Glosario de Términos Artísticos

• Romanticismo: Movimiento cultural originado en Alemania y el Reino Unido a principios del s. XIX como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos.
• Pintura de Historia: Género pictórico que se inspira en escenas con eventos de la historia cristiana, de la historia antigua (mesopotámica, egipcia, griega, romana…), de la mitología o de los acontecimientos históricos recientes.
• Daguerrotipo: Primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en el año 1839. Fue desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre, a partir de las experiencias previas inéditas de Niépce (antes de 1826), y dado a conocer en París, en la Academia de Ciencias de Francia.
• Calotipo: Método fotográfico creado por el científico inglés William Fox Talbot, basado en un papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico que, tras ser expuesto a la luz, era posteriormente revelado con ambas sustancias químicas y fijado con hiposulfito sódico.
• Arquitectura historicista: Estilo desarrollado principalmente en el siglo XIX y principios del XX que concentraba sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Se trataba de imitar estilos arquitectónicos de otras épocas incorporando características culturales del siglo XIX (neogótico, neomudéjar, neobarroco, neoindio, etc.).
• Pictorialismo: Movimiento fotográfico creado a partir de 1880 cuyo objetivo era que la fotografía alcanzara el valor artístico de la pintura y la escultura, utilizando técnicas y efectos para acercarse a ellas.
• Kinetoscopio: Considerado la primera máquina de cine, inventada por Edison. Era un aparato destinado a la visión individual de bandas de imágenes sin fin, pero no permitía su proyección sobre una pantalla.
• Preimpresionismo: Estilos artísticos que precedieron al impresionismo. Manet y los pintores de la llamada “Escuela de Barbizon” son considerados por la crítica actual como el precedente más inmediato.
• Manifiesto: Escrito breve que un grupo o movimiento político, religioso, filosófico, artístico o literario dirige a la opinión pública para exponer y defender su programa de acción, considerado revolucionario o novedoso con respecto a lo establecido.
• Fovismo: Movimiento pictórico caracterizado por el empleo del color puro, surgido en París a principios del siglo XX; su máximo representante fue Henri Matisse.
• Nabis: Grupo de artistas franceses del s. XIX influidos por el simbolismo de Gauguin, la arquitectura modernista y la estampa japonesa, caracterizados por el uso del color.
• Puntillismo: Técnica impresionista consistente en la yuxtaposición de colores sobre el lienzo, de modo que producen un nuevo tono al fundirse en la retina del espectador.
• Collage: Del francés “encolado” o “conjunto de cosas pegadas”. Técnica pictórica que consiste en pegar sobre una tela, papel u otra superficie diversos materiales (papel, tela, fotografías, etc.).
• Pintura al aire libre (Plein air): Pintura realizada al aire libre con el fin de captar un paisaje y su atmósfera de forma cercana a la realidad.
• Marchante de arte: Agente especializado en el mercado del arte que ejerce de intermediario entre galeristas y artistas, apoyando y beneficiándose de la obra de estos últimos.
• Impasto: Técnica que consiste en aplicar pinceladas espesas de pintura sobre el lienzo, de modo que el volumen y la forma de las pinceladas quedan visibles, generando un efecto tridimensional y textura.
• Litografía: Técnica de impresión que consiste en trazar un dibujo, texto o fotografía en una piedra calcárea o plancha metálica.
• Xilografía: Técnica de grabar imágenes en una plancha de madera, vaciando las partes que en la reproducción deben quedar en blanco.
• Postimpresionismo: Término que hace referencia a los diversos estilos personales de finales del s. XIX y a la extensión del impresionismo. Van Gogh, Gauguin, Cézanne y Toulouse-Lautrec son sus máximos representantes.
• Liberty: Denominación del Art Nouveau en Italia.
• Sezession: Denominación del Art Nouveau en Austria.
• Mosaico: Obra pictórica elaborada con pequeñas piezas de piedra, cerámica, vidrio u otros materiales (teselas), unidas mediante yeso u otro aglomerante para formar composiciones decorativas.
• Surrealismo: Movimiento artístico surgido en Francia a partir del dadaísmo en la década de 1920, en torno a la figura del poeta André Breton.
• Cadáver exquisito: Proceso surrealista en el cual varios artistas dibujan las distintas partes de una figura o texto sin ver lo que el anterior había hecho, pasando el papel doblado.
• Método paranoico-crítico: Método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetividad crítica y sistemática de las asociaciones e interpretaciones de fenómenos delirantes.
