Archivo de la categoría: Plástica y Educación Artística

Grandes Maestros de la Arquitectura Moderna y la Escultura del Siglo XX

La Arquitectura del Primer Tercio del Siglo XX

Podemos dividir la arquitectura del primer tercio del siglo XX en dos corrientes principales: el racionalismo (representado por la Bauhaus, De Stijl y Le Corbusier) y el organicismo (cuyo máximo exponente es Frank Lloyd Wright). En 1932, surge el estilo internacional para referirse a los edificios construidos con elementos de ambas tendencias.

El Racionalismo: La Casa como Máquina para Vivir

El objetivo del racionalismo es construir edificios adaptados Sigue leyendo →

Fundamentos y Metodología para la Apreciación de las Artes Visuales y Arquitectura

Comentario de una obra pictórica

  • Identificación: Título, autor, estilo o movimiento (-ismos), escuela.
  • Época histórica y encuadre cronológico.
  • Trascendencia de la obra.
  • Análisis formal: Descripción, técnicas, soporte, elementos expresivos (punto, línea, color, claroscuro, textura, espacio) y composición (eje ordenador, simetría, sección áurea, figuras geométricas).
  • Lectura iconográfica: Tratamiento de las figuras (canon, anatomía, vestimenta, modelado) y análisis simbólico de las formas. Sigue leyendo →

Fundamentos de la Publicidad: Conceptos, Evolución y Lenguaje Audiovisual

Fundamentos y Evolución de la Publicidad

Concepto y Evolución Histórica

Según el Diccionario de la RAE, la publicidad es la «*Divulgación de noticias o anuncios de carácter comercial para atraer a posibles compradores, espectadores, usuarios, etc.*» Podríamos añadir que es el conjunto de técnicas que se usan con esa finalidad, utilizando los medios de comunicación.

El hecho publicitario es tan antiguo como el propio comercio: cualquiera que produce y/o vende algo, lo publicita de alguna manera. Sigue leyendo →

Evolución del Concepto de Arte y Teorías de la Estética

Definición y Evolución Histórica del Arte

El arte es la manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Es un componente fundamental de la cultura, reflejando en su concepción las bases económicas y sociales, así como la transmisión de ideas y valores inherentes a cualquier sociedad humana a lo largo del espacio y el tiempo.

El Concepto de Arte a través de las Épocas

Fundamentos de la Composición Visual y el Lenguaje Audiovisual

La Composición Visual

La composición es la disposición de elementos en el cuadro, la dirección de la lectura de la imagen y la organización de elementos visuales como:

  • Objetos
  • Colores
  • Tonos
  • Luces y sombras
  • Colocación y movimiento de los actores

Imágenes Estáticas

En las imágenes estáticas, el movimiento está congelado y las relaciones entre los elementos (espaciales o temporales) permanecen igual.

Imágenes en Movimiento

La composición es más complicada porque los elementos y los personajes están Sigue leyendo →

Fundamentos de la Estructura Social y Evolución de las Vanguardias Artísticas

Infraestructura y Superestructura

La infraestructura o estructura económica es la base material de la sociedad que determina la estructura social. Es el factor fundamental del proceso histórico, que depende del desarrollo y cambio social; dicho de otro modo, cuando cambia la infraestructura, cambia el conjunto de la sociedad (las relaciones sociales, el poder, las instituciones y el resto de elementos de la superestructura).

La componen:

Obras Maestras de las Vanguardias Artísticas del Siglo XX

Las señoritas de Avignon (1907) – Pablo Picasso

Localización y Técnica: Nos encontramos ante la obra “Las señoritas de Avignon”, realizada por Pablo Picasso en 1907. La técnica utilizada es óleo sobre lienzo y pertenece al estilo cubista. Actualmente se encuentra localizada en el Museo de Arte Moderno (MoMA), en Nueva York.

Contexto: El Cubismo es un lenguaje pictórico que replantea las formas, el volumen, el espacio y la perspectiva, dotando a las obras de un carácter psicológico en Sigue leyendo →

Evolución de la Escultura y Arquitectura: Del Barroco al Impresionismo y Rodin

Figuras Clave en la Escultura Barroca Española

Se destacan obras fundamentales de la escultura barroca, caracterizadas por su intensidad emocional y virtuosismo técnico:

  • Una de las grandes obras es La Inmaculada de la catedral, una elegante figura de perfil ovalado que invita a contemplarla desde todos los puntos de vista.
  • Pedro de Mena (1628-1688): Más emotivo y dramático, autor de imágenes intensas destinadas a la devoción y al examen de conciencia, como La Magdalena Penitente.
  • Gregorio Fernández Sigue leyendo →

Las señoritas de Aviñón: La ruptura de Picasso con la tradición artística

Las señoritas de Aviñón

1. Situación histórica

Las señoritas de Aviñón es un cuadro del pintor español Pablo Picasso, realizado en 1907. Ejecutado mediante la técnica del óleo sobre lienzo, sus medidas son 243,9 x 233,7 cm y se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Este cuadro, que marcó el comienzo de su Época Negra, es la referencia clave para hablar del cubismo, movimiento del cual el artista español es el máximo exponente. La obra establece un nuevo punto de partida Sigue leyendo →

Hitos de la Pintura Moderna: Del Impresionismo a las Vanguardias

Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte

Nos encontramos ante la obra La tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, realizada por el pintor Georges Seurat hacia el año 1884. Actualmente, se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago.

Contexto y Estilo

Pertenece al estilo neoimpresionista o puntillismo. Seurat es uno de los grandes representantes de esta corriente, que pretendía volver a una pintura más científica y menos espontánea. Su punto de partida se encuentra en la ley de contraste Sigue leyendo →