Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

El Arte Gótico: Pintura y Transformación

ARTE GÓTICO

Cambios Influyentes:

  • Evolución del pensamiento teológico y filosófico
  • Despertar del Humanismo
  • Reforma Cisterciense
  • Nueva estructura social

PINTURA GÓTICA

En Europa, durante los siglos XIV y XV, se desarrolla un nuevo tipo de pintura sobre tabla: trípticos (tres tablas), polípticos (varias tablas) o retablos.

La técnica predominante en la pintura gótica sobre tabla es el temple, pero los pintores flamencos en el siglo XV comienzan a utilizar la pintura al óleo.

En cuanto al estilo, se Sigue leyendo →

El Legado Cultural y Artístico de Al-Ándalus

Al-Ándalus: el legado cultural

Al-Ándalus mantuvo estrecho contacto con el resto del mundo musulmán, sobre todo desde el siglo IX. Se recopilaron los textos literarios, filosóficos y científicos del mundo griego, persa e indio.

En las etapas de rigor religioso se limitó el desarrollo del pensamiento. Entre los siglos X y XI se produce el mayor desarrollo cultural en torno a la ciudad de Córdoba (era famosa su biblioteca) fomentado por los califas Abd-al-Rahmán III y su hijo Al-Hakam II. Hubo Sigue leyendo →

El Arte y la Arquitectura en la Antigua Grecia

La Grecia Antigua: Entre lo Divino y lo Humano

La civilización griega se dividía en dos espacios principales: la acrópolis, considerada la ciudad de los dioses, y la ciudad de los hombres. Las acrópolis, fortalezas y recintos sagrados, representaban el poder divino y la protección. En contraste, la ciudad de los hombres se caracterizaba por la búsqueda de la armonía entre lo privado y lo público. Los ciudadanos se reunían en espacios públicos para debatir ideas, principalmente sobre política, Sigue leyendo →

Evolución de la Pintura Española: Del Barroco al Romanticismo

Barroco Español: Pintura

Estilo

  • Severo
  • Afán por superar el modelo escurialense
  • Realismo: el naturalismo fue la corriente más importante. Realismo equilibrado, abandona el carácter heroico del Renacimiento, composiciones históricas y religiosas. Gran originalidad en el alejamiento de la anécdota y gesticulación, de lo recargado. Manifiestan su espíritu en el retrato y el bodegón.
  • Tenebrismo: El claroscuro caravaggiesco influyó en todos, algunos fueron fieles al tenebrismo toda su vida. Efectos Sigue leyendo →

Grandes Maestros del Arte: Una Guía Exhaustiva

Maestros de la Escultura y la Arquitectura

Maestro Mateo

Escultor y arquitecto español (c. 1145 – c. 1217) conocido por su trabajo en la catedral de Santiago de Compostela, particularmente el Pórtico de la Gloria.

Praxíteles

Escultor griego clásico (siglo IV a. C.) famoso por su Apolo Sauróctono, Hermes y Dionisos niño y La Venus de Cnido.

Policleto

Escultor griego (siglo V a. C.) conocido por su Doríforo y Diadumeno, y por establecer el canon de proporciones de 7 cabezas.

Fidias

Escultor griego Sigue leyendo →

Análisis Arquitectónico de la Catedral Gótica: Luz, Verticalidad y Espiritualidad

Arquitectura Gótica: Análisis Teórico

Características Generales

Los edificios románicos eran construcciones macizas con gruesos muros y pocas aberturas; en su interior predominaba la oscuridad y la horizontalidad. El nuevo sistema constructivo gótico va a permitir la verticalidad y la apertura de grandes huecos que posibilitan una gran luminosidad.

En la arquitectura románica eran importantes los monasterios y las iglesias rurales. La arquitectura gótica se desarrolla más en las ciudades, Sigue leyendo →

Arte Neoclásico y Romántico: Arquitectura, Escultura, Pintura y Goya

FINALES DEL SIGLO XVIII

1. ARQUITECTURA

En arquitectura, el estilo predominante en Europa es el Neoclásico, que se caracteriza por su vuelta a las formas clásicas griegas y romanas. Se construyen edificios públicos y conmemorativos imitando los modelos antiguos, como arcos de triunfo y palacios. Los elementos arquitectónicos utilizados incluyen columnas, frontones y cúpulas.

En España, el Neoclasicismo no es bien recibido inicialmente. Sin embargo, la monarquía promueve su introducción a través Sigue leyendo →

El Renacimiento: Un Profundo Cambio Intelectual, Artístico y Social en Europa

El Renacimiento

El Renacimiento se define como una profunda renovación intelectual, artística y también como un cambio político, económico y social que se vive en Europa entre el siglo XV y el siglo XVI.

Cambios Políticos y Económicos

En el ámbito político se observa un fortalecimiento del poder de los monarcas, que culmina con la aparición de las Monarquías autoritarias. Sin embargo, esto no sucede en Italia, ya que van a vivir una época de auge económico, gracias a su control del Mediterráneo. Sigue leyendo →

Análisis de Obras Maestras del Arte Románico y Gótico

Análisis de Obras Maestras del Arte Románico y Gótico

La Incredibilidad de Santo Tomás (Monasterio de Silos)

La Incredibilidad de Santo Tomás, ubicada en uno de los machones del claustro del Monasterio de Silos, es una obra maestra del estilo románico. Esculpida en piedra, mide 1,8 por 1 metros.

El tema, proveniente de los Evangelios, representa el momento en que Cristo Resucitado se aparece a los apóstoles. Tomás, ausente en la primera aparición, se niega a creer en la resurrección hasta Sigue leyendo →

El Barroco: Arte, Arquitectura y Urbanismo en los Siglos XVII y XVIII

Introducción

Se llama barroco a la cultura artística europea en los siglos XVII y XVIII, por la extensión de la monarquía absoluta, la economía mercantilista y la Contrarreforma católica.
En Francia (S. XVIII) adquiere un sentido estético pero de valoración negativa. Durante el siglo XIX se mantiene esta apreciación de juicio peyorativo. Barroco es lo excesivamente complicado, ampuloso, recargado, por oposición a las normas clásicas que el arte del Renacimiento había defendido. Abarcó Sigue leyendo →