• Rayogramas: Imágenes fotográficas obtenidas sin cámara, mediante objetos expuestos sobre un papel sensibilizado y posteriormente revelado.
• Pintura metafísica: Movimiento italiano de los años 10 creado por Giorgio de Chirico y Carlo Carrà, antecedente del surrealismo.
• Productor cinematográfico: Representante legal de una obra cinematográfica y responsable de los aspectos organizativos y técnicos, complementando la actividad creativa del director.
• Continuidad cinematográfica (Raccord): Relación entre los diferentes planos de una filmación para no romper la ilusión de secuencia en el espectador.
• Expresionismo: Movimiento artístico y literario de origen europeo surgido a principios del siglo XX, caracterizado por la intensidad en la expresión de sentimientos y sensaciones.
• Volumen escultórico desocupado: Espacio en el que ha desaparecido la masa.
• Fundición a la cera perdida: Procedimiento escultórico para obtener figuras de metal mediante un molde elaborado a partir de un prototipo modelado en cera de abeja.
• Ensamblaje (Assemblage): Proceso artístico en el cual se consigue tridimensionalidad colocando diferentes objetos no artísticos muy próximos unos a otros.
• Vaciado: Procedimiento en varios pasos para la fabricación de esculturas o relieves en yeso, plástico, barro, cerámica, etc.
• Hieratismo: Término aplicado a figuras esculpidas o pintadas en las que predomina una actitud monumental, majestuosa y rígida. Se opone al naturalismo.
• Academicista: Obra de arte que se ajusta o sigue las normas clásicas.
• Claroscuro: Técnica de pintura que consiste en el uso de contrastes de luces y sombras.
• Ecléctico: Estilo mixto cuyos rasgos son tomados de varias fuentes y estilos.
• Fotografía social: Tipo de fotografía relacionada directamente con el ser humano y la sociedad, enfocada en sus circunstancias.
• Líneas cinéticas: Símbolos gráficos que dotan de dinamismo y énfasis a la narración, indicando la trayectoria de elementos móviles en una viñeta.
• Constructivismo ruso: Movimiento artístico y arquitectónico surgido en Rusia en 1914, especialmente presente tras la Revolución de Octubre.
• Montaje paralelo: Técnica cinematográfica que consiste en contar de forma simultánea acciones que ocurren en lugares o tiempos diferentes.
• Fotomontaje: Procedimiento y técnica de fotografía que consiste en crear una ilustración compuesta a partir de otras.
• Plano secuencia: Técnica de rodaje que consiste en la realización de una toma sin cortes durante un tiempo dilatado, usando diferentes movimientos y ángulos.
• Antihéroe: Personaje de ficción que desempeña el papel de protagonista pero carece de las virtudes de perfección del héroe tradicional.
• Hormigón armado: Bloque de hormigón reforzado interiormente por una armadura de barras de hierro o acero para absorber esfuerzos de tracción.
• Modulor: Sistema de medidas antropométricas detallado por Le Corbusier, basado en el número áureo para la arquitectura.
• Pilotis: Estructura formada por pilares de hormigón armado que sostienen un plano horizontal, dejando la planta baja exenta.
• Escuela Bauhaus: Escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania).
• Diseño industrial: Actividad creativa y técnica que consiste en idear un objeto para su producción en serie.
• Ergonomía: Ciencia del diseño para la interacción entre el hombre, las máquinas y los puestos de trabajo.
• Dripping: Técnica pictórica característica de la Action Painting, popularizada por Jackson Pollock a finales de los años 40.
• Pop Art: Movimiento artístico del siglo XX caracterizado por el empleo de imágenes de la cultura popular (anuncios, cómics, cine).
• Hiperrealismo: Corriente artística surgida a finales de los años 60, basada en la reproducción fiel y casi fotográfica de la realidad.
• Land Art: Corriente del arte contemporáneo donde el paisaje y la obra están enlazados, utilizando la naturaleza como material.
• Arte efímero: Expresión artística concebida bajo el concepto de fugacidad y no permanencia.
• Script / Continuista: Profesional encargado de supervisar la continuidad visual y argumental de un proyecto audiovisual.
• Kitsch: Estética pretenciosa, cursi, de mal gusto o pasada de moda.
• Render / Renderizado: Proceso informático de generar una imagen o vídeo mediante el cálculo de iluminación partiendo de un modelo 3D.
• Sistema de zonas: Técnica de exposición y revelado fotográfico inventada por Ansel Adams y F. Archer a finales de los años 30.
• CAD (Computer Aided Design): Uso de programas informáticos para crear representaciones gráficas de objetos en 2D o 3D.
• Infografía: Técnica de obtención de imágenes por procedimientos informáticos aplicada al diseño gráfico y efectos especiales.
• Net Art: Producciones artísticas realizadas para la red Internet o movimiento de artistas que introdujeron prácticas artísticas en la World Wide Web en los años 90.

