Archivo de la etiqueta: Valle-Inclán

Teatro español del siglo XX: Valle-Inclán, Lorca, Sastre y Buero Vallejo

Valle-Inclán

Valle-Inclán es un dramaturgo rupturista con voluntad constante de innovación personal y teatral. Sus ciclos incluyen diversas etapas y recursos estilísticos:

  • Modernista — estética modernista.
  • El Marqués de Bradomín — figura rural y mítica; Galicia real y no historia.
  • Divinas palabras — farsas: contraste entre sentimental y grotesco; se anuncia la categoría esperpéntica.
  • Tablado de marionetas — para la educación de príncipes: valle‑inclanesco, retablo, punto de encuentro Sigue leyendo →

La Estética del Esperpento de Valle-Inclán: Procedimientos y Características de la Deformación Satírica

Introducción y Definición del Esperpento

Valle transforma y deforma a sus criaturas al pasarlas por el tamiz del esperpento y transmite una imagen monstruosa de la realidad española; nada ni nadie que tenga relevancia social se salvará de la crítica.

Esta visión del mundo surge de unas concretas circunstancias históricas españolas y una determinada posición crítica. Supone una deformación de la realidad, empleada para reflejar críticamente esa realidad y tomar conciencia del carácter Sigue leyendo →

Literatura española a principios del siglo XX: teatro, Novecentismo y la Generación del 27

Clasificación del teatro a principios del siglo XX

Teatro de consumo: Tiene una mayor superficialidad y está marcado por el teatro del siglo XIX.

Comedia burguesa

  • Representante: Jacinto Benavente. Comenzó su carrera con una obra comprometida, con el tema de la mujer casada y su lugar en la sociedad burguesa (El nido ajeno). Se vio obligado a escribir un teatro más acorde con los gustos de los espectadores. Merece la pena mencionar Los intereses creados, donde critica los ideales burgueses, y La Sigue leyendo →

Movimientos Literarios de Fin de Siglo: Modernismo y Noventayochistas

El Modernismo: Renovación Estética y Evasión

El Modernismo es un movimiento muy internacional que no se limita a la literatura, sino que abarca diferentes parcelas del arte como la pintura, la arquitectura o las artes decorativas. Se desarrolló, aproximadamente, entre 1885 y 1915 y supone una reacción contra la estética realista que se venía imponiendo en Europa desde mediados del siglo XIX. En esta época, denominada “fin de siglo”, parecía haber triunfado la filosofía positivista vinculada Sigue leyendo →

Teatro español del siglo XX y contemporáneo: autores, corrientes y obras clave

SIGLO XX HASTA 1939

El teatro español del siglo XX se desarrolla, en gran medida, de espaldas a la renovación del teatro europeo y mundial en el periodo que nos ocupa. Hay dos modelos teatrales: el teatro comercial, que triunfa porque se acerca a los gustos del público, y el teatro renovador, que generalmente no triunfa.

Teatro comercial o de éxito

En este ámbito surgen intentos de acabar con el teatro melodramático y romántico, cuyo principal representante fue José Echegaray. Se distinguen Sigue leyendo →

Evolución de la Literatura Española del Siglo XX: Poesía y Teatro

El Grupo del 36: Miguel Hernández

En los años 30, la lírica se alejó de la poesía pura y se comenzó a rehumanizar; se desarrolló una literatura de propaganda ideológica. Miguel Hernández alcanza su madurez como escritor en esta época, influido por Pablo Neruda. Su obra está centrada en el amor, el dolor y la muerte. Destacan:

  • El rayo que no cesa: Libro de poemas de la primera época formado por 27 sonetos y 3 poemas más extensos. Expresa el deseo de vivir y amar, pero estos deseos chocan Sigue leyendo →

Evolución del Teatro y la Novela en España: De Principios de Siglo a la Posguerra

El teatro anterior a 1939

Al inicio del siglo XX seguían representándose los dramas de tema histórico en verso, la alta comedia dirigida a la sociedad burguesa y el género chico heredado del sainete y el entremés. El autor de mayor renombre era José de Echegaray, conocedor de las nuevas corrientes teatrales europeas. Hasta 1920 no se percibe un intento real de dicha renovación teatral.

El teatro de éxito comercial

En el teatro de éxito se intentaba dar gusto a unos espectadores que buscaban Sigue leyendo →

Miguel de Unamuno y la Generación del 98: Contexto, Obras y Modernismo

San Manuel Bueno, mártir: La Dualidad de la Fe

San Manuel Bueno, mártir es una novela escrita por Miguel de Unamuno en 1930. Este autor se considera incluido en la Generación del 98, la cual se caracteriza por mostrar un profundo desagrado ante la sociedad del fin de siglo y principios de la nueva centuria. Los escritores de esta generación señalan la necesidad de cambios en todos los órdenes sociales, culturales o estéticos.

La novela es protagonizada principalmente por Ángela, Lázaro (su Sigue leyendo →

La Generación del 98: Características, Autores Clave y Contexto Histórico

La Generación del 98: Definición y Contexto

La Generación del 98 se conoce como un grupo de escritores españoles de finales del siglo XIX que comparten unas características literarias comunes.

Contexto Histórico y Evolución Ideológica

  • Estos autores se vieron afectados por la crisis moral, política y social que vivía España en aquel momento, y escribieron textos que expresaban su pesimismo por la situación del país y su decadencia.
  • Comenzaron siendo muy radicales (muchos de ellos eran de Sigue leyendo →

Historia y Evolución del Teatro Español: De la Tradición a la Vanguardia

El Panorama Teatral de la Posguerra

El panorama teatral de la posguerra es muy pobre y quedó reducido a un espectáculo para la diversión; sin embargo, en los años 40 aparece un teatro comprometido con la realidad social del momento.

El Drama Burgués de los Años 40 y 50

En los años 40 y 50 se representa el drama burgués, una comedia intrascendente continuadora de Benavente cuyos temas son el honor, los celos y las infidelidades, que siempre alcanzaban un buen fin y muestran un gran dominio de Sigue leyendo →