Archivo de la etiqueta: Pintura

Obras Maestras del Arte y la Arquitectura: Un Legado Inmortal

La Libertad guiando al pueblo: El Romanticismo en la Revolución Francesa

El 28 de julio de 1830, los revolucionarios liberales franceses derrocaban al rey Carlos X y provocaban la coronación de Luis Felipe de Orleans, el llamado Rey Burgués. Este episodio será el protagonista del cuadro más famoso de Delacroix, La Libertad guiando al pueblo, obra con cierta dosis de alegoría que recoge un hecho contemporáneo.

Descripción y Simbolismo

La mujer que representa a la Libertad aparece con el torso Sigue leyendo →

Los Maestros del Arte: Escultores y Pintores que Transformaron la Historia

Fidias: El Maestro de la Escultura Griega

Fidias: el más célebre de los escultores de la Antigua Grecia. Sus dioses y héroes alcanzan una majestuosidad sin igual, gracias a las perfectas anatomías, dinamismo y serenas expresiones de sus figuras. Fue el creador de la técnica de los paños mojados. Sobresalió en diferentes técnicas:

  • Estatuas de bronce
  • Estatuas crisoelefantinas
  • Relieves

Giotto: El Primer Pintor Moderno

Giotto (1267-1337), considerado por muchos como el primer pintor moderno, precursor Sigue leyendo →

Corrientes Artísticas del Renacimiento y el Barroco: Arquitectura, Escultura y Pintura

Arquitectura del Renacimiento

La arquitectura renacentista retoma los elementos de la tradición grecorromana, priorizando el equilibrio, la simetría y la proporción matemática. Se prescinde de la verticalidad gótica, optando por un orden racional en el que se utilizan columnas clásicas, arcos de medio punto, frontones, cúpulas y bóvedas de cañón. Además, se desarrolla la perspectiva arquitectónica para lograr una mejor integración visual.

Quattrocento italiano

En esta primera fase destaca Sigue leyendo →

El Romanticismo y la Figura de Goya en el Arte del Siglo XIX

Romanticismo: Contexto Histórico y Características

Contexto Histórico: Las Revoluciones del Siglo XIX

La Revolución Francesa (1789) y la Revolución Industrial encauzaron los proyectos de transformación política, económica y social que se desarrollaron durante el siglo XIX. La Revolución Francesa supuso el triunfo de la burguesía y el fin del Antiguo Régimen, y la Revolución Industrial favoreció la aparición de la nueva figura del proletario y dio un vuelco a las estructuras económicas Sigue leyendo →

Explorando el Impresionismo y Postimpresionismo: Estilos y Figuras Principales

Impresionismo y Postimpresionismo: Características y Artistas

Se populariza la **fotografía**, la cámara de bolsillo, se abarata el retrato, se fija el movimiento con las nuevas películas más sensibles. Se extiende el uso de la **luz artificial** (gas, queroseno, electricidad). Todos estos avances enfatizan el valor de la **luz** como elemento configurador de la apariencia visual. La realidad no es algo fijo sino variable.

Características Generales

Arte del Renacimiento: Etapas, Arquitectura, Escultura y Pintura

El Renacimiento

Etapas del Renacimiento

1) Quattrocento (Siglo XV)

Es el inicio y la experimentación. La ciudad principal es Florencia. Destacan en la arquitectura Brunelleschi y Alberti, en escultura Donatello y en pintura Botticelli.

2) Cinquecento (Siglo XVI)

Es el periodo de plenitud. La ciudad más importante es Roma. Es el siglo de la Reforma Protestante y de la Contrarreforma católica. Se distinguen dos períodos:

  • Pleno Renacimiento o Clasicismo.
  • Manierismo.

Arquitectura del Renacimiento

Arquitectura Sigue leyendo →

Obras Maestras de Salvador Dalí: Símbolos y Significado

La persistencia de la memoria

Conocido también como Los relojes blandos, fue pintado en 1931. Realizado mediante la técnica del óleo sobre lienzo, sus medidas son 24 x 33 cm. Esta obra se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde llegó en 1934.

Descripción del paisaje

Es un paisaje simple donde el cielo y el mar se confunden y al fondo aparece una pequeña formación rocosa. La obra representa un paisaje onírico en el que los elementos se asocian de forma insólita.

Elementos y Sigue leyendo →

Obras Clave del Impresionismo y Post-Impresionismo

Obras Clave del Impresionismo y Post-Impresionismo

El único canal de exposición con que contaban los pintores en la Francia del siglo XIX era el Salón de París, vinculado a la Escuela de Bellas Artes, que contaba con un prestigioso jurado que seleccionaba las obras enviadas.

El escándalo de 1863 – con la presentación del Desayuno en la hierba de Manet – motivó la creación del Salón de los Rechazados, que tenía más éxito entre los jóvenes creadores que el oficial al exhibir obras más Sigue leyendo →

Explorando Dos Cuadros Emblemáticos de Manet

Claude Monet con su esposa en su estudio flotante

Esta obra de Manet se concibe como un homenaje a la figura de Claude Oscar Monet. El verano de 1874, Manet y su familia lo pasan en Gennevilliers, frente a Argenteuil. Monet y Renoir frecuentaban esta zona, por lo que se estableció un estrecho contacto entre los tres pintores. Monet poseía un barquito con el que recorría el río Sena buscando los lugares más pintorescos para pintar. Monet quería desarrollar las directrices impresionistas y pintaba Sigue leyendo →

La Influencia del Neoclasicismo en la Arquitectura, Escultura y Pintura

LA ARQUITECTURA

Durante el Neoclasicismo, su arquitectura se preocupó por lo racional, lo simple y lo útil. De ahí que se llegase a denominar la arquitectura de la razón. La arquitectura neoclásica se opone y reacciona contra el marcado y abundante carácter decorativo del Barroco. Se inspira en las excavaciones de Pompeya y Herculeano y bebe directamente de las fuentes de Grecia, Roma y el Renacimiento.

Los elementos y características de la arquitectura neoclásica son: