Archivo de la etiqueta: Historia del Arte

Evolución de los Estilos Artísticos: Del Helenismo al Renacimiento

Arte Helenístico y Paleocristiano

El arte helenístico, desarrollado entre la muerte de Alejandro Magno y la conquista de Egipto por los romanos, fusionó la cultura griega con la oriental. La fragmentación del Imperio de Alejandro generó diversas escuelas artísticas. Se abandonó el ideal clásico de belleza, dando lugar a construcciones monumentales como el Altar de Zeus en Pérgamo. La escultura destacó por representar el movimiento, el dramatismo y nuevos temas.

El Arte Paleocristiano se Sigue leyendo →

Evolución del Arte en la Antigüedad: De la Grecia Clásica al Imperio Bizantino

El Arte Griego: Marco Histórico-Geográfico

La antigua Grecia comprendía los territorios que rodean a los mares Egeo y Jónico (la Grecia actual y la costa de Turquía) y otras zonas mediterráneas donde los griegos crearon colonias (sur de Italia, etc.). La historia de la Antigua Grecia se divide en las siguientes etapas:

  • Polis arcaica (S. VIII a. C. – S. V a. C.): Grecia aparece dividida en pequeños estados o polis con una economía agraria y ganadera, en los que la aristocracia terrateniente Sigue leyendo →

Claves del Renacimiento: Arte, Pensamiento y Literatura

El Renacimiento

El Renacimiento es una corriente cultural y artística que surge en las ciudades-estado italianas a finales del siglo XIV, desarrollándose por Italia y Europa en los siglos XV y XVI. Este movimiento vuelve a los modelos clásicos latinos y griegos, exalta el valor de lo humano y considera la razón como medio de progreso. En España, ocupa la primera mitad del siglo XVI.

Características básicas

  • Vuelta a los modelos clásicos latinos y griegos.
  • Exaltación de lo humano.
  • Separación Sigue leyendo →

Las Vanguardias: Historia, Movimientos y Evolución Artística en el Siglo XX

1. Contexto histórico-social

El término vanguardias surge en Francia durante los años de la Primera Guerra Mundial (1914-1917). Su origen proviene del vocablo francés avant-garde, un término de origen militar y político que reflejaba el espíritu de lucha, combate y confrontación que el nuevo arte del siglo XX oponía frente al llamado arte decimonónico.

El surgimiento de los vanguardismos artísticos y literarios está íntimamente relacionado con el periodo de mayor intensidad social e ideológica Sigue leyendo →

Evolución del Arte Moderno: De Goya a las Vanguardias del Siglo XX

Influencias entre Goya y el Romanticismo Francés

En obras como La muerte de Sardanápalo o La libertad guiando al pueblo de Delacroix, La balsa de la Medusa de Géricault, y Los fusilamientos o La carga de los mamelucos de Goya, observamos las siguientes semejanzas e influencias:

  • Género: Mientras que en otros contextos se cultiva principalmente el paisaje, en Francia y España predomina el género histórico para ensalzar el espíritu nacional, sus logros o sus dramas.
  • Luz: Uso de luces contrastadas Sigue leyendo →

Arquitectura Monumental: Del Panteón al Partenón

El Panteón de Agripa (Roma)

Tipo: Templo romano (arquitectura de carácter religioso).

  • Título: El Panteón de Agripa o Panteón de Roma (primer panteón en italiano). Es un templo circular construido en Roma a comienzos del Imperio romano, dedicado a todos los dioses.
  • Popularidad: En la ciudad se le conoció popularmente como La Rotonda, de ahí el nombre de la plaza en la que se encuentra.
  • Autor: Desconocido (comitente y posible inspirador de la obra: el emperador Adriano).
  • Fecha: 118-125 d. C.
  • Localización: Sigue leyendo →

El Romanticismo en el Arte: La Evolución de Goya, Beethoven y la Ópera

Francisco de Goya: El Precursor de la Modernidad

Francisco de Goya fue un pintor español cuyo estilo inaugura el Romanticismo. Su especialidad fue la pintura de caballete, mural, grabado y dibujo. El arte goyesco supone el comienzo de la pintura contemporánea y es precursor de las vanguardias.

Tiene una etapa de comienzo donde se forma en el Neoclásico e introduce la temática Rococó. Durante su vida, empieza pintando en cartones para tapices; más tarde realiza un viaje a Italia, en el que obtendrá Sigue leyendo →

Hitos del Arte Renacentista: De Brunelleschi a Miguel Ángel

Arquitectura Renacentista

Santa María de las Flores (Brunelleschi)

Arquitectura en piedra, mármol de distintos colores y ladrillo. Destaca su cúpula apuntada sobre tambor octogonal, en cada una de cuyas caras se abre un óculo; sobre este, la cúpula exterior está sustentada por ocho nervios y se remata con una linterna piramidal y octogonal. En el interior, una cúpula cinchada con anillos concéntricos, más resistente que la interior, juega con las presiones que la sustentan. Es un modelo de Sigue leyendo →

Grandes Maestros de la Pintura Barroca: De Caravaggio a Rembrandt

La pintura en Italia: Del naturalismo y el clasicismo al barroco decorativo

En el siglo XVII, la pintura en Italia tiene como hilo conductor común el naturalismo. Se distinguen dos grandes corrientes: el clasicismo practicado en Bolonia por Agostino Carracci y sus discípulos —entre los que destaca Guido Reni, estilo continuado en Francia por Nicolás Poussin— y el naturalismo radical de Caravaggio.

El Clasicismo de los Carracci

El naturalismo boloñés tenía como objetivo recuperar la belleza Sigue leyendo →

El Barroco: Evolución, Estética y Expresión Artística en Europa y España

El Origen y la Esencia del Barroco

El Barroco tuvo su origen en Italia. En el siglo XVII se expandió por Europa y América con un desarrollo desigual que alcanza hasta la primera mitad del siglo XVIII. La palabra Barroco fue utilizada por los ilustrados, con sentido peyorativo, para indicar algo extravagante y grotesco, sin sometimiento a reglas y opuesto al ideal clásico. El Barroco fue una reacción contra el manierismo. El nuevo sentimiento barroco buscó la recuperación de la realidad y la Sigue leyendo →