Evolución de la Literatura Española: Del Teatro de Entreguerras a la Poesía Contemporánea

Teatro anterior a 1939

El teatro anterior a 1939 abarca un periodo extenso comprendido entre finales del siglo XIX y principios del XX. Durante este tiempo, la literatura se vio afectada por el desarraigo y la crisis económica derivada de la Primera Guerra Mundial. En España, la inestabilidad política —marcada por el asesinato de presidentes del Gobierno y la dictadura de Primo de Rivera— culminó en la Guerra Civil Española (1936-1939).

El teatro de este periodo estuvo condicionado por los gustos del público burgués, principal consumidor de espectáculos, lo que llevó a los empresarios a priorizar el teatro comercial sobre el innovador.

Teatro comercial o de consumo

Continuó el modelo de Echegaray, basándose en tramas costumbristas. Destacan:

  • Jacinto Benavente: Representante de la comedia de salón con Los intereses creados.
  • Hermanos Álvarez Quintero: Potenciaron el género costumbrista con Las de Caín.
  • Carlos Arniches: Recuperó el género del sainete.
  • Pedro Muñoz Seca: Creador del astracán con La venganza de don Mendo.
  • Teatro poético: Cultivado por Eduardo Marquina (Las hijas del Cid) y Francisco Villaespesa (La leona de Castilla).

Teatro innovador

Busca una mayor complejidad escénica. Destacan:

  • Generación del 98: Azorín (Angelita) y Unamuno (Fedra).
  • Valle-Inclán: Creador del esperpento, con obras como Luces de bohemia y la trilogía Martes de carnaval.
  • Federico García Lorca: Autor de la Generación del 27, caracterizado por un lenguaje simbólico y temas como la marginación y la frustración en Yerma, Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba.

Novela de posguerra (1939-1975)

Este periodo se divide en etapas marcadas por la dictadura franquista, la represión y la posterior apertura cultural hacia los años 60 y 70.

Narrativa de los años 40 y 50

Se caracteriza por el tremendismo y una estética realista. Se distinguen dos vertientes:

  • Objetivismo descriptivo: Desaparición del narrador y predominio del diálogo. Ejemplo: El Jarama de Rafael Sánchez Ferlosio.
  • Realismo crítico: Intención de denuncia social. Destacan Camilo José Cela (La familia de Pascual Duarte, La colmena), Carmen Laforet (Nada) y Miguel Delibes (La sombra del ciprés es alargada).

Renovación narrativa (años 60 y 70)

Se introducen técnicas como el desorden cronológico, el monólogo interior y el uso de la segunda persona. Autores clave:

  • Luis Martín Santos: Tiempo de silencio.
  • Miguel Delibes: Cinco horas con Mario.
  • Juan Marsé: Si te dicen que caí.
  • Eduardo Mendoza: La verdad sobre el caso Savolta.

La poesía desde 1939 hasta la actualidad

La evolución poética refleja los cambios sociales y políticos de España.

Poesía de los años 40 y 50

  • Poesía arraigada: Visión amable y positiva. Destacan Leopoldo Panero, Luis Rosales (La casa encendida) y Dionisio Ridruejo (Sonetos a la piedra).
  • Poesía desarraigada: Ecos surrealistas y protesta existencial. Destacan Dámaso Alonso (Hijos de la ira) y Vicente Aleixandre (Sombra del paraíso).
  • Poesía social: Lenguaje sencillo para llegar al pueblo. Destacan Blas de Otero (Ancia) y Gabriel Celaya (Cantos iberos).

Evolución posterior

  • Generación de los 50: Poesía intimista y de conocimiento (J. Gil de Biedma, Claudio Rodríguez, Ángel González).
  • Generación de los novísimos (años 70): Tendencia a la expresión personal e individual (Pere Gimferrer, Leopoldo María Panero).
  • Generación de los postnovísimos (años 80 y 90): Búsqueda de nuevas formas expresivas (Montero, Rossetti).