Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

Arte y arquitectura clásica y medieval: arquitectura griega, escultura clásica, Roma, arte islámico en España, románico y gótico

1. Arquitectura griega. El templo griego

Grecia practica un nuevo concepto político democrático, fomentando los edificios públicos antes que los palacios o las tumbas. La cultura es antropocéntrica: el hombre es la medida central y la belleza es proporción y medida. La civilización griega es la primera capaz de teorizar sobre el arte y la belleza. La religión no es dogmática sino unificadora. La ciudad (la polis) está concebida para la convivencia social y civil. Sus edificios son expresión Sigue leyendo →

Evolución Estética Europea: Del Humanismo Renacentista al Neoclasicismo

Contexto del Renacimiento

El desarrollo urbano, en el mosaico de Estados italianos, está en la base de la nueva mentalidad. La vida en la ciudad permitió la extensión del pensamiento humanista, liberado de los condicionantes religiosos de épocas anteriores. Las ciudades rivalizan para organizarse de acuerdo con los nuevos principios estéticos, con proyectos de renovación urbanística y con edificios emblemáticos que prestigian a sus ciudadanos.

Florencia: Cuna del Humanismo

Florencia es una Sigue leyendo →

Arquitectura, Escultura y Pintura Barroca: Obras Clave y Características Estilísticas

Arquitectura Barroca: Dinamismo y Teatralidad

Características Generales de la Arquitectura Barroca

  • Pérdida del sentido del equilibrio y la proporción clásicos.
  • Búsqueda de efectos de luces y sombras en fachadas e interiores, logrados con la alternancia de vanos y muro, de hueco y pared.
  • El Movimiento: La línea curva sustituye a la recta; aparecen columnas salomónicas (retorcidas). Los frontones, entablamentos y muros se retuercen y se parten.
  • Materiales Pobres: Uso de mampostería, ladrillos, Sigue leyendo →

La Evolución del Arte Medieval: Características de la Arquitectura y Escultura Gótica y Románica

Características de la Escultura Gótica

1. Introducción y Contexto Histórico

El contexto histórico de la escultura gótica se sitúa tras la época románica, que se caracterizaba por una Iglesia resistente que veía el mundo con optimismo. Los grupos sociales medievales siguen dominados por la nobleza y el alto clero, pero surge el patriciado urbano como cliente de obras. Los obispos construían catedrales góticas y aparecen órdenes religiosas mendicantes, con poca decoración en sus edificios. Sigue leyendo →

Arquitectura y escultura de la Antigüedad: Grecia minoica, arcaica y Roma

Arquitectura griega: la civilización cretense o minoica

Arquitectura griega: la civilización cretense o minoica -> En la isla de Creta se dio una brillante civilización entre el 3000 y el 1450 a. C., denominada cretense o minoica. En su territorio desarrollaron una importante agricultura, así como una apreciada artesanía exportada incluso a Egipto. La principal creación arquitectónica fue el palacio: se trataba de una construcción en piedra, arquitrabada, en la que se empleaba como soporte Sigue leyendo →

Arte y cultura de la Roma clásica: arquitectura, escultura, urbanismo y vida cotidiana

Antigüedad clásica: Roma

Referentes históricos

Monarquía (753-509 a. de C.). Etapa inicial, conocida como la «etapa oscura», gobernada por reyes. Los tres últimos eran de origen etrusco, un pueblo que dejó una huella artística y técnica fundamental.

República (509-31 a. de C.). Periodo en el que los romanos llevaron a cabo la conquista y colonización de numerosos territorios; derrotaron a los cartagineses en las Guerras Púnicas.

Imperio (31 a. de C. – 476 d. C.). Fase con un nuevo sistema Sigue leyendo →

Arquitectura y Escultura Barroca: Características, Figuras Clave y Escuelas Regionales

Arquitectura y Escultura Barroca: Introducción y Características Fundamentales

El siglo XVII en Europa fue una época marcada por una crisis generalizada, durante la cual las monarquías absolutas buscaron consolidar y aumentar su poder. Francia emergió como la nueva potencia hegemónica. Tras el Concilio de Trento (1545-1648), se produjo la división definitiva de la Cristiandad en dos bloques rivales: protestantes y católicos. En este contexto, se desarrolló un arte propio, el Barroco, del Sigue leyendo →

Obras Maestras de la Arquitectura e Ingeniería del Imperio Romano: Un Recorrido Visual

Monumentos Emblemáticos de la Arquitectura e Ingeniería Romana

A continuación, se presenta una revisión detallada de importantes obras que definen el legado arquitectónico y artístico del Imperio Romano, abarcando desde infraestructuras monumentales hasta expresiones escultóricas clave.

Infraestructuras y Edificios Públicos

El Puente de Alcántara

El Puente de Alcántara es una proeza de la ingeniería romana en arco, construido entre los años 104 y 106 d.C. Cruza el río Tajo en la localidad Sigue leyendo →

Caravaggio, Donatello, Miguel Ángel y Bernini: maestros italianos del Renacimiento y el Barroco

Maestros italianos: Caravaggio, Donatello, Miguel Ángel y Bernini

Caravaggio

Caravaggio fue un pintor italiano considerado el máximo representante de la pintura barroca en Italia y un gran revolucionario en la técnica pictórica conocida como tenebrismo, que consiste en fuertes contrastes de luces y sombras. Nacido en Milán, trabajó desde joven en Roma, en una época profundamente marcada por el espíritu de la Contrarreforma. Sus obras son fundamentalmente de temática religiosa y, por ello, Sigue leyendo →

Arquitectura y Estética del Arte Islámico: Características y Evolución en Al-Ándalus

Características Fundamentales del Arte Islámico

La religión islámica fue instaurada por Mahoma en el siglo VII. El pueblo árabe conquistó un vasto imperio que se extendía por el sur del Mediterráneo, desde la Península Ibérica hasta la India. La clave de esta expansión fue la política de tolerancia adoptada hacia los pueblos ocupados.

El arte islámico asimiló las tradiciones artísticas de los territorios vecinos o conquistados, manteniendo una unidad esencial gracias a cuatro influencias Sigue leyendo →