Cuestiones de Análisis Artístico

El Romanticismo y su contexto

El romanticismo surge en oposición a los postulados neoclásicos, favorecido por la Revolución Industrial y la Revolución Francesa. Sus claves son: libertad, subjetivismo (exaltación del yo) y nacionalismo.

Goya y el Romanticismo francés

Obras como La libertad guiando al pueblo (Delacroix) o Los fusilamientos (Goya) comparten: género histórico, luz dramática, paleta cromática con acentos, pincelada suelta y composiciones complejas.

Las Pinturas Negras de Goya

Marcadas por la decadencia física y la inestabilidad política. Su estilo se define por una paleta oscura, figuras descentradas y dibujo grotesco, simbolizando la degradación humana y la vejez.

Evolución de Goya: Etapas

• Costumbrista: Real Fábrica de Tapices, colores vivos (ej. El Quitasol).
• Retratista: Dominio psicológico, paleta oscurecida (ej. La familia de Carlos IV).
• Pintor de Historia: Sucesos de la guerra, pincelada expresionista (ej. Fusilamientos del 3 de Mayo).

Canova vs. Rodin

Canova (mármol, técnica sustractiva, acabado pulido) frente a Rodin (bronce, técnica aditiva, acabado con huella del gesto).

Arts and Crafts

Surgido por el rechazo a la mecanización industrial. Reivindica la primacía del ser humano, la revalorización de oficios medievales y la finalidad social del arte.

Nadar y el retrato

Se centró en el rostro mediante fondos lisos, renuncia al atrezo y planos cercanos para captar la psicología del retratado.

Lumière vs. Méliès

Lumière documentó la realidad (cine documental), mientras que Méliès inició el cine de ficción con historias preparadas y escenarios fantásticos.

Cézanne: Influencia y mercado

Tras años de ignorancia, su consagración en 1895 lo convirtió en referente. Su simplificación geométrica fue clave para el cubismo y la evolución moderna.

Impresionismo y contexto

Influenciado por el rechazo a los salones oficiales, el surgimiento de la fotografía, las teorías del color de Chevreuil y el japonismo.

Morisot y Cassatt

Relegadas al ámbito doméstico por prejuicios sociales, su obra impresionista destaca por una técnica de pincelada suelta y encuadres asimétricos.

Evolución de Van Gogh

Desde tonos terrosos (Comedores de patatas) hasta el uso del color y la línea expresionista (La noche estrellada).

