Archivo de la categoría: Plástica y Educación Artística

Explorando las Vanguardias del Siglo XIX y XX: De Manet al Modernismo y Rodin

Édouard Manet: Del Realismo a la Vanguardia Impresionista

Édouard Manet, partiendo del realismo, evolucionó hasta convertirse en un pintor vanguardista. Obras como El pífano son realistas, aunque formalmente su estilo fue progresando hacia la vanguardia impresionista, lo cual se observa en el tipo de pincelada y en la forma en que representa el color. Los impresionistas, influenciados por su enfoque, “coloreaban las sombras” y oscurecían los colores con sus complementarios.

Relación entre Sigue leyendo

Minimalismo y la Evolución del Arte Post-Segunda Guerra Mundial

Minimalismo

«Menos es más»

Bibiana Alcolea Agulló

2º Bachillerato PEV


Índice

  • 1. Acontecimientos Históricos
  • 2. Corrientes Artísticas Años 40
    • 2.1 Expresionismo Abstracto
    • 2.2 Informalismo
  • 3. Corrientes Artísticas Años 50
    • 3.1 Post-Painterly Abstraction
    • 3.2 Assemblage
    • 3.3 Pop Art
  • 4. Años 60: Minimalismo


1. Acontecimientos Históricos

Los cambios sociales derivados de la Segunda Guerra Mundial también afectaron la visión del mundo en su desarrollo intelectual y artístico. Los creadores constantemente cuestionan Sigue leyendo

Un Recorrido por el Arte Occidental: Tenebrismo, Barroco, Impresionismo y sus Maestros

El Tenebrismo: Luz y Sombra en el Barroco Inicial

El Tenebrismo es el nombre que la historiografía del arte otorga a este período de la pintura barroca en su fase inicial, a comienzos del siglo XVII. Consiste en la creación de un violento contraste entre luces y sombras mediante una iluminación puntual y forzada.

Caravaggio fue el primero en utilizar hasta sus últimas consecuencias dicho claroscuro. Así, se observan fondos neutros que se pierden en la oscuridad, donde no se intuye ningún espacio Sigue leyendo

Explorando Vanguardias Artísticas: Expresionismo, Surrealismo, Futurismo y Maestros como Goya y Velázquez

El cine expresionista alemán se caracteriza por una estética visual distintiva que busca expresar emociones y estados de ánimo, en lugar de representar la realidad objetivamente. Sus fundamentos artísticos incluyen el uso de fuertes contrastes de luz y sombra, decorados distorsionados, maquillaje y vestuario que enfatizan las expresiones y una narrativa que puede ser tanto metafórica como directa.

Surrealismo español: Federico García Lorca y Luis Buñuel fueron dos figuras clave del surrealismo Sigue leyendo

Obras Clave del Arte Moderno: Contexto y Significado Histórico-Artístico

El 3 de Mayo de Goya: Contexto y Significado

Contexto Histórico y Artístico

En 1807-1808, Napoleón maniobró para imponer como rey de España a su hermano José Bonaparte en lugar de Fernando VII. Ante esta situación, el pueblo de Madrid se sublevó contra los franceses el 2 de Mayo de 1808, punto de inicio de la Guerra de la Independencia. Los franceses apresaron a numerosos sublevados y los fusilaron en distintos sitios de Madrid. Seis años después de los hechos y acabada la guerra, en febrero Sigue leyendo

Explorando el Futurismo, Expresionismo y Movimiento Moderno en el Arte

Futurismo

El **futurismo** fue un movimiento artístico y cultural que surgió en Italia en las primeras décadas del siglo XX, concretamente el 20 de febrero de 1909, con la publicación del Manifiesto futurista del poeta italiano Marinetti en un periódico francés. Este movimiento presentaba un nuevo tipo de belleza, basado en la **velocidad** y en la **elevación de la violencia**: su lema fue “libertad para las palabras”. En cuanto a sus principios generales, son los siguientes:

Explorando el Arte Moderno: Fagus, Magritte, Blanchard y Gargallo

Fagus Walter Gropius, Fábrica Fagus (1911). Fábrica que se dedicaba a hacer suelas de zapatos. Dividida en tres plantas. Es un sistema arquitectónico adintelado. Los ventanales tan grandes son posibles porque los pilares entre ventana y ventana soportan el edificio. Los pilares permiten quitar carga a los muros, que se pueden convertir en ventanales. Los pilares son los principales soportes. Elementos característicos desde el punto de vista formal, elementos sustentantes que soportan todo el Sigue leyendo

Explorando el Arte Antiguo: Manifestaciones Artísticas de la Prehistoria y el Egipto Faraónico

Introducción al Arte Prehistórico

Sabemos que a lo largo de la historia han existido más especies aparte del Homo sapiens, la nuestra. Lo cierto es que solo encontramos manifestaciones artísticas de esta. Aunque el Homo sapiens se desarrolló hace 200.000 años, solo en los últimos 40.000 años a. C. encontramos expresiones pictóricas conservadas en el interior de cuevas de Europa y el Cáucaso. Es probable que estas manifestaciones se realizasen desde mucho antes, pero no tenemos constancia Sigue leyendo

Legado Artístico y Cinematográfico del Siglo XX: Maestros y Obras Fundamentales

Hergé

  1. Georges Prosper Remi, más conocido por su seudónimo artístico de Hergé, nació en Bélgica a principios del siglo XX en una familia de clase media, cursando sus estudios secundarios en un colegio religioso, lo que tendría una influencia decisiva en su posicionamiento ideológico. Se afilió a los Boy Scouts, estando en sus historietas presente la ética scout. En estos años es cuando crea su primera serie oficial, “Totor”.
  2. Finalizados los estudios secundarios, Hergé ingresa en la Sigue leyendo

Conceptos Clave en Fotografía: Composición, Iluminación y Manejo de Cámara

1. Encuadre, Enfoque y Composición Fotográfica

a) Encuadre

Fragmento de la realidad recogido en una imagen. Puede ser cerrado o abierto.

Tipo de plano

  • Gran Plano General (Plano Panorámico)
  • Plano General
  • Plano de Conjunto
  • Plano Entero
  • Plano Americano
  • Plano Medio
  • Primer Plano
  • Plano de Detalle

Angulación

  • Ángulo cenital
  • Ángulo picado
  • Ángulo normal o frontal
  • Ángulo contrapicado
  • Ángulo nadir
  • Ángulo subjetivo

b) Enfoque u Óptica

Se refiere al grado de definición o nitidez en los diferentes planos de la imagen. Sigue leyendo