Archivo de la etiqueta: teatro del absurdo

Recorrido Histórico de la Literatura Moderna: Del Romanticismo al Teatro del Absurdo

El Teatro del Siglo XX: Compromiso y Existencialismo

Panorama general. Durante el siglo XX, conviven dos líneas de desarrollo del género dramático: un teatro comprometido con la realidad, reflejo de inquietudes sociales o políticas; y un teatro no realista, de carácter simbólico, cauce de expresión de los conflictos existenciales. Sin embargo, en algunos casos, el teatro comprometido no se ajusta al canon del realismo y existen obras de difícil adscripción. Un rasgo característico del teatro Sigue leyendo →

Panorama de la Literatura Española y el Lenguaje Técnico (1939-1975)

El Teatro Español a Partir de 1939

Orientaciones Dramáticas

En los años de la posguerra, la escena española estuvo dominada por un teatro “nacional”, al servicio de la dictadura. Las dos líneas dramáticas que triunfaban en los escenarios, la comedia burguesa y el teatro de humor, tenían como rasgo común la evasión de la realidad de la época. Mientras, los dramaturgos exiliados continuaron su producción fuera de España.

A finales de los años cuarenta irrumpió el teatro realista, de Sigue leyendo →

Corrientes Teatrales del Siglo XX: Existencialismo, Absurdo y Vanguardia

1. Teatro Existencialista

Ya antes de la guerra, varios filósofos europeos difundieron una visión pesimista del individuo y de la sociedad, pues consideran que la vida humana carece de sentido y que la acción humana es absurda e inútil. El existencialismo dio lugar a una importante producción teatral. Los escritores existencialistas encuentran en la escena dramática un medio apropiado para representar el conflicto de sus personajes, que intentan darle sentido a una vida condenada de antemano Sigue leyendo →

El Teatro Español desde 1936: Evolución, Corrientes y Dramaturgos Esenciales

El Teatro Español Posterior a 1936: Contexto y Primeros Años

La fuerte censura y la crisis económica tras la Guerra Civil provocaron una profunda crisis en el teatro español, caracterizada por un corte radical con el teatro anterior. Esta situación se debió, en gran medida, a la priorización de traducciones de obras extranjeras y a la expansión del cine como fenómeno de masas.

El Teatro del Exilio

Los dramaturgos exiliados continuaron con su prolífica obra literaria, manteniendo viva la llama Sigue leyendo →

Transformaciones del Teatro Europeo en el Siglo XX: De Pirandello a Brecht

El teatro anterior a la Segunda Guerra Mundial

El teatro es un género literario que necesita ser representado por actores ante un público para comunicar su sentido completo. Este hecho explica la existencia de dos condicionamientos comerciales:

  1. La necesidad de unos locales apropiados. Al comienzo del siglo XX, esos espacios eran propiedad privada y estaban orientados hacia los negocios. Desde finales de la década de los 60 aparecen los teatros de titularidad pública en los que se representan obras Sigue leyendo →

Evolución del Teatro Español en el Siglo XX: Desde la Posguerra hasta el Exilio

Contexto Histórico y Tendencias Teatrales

En la primera mitad del siglo XX se produjeron la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Tras la Primera Guerra Mundial surgieron el fascismo y el marxismo. Por un lado, se confiaba en que el marxismo pudiera solucionar las penosas condiciones de vida de los desfavorecidos, y por otro, se respondía ante los fascismos con angustia y escepticismo. Todo ello se reflejó en el teatro mediante tres tendencias renovadoras:

  1. Teatro militante y revolucionario: supuso Sigue leyendo →

Panorama del Teatro Español Posterior a 1936: De la Comedia Burguesa a la Experimentación

El Teatro Posterior a 1936

Desde 1900 se había venido dando una reacción contra el teatro realista, que solamente pretendía la representación como ilusión de realidad. En esta reacción aparecen básicamente: el teatro simbolista, el teatro expresionista y el teatro surrealista. A partir del periodo de entreguerras (1919-1939), otras formas de superación del realismo escénico son las de Antonin Artaud, con el llamado teatro de la crueldad, Bertolt Brecht y su concepción del teatro épico, Sigue leyendo →

Evolución del Teatro Español: De la Guerra Civil a los Nuevos Movimientos Dramáticos

1. El Teatro Español Tras la Guerra Civil

Durante la Guerra Civil, el teatro español se limitó en buena parte a servir de instrumento de agitación política en los dos bandos. En el lado republicano proliferaron las Guerrillas del Teatro, que ofrecían espectáculos propagandísticos. En la zona nacional también surgieron organismos como el Teatro de la Falange. Los autores se inclinaron asimismo por un teatro de evasión.

El impacto de la Guerra Civil sobre el teatro fue tremendo. A la muerte Sigue leyendo →

Análisis de «Esperando a Godot» de Samuel Beckett: Teatro del Absurdo y la Condición Humana

Textos Periodísticos: Características

1. La comunidad periodística es unilateral.
2. Emisores múltiples.
3. Receptores son sujetos colectivos.
4. Mensajes redundantes.
5. Códigos diversos: lingüísticos, tipográficos (negrita) e iconográficos (fotos).

Rasgos Morfosintácticos

1. Colocar el sujeto al final de la oración.
2. Alargamiento de las oraciones (-locuciones adverbiales y perífrasis – locuciones prepositivas y conjuntivas – expresiones redundantes – aposiciones).
3. Anglicismos y galicismos Sigue leyendo →

Influencias y Evolución del Teatro Español: Desde Marx hasta la Generación del 65

Influencias en el Pensamiento de Marx

  • Tradición Alemana: Marx se vio influenciado por la filosofía de Hegel y sus seguidores. Hegel concebía la realidad como un proceso dialéctico, donde los opuestos se enfrentan y se resuelven en una síntesis superior. Marx adoptó la dialéctica hegeliana pero la transformó en una herramienta para analizar las relaciones sociales y económicas.

  • Tradición Francesa: Marx también incorporó ideas del socialismo utópico francés, especialmente la crítica a Sigue leyendo →