Archivo de la etiqueta: Lorca

La Poesía Española del Modernismo a la Posguerra (1898-1970): Movimientos y Autores Clave

El Modernismo (1898-1914)

El Modernismo (1898-1914) arranca con el Romanticismo tardío de Bécquer y Rosalía de Castro, y fusiona dos corrientes de la poesía francesa: Parnasianismo y Simbolismo.

Surge como reacción al Realismo, y rechaza lo burgués. Sus temas, relacionados con la fantasía y el exotismo, se presentan con un lenguaje bello y sensual, lleno de figuras retóricas y musicalidad. Entre las figuras retóricas destaca el uso de la sinestesia, que mezcla sensaciones de sentidos distintos. Sigue leyendo →

Evolución y Renovación del Teatro Español en el Siglo XX: De Valle-Inclán a la Posguerra

El Teatro Español en la Primera Mitad del Siglo XX: Inmovilismo y Vanguardia

Durante la primera mitad del siglo XX, el aislamiento de nuestro país respecto a la cultura de Europa provocó el cultivo de un teatro que se resistía a evolucionar. Este se encontraba encauzado por los condicionamientos sociales. Al público burgués no le interesaban los problemas sociales o ideológicos ni las aventuras formales. De ahí que los empresarios buscaran el sostenimiento del espectáculo teatral haciendo Sigue leyendo →

Modernismo y Generaciones del 98 y 27: Características y Autores Esenciales

Generación del 98: Contexto Histórico y Características

El siglo XIX termina en España con una grave crisis: el fin del Imperio colonial español. En 1895, se produce el levantamiento de Cuba y en 1896 el de Filipinas, últimas colonias de España en América. España, aunque reacciona ante las revueltas, sufre una derrota total y en 1898 se ve obligada a firmar el Tratado de París, por el que Cuba consigue la independencia, mientras que Filipinas y Puerto Rico quedan bajo el control de Estados Sigue leyendo →

La Frustración Trágica en Lorca: Autoridad, Libertad y Simbolismo Espacial en La casa de Bernarda Alba

Temas Centrales y Conflicto en La casa de Bernarda Alba

Los temas centrales de las obras teatrales de Lorca asombran por su unidad y no son distintos de los que aparecen en su poesía. El elemento neurálgico del universo lorquino es la frustración, que lleva a escena destinos trágicos, con pasiones condenadas a la soledad o a la misma muerte. En varias obras, estos destinos recaen sobre las mujeres.

La Frustración Lorquiana: Doble Plano

Lo que frustra a los personajes de Lorca se sitúa en un doble Sigue leyendo →

Evolución del Teatro Español: De la Ilustración al Franquismo

Panorama de la Evolución Dramática en España

Ilustración (Siglo XVIII)

Características:

  • Es una reacción a la época anterior, el Barroco. Las tramas de las obras teatrales barrocas eran muy complicadas y enrevesadas (había muchos personajes y muchas tramas), y su objetivo era, principalmente, el de entretener.
  • Las obras de la Ilustración buscarán la sencillez y la claridad, y que sea fácil de entender por el público.
  • Su objetivo será analizar y criticar determinadas costumbres anticuadas Sigue leyendo →

La Casa de Bernarda Alba: Temas, Simbolismo y Caracterización de Personajes

Temas Centrales y Caracterización de Personajes

Personajes Clave y el Conflicto de la Libertad

Adela antepone sus ideales al interés controlador de su madre, de ahí que se enfrente a ella y, finalmente, se suicida para que se haga efectiva la pérdida del amor y la felicidad. Su acto representa la máxima rebeldía contra la opresión.

Martirio, enferma de amor, termina reconociendo sus sentimientos y por ello considera a Adela no como a una hermana, sino como a una rival. Pese a su capacidad de Sigue leyendo →

Comentario literario de Luces de Bohemia y Yerma: Temas y estilo de Valle-Inclán y Lorca

Comentario de Textos Clave del Teatro Español

A continuación, se presenta la corrección y estructuración de los comentarios literarios correspondientes a fragmentos seleccionados de Luces de Bohemia de Ramón María del Valle-Inclán y Yerma de Federico García Lorca.

I. Luces de Bohemia (Ramón María del Valle-Inclán)

Esta obra fundamental del teatro español es la máxima expresión del Esperpento, técnica que deforma la realidad para mostrar la decadencia y la crítica social de la España Sigue leyendo →

La Renovación del Teatro Español del Siglo XX: De Benavente al Esperpento de Valle-Inclán y Lorca

El Teatro Español en la Primera Mitad del Siglo XX: Contexto y Opciones

Se produjeron intentos de renovación teatral en las primeras décadas del siglo XX. Para atraer al público, el dramaturgo tenía dos opciones: hacer un teatro del agrado del público (teatro triunfante) o hacer uno que sorprendiera al público (teatro innovador).

El Teatro Triunfante: Continuidad y Éxito Comercial

Este teatro buscaba la aceptación masiva y se dividió en tres corrientes principales:

  1. Teatro continuador del Realismo Sigue leyendo →

Evolución del Teatro Español del Siglo XX: De Valle-Inclán a la Democracia (1900-1975)

El Teatro Español de 1900 a 1936: Entre el Comercio y la Renovación

El teatro entre los años 1900 y 1936 está condicionado por los gustos del público, un público burgués no interesado por cuestiones sociales o ideológicas ni por novedades formales. Por esta razón, tanto los empresarios como los autores se someten al público y realizan concesiones, debido a la pobreza y a otras cuestiones económicas y sociales. En el teatro de esta época cabe diferenciar dos líneas principales: el teatro Sigue leyendo →

La Tragedia de Bodas de Sangre: Resumen, Personajes Clave y Simbolismo Lorquiano

Estructura Dramática: Resumen por Actos

Acto I

  • Cuadro 1: La Madre y el Novio sostienen una conversación acerca del matrimonio de este. Luego, el Novio se va a la viña y aparece una Vecina, quien le informa a la Madre que la Novia estuvo en amores con Leonardo, el de los Félix. Surge entonces el recuerdo del marido y del otro hijo muertos a manos de los Félix, en un antagonismo familiar que perduró de generación en generación.
  • Cuadro 3: La Madre, junto con el Novio, se dirigen a pedir la mano Sigue leyendo →