Cubismo: Influencias y tipos

Influenciado por Cézanne, el arte tribal africano y la fotografía. Se divide en Analítico (descomposición) y Sintético (collage).

Picasso: Etapas

• Azul: Melancolía, tonos fríos (Guitarrista viejo).
• Cubista: Ruptura del realismo (Naturaleza muerta con silla de rejilla).
• Surrealista: Formas distorsionadas (El sueño).

Cartelismo y Toulouse-Lautrec

El cartel surge por el auge del consumo. Lautrec destaca por el uso de la línea gestual, colores planos y espacios vacíos.

Modernismo

Caracterizado por la línea curva, formas orgánicas y asimetría. En España, Barcelona es su capital con Gaudí (Casa Batlló, Sagrada Familia).

Surrealismo: Dalí y Breton

El método paranoico-crítico de Dalí proyecta el subconsciente sobre la realidad. El movimiento busca la esencia a través del automatismo y lo onírico.

Pintura Metafísica

Giorgio de Chirico recrea atmósferas mágicas con edificios, sombras y maniquíes, influyendo en el surrealismo.

Cine Surrealista: Un perro andaluz

Dirigida por Buñuel con guion de Dalí, busca provocar un impacto moral mediante imágenes oníricas y tiempo no lineal.

Expresionismo Alemán: Caligari

Refleja la angustia de la posguerra mediante decorados angulosos, iluminación dramática y maquillaje exagerado.

De Stijl (Neoplasticismo)

Busca la universalidad mediante líneas rectas, ángulos rectos y colores primarios (Mondrian en pintura, Rietveld en arquitectura).

Art Déco vs. Modernismo

El Art Déco reacciona contra la curva modernista, prefiriendo la geometría, la simetría y la iconografía tecnológica.

Escultura: Gargallo y Brancusi

Gargallo introduce el concepto de vacío (El profeta). Brancusi busca la esencia y la simplificación (Conjunto de Targu Jiu).

Tamara de Lempicka

Une la tradición clásica con la vanguardia cubista, creando figuras sólidas y monumentales.

Fotografía años 30: Beaton vs. FSA

Beaton representa la fotografía esteticista y comercial, mientras que la FSA (Lange, Evans) documenta el drama social de la crisis.

Cómic: Línea clara

Hergé es su máximo exponente, caracterizado por trazo negro preciso, ausencia de sombras y colores planos.

Superhéroes

Surgen en los años 30 como evasión ante la Gran Depresión, encarnando valores de sacrificio y lucha contra el mal.

El acorazado Potemkin

Obra maestra del montaje de Eisenstein, utiliza la narrativa visual para ilustrar la lucha revolucionaria.

Hitchcock: Reglas cinematográficas

Suspense audiovisual, sonido como elemento informativo, peligro en lugares cotidianos y montaje para crear desazón.

Arquitectura Funcional

Uso de volúmenes elementales, ausencia de ornamento y materiales como hormigón y acero. Le Corbusier evoluciona hacia el organicismo (Notre-Dame du Haut).

Bauhaus y Diseño Industrial

Estableció las bases del diseño industrial moderno: funcionalidad, simplicidad y ausencia de ornamento.

Francis Bacon

Su expresionismo figurativo de posguerra deforma la figura humana para reflejar el horror y el aislamiento.

Arquitectura Posmoderna

Reacciona contra el funcionalismo recuperando la ornamentación, la curva y el eclecticismo histórico.

Pedro Almodóvar

Su cine destaca por temas como la homosexualidad, la estética kitsch, la crítica a la iglesia y la presencia de heroínas cotidianas.

Cine de animación digital

Pixar (Toy Story) y Dreamworks (Shrek) lideran la revolución digital que sustituyó a la animación tradicional.

Diseño paramétrico

Técnica digital que genera geometrías complejas mediante parámetros, fundamental en la obra de Zaha Hadid y Frank Gehry.

Tecnología digital en el arte

Ha transformado técnicas, soportes y distribución, dando lugar a disciplinas como el Net Art, el arte generativo y la realidad virtual.