lo utilizaban.

Materiales y Construcción

  • Materiales: Se construía en piedra, sobre todo en mármol blanco de las canteras del Pentélico.
  • Técnica: Los sillares estaban perfectamente cortados y encajaban sin argamasa, utilizando grapas de hierro para unir los bloques, logrando un muro liso y de gran belleza.
  • Policromía: Aunque se ha perdido, originalmente se utilizaban Sigue leyendo →

Evolución del Arte en la Antigüedad: De la Grecia Clásica al Imperio Bizantino

El Arte Griego: Marco Histórico-Geográfico

La antigua Grecia comprendía los territorios que rodean a los mares Egeo y Jónico (la Grecia actual y la costa de Turquía) y otras zonas mediterráneas donde los griegos crearon colonias (sur de Italia, etc.). La historia de la Antigua Grecia se divide en las siguientes etapas:

  • Polis arcaica (S. VIII a. C. – S. V a. C.): Grecia aparece dividida en pequeños estados o polis con una economía agraria y ganadera, en los que la aristocracia terrateniente Sigue leyendo →

Fundamentos del Arte y la Arquitectura en la Antigüedad Clásica: Egipto, Grecia y Roma

Egipto

Arquitectura

Contexto Histórico

  • Es un Estado centralizado, regido por un poder de carácter divino.
  • El arte está sujeto a normas estrictas y no se permite la expresión libre ni la originalidad.
  • El arquitecto es el artista mejor considerado.
  • Hay un gran cambio en el periodo de la revolución religiosa de Akenatón, en el que el Estado adopta una religión monoteísta y el faraón deja de ser considerado un dios.

Características Arquitectónicas

Conceptos Fundamentales de la Historia del Arte: Del Renacimiento al Barroco

Estilos y Periodos Artísticos

Manierismo

Etapa que comienza en el año 1525 y finaliza en el siglo XVI. Se caracteriza por ser la última fase del Renacimiento, donde se pierde el carácter unitario del periodo inicial. Los artistas pugnan por mostrar su maniera (manera) de hacer las cosas; es decir, su maestría y genio singular. Entre los autores sobresale Miguel Ángel Buonarroti, quien en sus múltiples campos dejó su sello característico.

Quattrocento

Durante el Quattrocento (s. XV), la región Sigue leyendo →

Fundamentos de la Arquitectura y el Arte de la Antigua Roma: Conceptos Clave y Monumentos Emblemáticos

Fundamentos Teóricos: La Civilización Romana

El Urbanismo y la Arquitectura Civil

Foro Romano

Era el centro urbano, religioso, político y comercial de la ciudad. Alrededor de él se encontraban templos, las basílicas civiles, el Senado, las tiendas y las bibliotecas. Normalmente era una plaza enlosada, rodeada de pórticos y decorada con las efigies de emperadores. Era el centro cívico, puesto que era lugar frecuente de reunión; allí se situaban los pregoneros y los oradores que se dirigían Sigue leyendo →

Obras Maestras del Arte Griego: Recorrido Histórico por la Arquitectura y Escultura Clásica y Helenística

Arte Griego: Fichas de Obras Fundamentales

Arquitectura del Periodo Clásico (Siglo V a.C.)

Partenón de Atenas

Arte: Griego
Periodo: Clásico
Siglo: V a. C.
Arquitectos: Ictinos y Calícrates, bajo la dirección de Fidias

  • Se trata de un templo dórico, aunque con influencias jónicas (friso de las Panateneas).
  • Es un templo octástilo por el número de columnas que tiene en su fachada, y períptero.
  • Es un edificio arquitrabado con fábrica en mármol pentélico.
  • Las columnas no tienen basa y presentan éntasis Sigue leyendo →

El Esplendor del Renacimiento Italiano: Contexto, Arquitectura y Transición al Manierismo

Arte Renacentista: Definición y Orígenes

El Arte Renacentista nace en Italia. Es un movimiento cultural y artístico basado en el renacer de la antigüedad clásica y el hombre como centro de todo (humanismo y antropocentrismo).

Destacan dos grandes centros:

  • Florencia (Quattrocento, s. XV).
  • Roma (Cinquecento, s. XVI), momento en que el movimiento se extiende por Europa.

A mediados del s. XVI surge el Manierismo, que rompe con el clasicismo antiguo y da comienzo al dinamismo barroco.

La Terminología Sigue leyendo →

Maestros y Estilos: Escultura y Arquitectura Clásica Griega y Romana

Grandes Escultores de la Antigua Grecia

Mirón: La Captura del Instante

Mirón es el creador del famoso Discóbolo. Su obra pretende captar la fugacidad del instante, el momento de máximo esfuerzo en que el atleta está a punto de lanzar el disco. Se pierde en gran medida el frontalismo, permitiendo que la figura se admire desde diversos puntos de vista. La anatomía se trata con bastante acierto, aunque la musculatura es aún excesivamente plana.

Fidias: El Maestro del Clasicismo

Fidias es el gran Sigue leyendo →

Arte de la Antigua Grecia: Evolución, Estilos y Técnicas Clave

El Arte en la Antigua Grecia: Un Recorrido Histórico y Conceptual

El marco geográfico y cultural de la Grecia antigua abarca la península del Ática, la península del Peloponeso, la costa occidental de Asia Menor y las islas del mar Egeo. A esta amplia zona deben sumarse los territorios mediterráneos colonizados del área meridional de la península Itálica y la isla de Sicilia, conocidos como la Magna Grecia, así como el litoral mediterráneo de las actuales costas de Francia y España.

Después Sigue leyendo →