Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

Evolución del Arte en la Antigüedad: De la Grecia Clásica al Imperio Bizantino

El Arte Griego: Marco Histórico-Geográfico

La antigua Grecia comprendía los territorios que rodean a los mares Egeo y Jónico (la Grecia actual y la costa de Turquía) y otras zonas mediterráneas donde los griegos crearon colonias (sur de Italia, etc.). La historia de la Antigua Grecia se divide en las siguientes etapas:

  • Polis arcaica (S. VIII a. C. – S. V a. C.): Grecia aparece dividida en pequeños estados o polis con una economía agraria y ganadera, en los que la aristocracia terrateniente Sigue leyendo →

Evolución del Arte Cristiano: De la Basílica Paleocristiana a las Obras Maestras del Renacimiento

Origen, Función y Características de la Basílica Paleocristiana

La cronología del arte cristiano comprende dos etapas fundamentales, divididas por el Edicto de Milán del año 313, promulgado por el emperador Constantino. En este documento se establece la libertad de culto y, por lo tanto, los cristianos dejan de ser perseguidos. La primera etapa abarca desde los orígenes del cristianismo hasta el año 313; la segunda etapa se desarrolla desde el siglo IV al V d.C.

El arte paleocristiano se extiende Sigue leyendo →

Historia y Características del Arte Bizantino, Islámico y Prerrománico

Arte Bizantino

Arquitectura

En la arquitectura bizantina se utilizan muros de piedra y ladrillo cubiertos exteriormente por placas de piedra con relieves e interiormente por mosaicos. Las columnas, de fuste liso, tienen los capiteles de hojas tallados a trépano semejando avisperos, en lo que supone una estilización del orden corintio, o bien son cúbicos de caras planas decorados con relieves. En cualquier caso, sobre ellos se dispone el cimacio (pieza en forma de pirámide truncada invertida tallada Sigue leyendo →

Arquitectura Monumental: Del Panteón al Partenón

El Panteón de Agripa (Roma)

Tipo: Templo romano (arquitectura de carácter religioso).

  • Título: El Panteón de Agripa o Panteón de Roma (primer panteón en italiano). Es un templo circular construido en Roma a comienzos del Imperio romano, dedicado a todos los dioses.
  • Popularidad: En la ciudad se le conoció popularmente como La Rotonda, de ahí el nombre de la plaza en la que se encuentra.
  • Autor: Desconocido (comitente y posible inspirador de la obra: el emperador Adriano).
  • Fecha: 118-125 d. C.
  • Localización: Sigue leyendo →

Arquitectura y Maestros del Renacimiento Italiano y Español del Siglo XVI

El Sistema Constructivo y los Principios del Renacimiento

Las obras se elaboran ahora desde bases racionales; a la construcción se le aplica el modelo científico-matemático. Se recuperan los órdenes clásicos y muchos elementos de la organización del espacio de acuerdo con las leyes de la perspectiva. Se usarán formas que nos muestran lo racional, geométrico y calculado (las formas perfectas, la cubrición, arcos, muros, decoración).

La Idea de Orden, Proporción, Simetría y Armonía

Historia y Legado de la Arquitectura e Ingeniería Romana

Introducción a la Civilización Romana

Roma fue fundada, según su mitología, en el 753 a. C. por un pueblo del Lacio, llamados después romanos. Podemos considerar la formación de este pueblo a partir del siglo IX a. C. Del 753 al 510 a. C. tiene lugar la época de la Monarquía, en la que la ciudad de Roma es gobernada por reyes. Roma cayó bajo la dominación etrusca hasta el año 510 a. C., cuando los romanos consiguieron expulsar al último rey etrusco, fundaron la República romana y comenzaron Sigue leyendo →

Hitos del Arte Renacentista: De Brunelleschi a Miguel Ángel

Arquitectura Renacentista

Santa María de las Flores (Brunelleschi)

Arquitectura en piedra, mármol de distintos colores y ladrillo. Destaca su cúpula apuntada sobre tambor octogonal, en cada una de cuyas caras se abre un óculo; sobre este, la cúpula exterior está sustentada por ocho nervios y se remata con una linterna piramidal y octogonal. En el interior, una cúpula cinchada con anillos concéntricos, más resistente que la interior, juega con las presiones que la sustentan. Es un modelo de Sigue leyendo →

El Arte Románico en la Península Ibérica: Arquitectura, Escultura y Pintura

El Románico en Cataluña, Aragón y Navarra

Los principios de la arquitectura románica catalana se encuentran sujetos a las influencias carolingia (los condados catalanes habían estado en el siglo IX bajo dominio carolingio) y árabe. A partir del 1025 comienza una intensa actividad arquitectónica en los territorios catalanes. Cuadrillas de canteros lombardos, en unos veinticinco años, cubren Cataluña de templos.

Estos se encuentran principalmente en el valle pirenaico y se caracterizan por Sigue leyendo →

Grandes Maestros de la Pintura Barroca: De Caravaggio a Rembrandt

La pintura en Italia: Del naturalismo y el clasicismo al barroco decorativo

En el siglo XVII, la pintura en Italia tiene como hilo conductor común el naturalismo. Se distinguen dos grandes corrientes: el clasicismo practicado en Bolonia por Agostino Carracci y sus discípulos —entre los que destaca Guido Reni, estilo continuado en Francia por Nicolás Poussin— y el naturalismo radical de Caravaggio.

El Clasicismo de los Carracci

El naturalismo boloñés tenía como objetivo recuperar la belleza Sigue leyendo →

El Barroco: Evolución, Estética y Expresión Artística en Europa y España

El Origen y la Esencia del Barroco

El Barroco tuvo su origen en Italia. En el siglo XVII se expandió por Europa y América con un desarrollo desigual que alcanza hasta la primera mitad del siglo XVIII. La palabra Barroco fue utilizada por los ilustrados, con sentido peyorativo, para indicar algo extravagante y grotesco, sin sometimiento a reglas y opuesto al ideal clásico. El Barroco fue una reacción contra el manierismo. El nuevo sentimiento barroco buscó la recuperación de la realidad y la Sigue leyendo →