Archivo de la etiqueta: Pintura

Movimientos Artísticos y Obreros del Siglo XIX: Romanticismo, Realismo e Impresionismo

El Romanticismo

A partir de 1830: ligado a las revoluciones liberales.

  • Víctor Hugo: «Libertad en el arte, libertad en la sociedad. Ahí está el doble objetivo».

Características:

  • Inconformismo
  • Exaltación del pueblo
  • Fomenta el Individualismo «El pintor no debe pintar sólo lo que ve fuera sino también lo que ve en sí mismo». Se exaltan los sentimientos entre los que resalta el amor y la libertad.
  • La referencia es la Edad Media
  • Tiene tres vertientes importantes: la literatura, la pintura y la música. Sigue leyendo →

Análisis de «El gran masturbador» de Dalí y «Número 1» de Pollock

El gran masturbador

Salvador Dalí

1929

Surrealismo onírico
Óleo sobre tela, 1,1 m x 1,5 m
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Elementos técnicos

Se trata de un óleo sobre tela donde destacan los colores amarillos y azules. En cuanto a la pincelada, predomina el dibujo por encima del color. La luz tiene un aspecto de luz natural (siempre vemos sombras). Varias luces focales, debido a las sombras, que no se dirigen todas a la misma dirección. En referencia al espacio tridimensional, Sigue leyendo →

El Barroco en la Pintura Española

Características del Barroco en la Pintura Española

Tuvo dos centros, Madrid y Sevilla. Predominó el carácter naturalista y tenebrista, la técnica era el óleo sobre lienzo, los mejores ejemplos de lienzo fueron realizados por italianos como Lucas Jordán. Se recurrió a grabados flamencos para inspirarse en las composiciones.

La temática

Fue de carácter religioso, estaban presentes el asceticismo y el misticismo donde el milagro se representaba como algo normal. También estuvo presente el retrato. Sigue leyendo →

Evolución de la Pintura: Del Romanticismo al Cubismo

Libertad (1830)

Características:

  • Obra pictórica figurativa sobre lienzo.
  • Representa una revuelta popular con cadáveres en primer plano.
  • Figura femenina central con bandera francesa y fusil.
  • Composición piramidal con la bandera como vértice.
  • Luz irreal que ilumina zonas específicas.
  • Predominio de tonos ocres y claroscuros.
  • Perspectiva lograda a través de edificios y escorzos.
  • Pinceladas apretadas en primer plano y sueltas en el fondo.

Jugadores (1890)

Características:

Arte y Arquitectura en la Prehistoria y Antigüedad

PREHISTORIA:

Paleolítico

Pintura

  • Es de carácter naturalista (busca mostrar las cosas tal y como son).
  • Pintaban animales individuales.
  • Pintaron principalmente en 2 cuevas:
  • * La cueva de Altamira (cerca de Santillana del Mar): bisontes.
  • * La cueva de Lascaux: animales muy grandes como caballos, ciervos, uros y mamuts.

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Esculturas

  • Se denominaron Venus.
  • Desarrollaron la esteatopigia.
  • Son imágenes únicamente femeninas.
  • Resaltan la fecundidad.

Obras Maestras del Arte: Esculturas, Pinturas y Arquitectura

DAVID

Autor: Gian Lorenzo Bernini
Cronología: 1623-1624
Escultura de mármol blanco que representa al futuro rey David en el momento en que tensa la honda para lanzar una piedra a Goliat. Captura el tema clásico de los jóvenes atletas griegos y presenta una composición abierta con claroscuro (trépano). El cuerpo se apoya en ambos pies y está ligeramente girado, mientras que la cara muestra concentración y tensión. La escultura transmite movimiento y tensión, con una línea diagonal ascendente Sigue leyendo →

Obras Maestras del Arte: Un Recorrido por la Historia

DAVID

Autor: Gian Lorenzo Bernini Cronología: 1623-1624

Escultura de mármol blanco que representa al futuro rey David en el momento en que tensa la honda para matar a Goliat. Destaca su composición abierta, el claroscuro y la tensión del cuerpo. El personaje no es idealizado, sino un humano realista.

APOLO Y DAFNE

Autor: Bernini Cronología: 1622-1624

Tema procedente de la Metamorfosis de Ovidio. Apolo persigue a Dafne, quien se convierte en laurel para escapar. Capta el instante de la acción, con Sigue leyendo →

Historia del Arte

ARTE EGIPCIO

CONTEXTO HISTÓRICO

Según el historiador griego Herodoto, Egipto era un don del Nilo. El río atraviesa el país de sur a norte. Con sus inundaciones anuales fertilizaba los campos y aseguraba la riqueza agrícola. Era un magnífico medio de comunicación interior. Egipto estaba defendido por la naturaleza: inmensos desiertos al este y al oeste, macizos montañosos al sur, y al norte el mar. Por eso se caracterizó por su aislamiento, sin apenas invasiones extranjeras, y por eso la civilización Sigue leyendo →

Movimientos Artísticos: Realismo, Impresionismo y Post-Impresionismo

REALISMO

Los pintores realistas expresan su rechazo a la injusticia social creada por los nuevos modos de producción. Utilizan la crítica como vía de expresión. Gustavo Courbet es su máximo representante. Su pintura es de rico colorido y pincelada suelta. Millet representa un mundo campesino humilde y laborioso con profundo sentimiento religioso. Camile Corot se interesa por renovar la pintura, repitiendo un mismo tema. La pintura»a plenin-ai» le permite producir obras impresionistas.

IMPRESIONISMO

El Sigue leyendo →

El Arte Barroco y Francisco de Goya: Tradición, Modernidad y Expresión

El Arte Barroco

La Imaginería Barroca

El Barroco coincidió con una crisis en la Monarquía Hispánica, lo que llevó a la Iglesia a convertirse en el principal cliente de arte. La temática fue casi exclusivamente religiosa, realizada principalmente en madera policromada para reducir costes.

La escultura barroca compartió características con el Barroco europeo, como el dinamismo, las figuras en escorzo, la complejidad, las composiciones abiertas y la preocupación por la luz. Características específicas Sigue leyendo →