Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

El Renacimiento Italiano: Evolución de la Pintura, Escultura y Arquitectura

Pintura del Renacimiento del Siglo XV (Quattrocento)

I. Características Generales

Los temas que utilizan son mitológicos, religiosos, profanos y retratos.

La técnica utilizada es el fresco y el óleo.

  • Paisaje naturalista: carece de detallismo y crea profundidad. Los fondos dorados, propios del gótico, son sustituidos por paisajes naturalistas. A partir del siglo XVI se tiende a la simplificación y el fondo arquitectónico pasa a tener un carácter secundario.
  • Desnudo: belleza idealizada.
  • Composición: Sigue leyendo →

Evolución de la Escultura Griega Clásica: De Fidias a Praxíteles

Avances y Transformaciones en la Escultura Griega Clásica

Una cuestión fundamental es que la mayoría de las esculturas que conocemos hoy son réplicas (principalmente romanas) a partir de originales de bronce que se han perdido. Un caso paradigmático es el famoso Discóbolo de Mirón.

La Primera Generación: Fidias y el Bronce

La primera generación de escultores destacados está presidida por Fidias, quien diseñó el Partenón y dominó el trabajo del bronce, aunque también trabajó el mármol. Sigue leyendo →

Legado Arquitectónico y Estético del Arte Islámico y Bizantino en la Península Ibérica

Arte e Islam: Un Legado de Ocho Siglos en Iberia

Durante ocho siglos se habló árabe y se rezó a Alá en la Península Ibérica. Este periodo comenzó en el año 711, cuando tropas invasoras musulmanas cruzaron el Estrecho de Gibraltar, derrotando al rey godo Don Rodrigo. La presencia islámica concluyó en 1492 con la toma de Granada por los Reyes Católicos, finalizando la Reconquista.

A principios del siglo VII, en la península de Arabia, Mahoma predicó una nueva religión monoteísta, el Islam, Sigue leyendo →

El Arte Gótico en España: Arquitectura, Escultura y la Revolución de Giotto

El Gótico Español: Arquitectura y Evolución Regional

En el gótico español no se generalizan las excesivas alturas ni los ventanales inmensos de nuestros vecinos europeos. Tampoco en las dimensiones de la planta y alzados de los edificios se pueden comparar. La arquitectura gótica española se caracteriza por una menor altura y de dimensiones más pequeñas, si la comparamos con las edificaciones europeas.

Esta característica es más acusada en Cataluña, Valencia y Baleares, donde la línea Sigue leyendo →

Evolución y Legado de la Arquitectura y el Arte en la Antigua Roma

I. Historia, Arquitectura y Urbanismo de la Antigua Roma

Sus orígenes se sitúan en el año 753 a.C., cuando se inicia la etapa de la Monarquía, que se extenderá hasta el año 509 a.C. Posteriormente comenzará la etapa de la República, que perdurará hasta el año 27 a.C., cuando se inicie la última de las fases: el Imperio, etapa que se extenderá hasta su desaparición en el año 476 d.C.

Las edificaciones romanas tuvieron dos objetivos principales:

Terminología Esencial de Arquitectura Románica, Gótica y Renacentista

Vocabulario Arquitectónico Fundamental

A continuación, se presenta una recopilación de términos clave utilizados en la descripción de estilos arquitectónicos, principalmente el Románico, Gótico y Renacimiento.

Arquitectura Románica y Elementos Estructurales

  • ABOCINADO: Dícese de cualquier vano cuya anchura aumenta o disminuye progresivamente.
  • AJEDREZADO: El taqueado jaqués o ajedrezado, muy difundido en diversas versiones en el Románico español y que arranca de la Catedral de Jaca, de finales Sigue leyendo →

Fundamentos y Maestros del Alto Renacimiento Italiano: Arquitectura, Escultura y Pintura (Cinquecento)

I. El Arte Renacentista: Conceptos Fundamentales

El **Arte Renacentista** se define por:

  • El **Humanismo** y la vuelta a la antigüedad clásica. Lo clásico no se toma en sentido estricto, sino que es reinterpretado.
  • Importancia de la religión.
  • Aparición del **Mecenazgo** y una nueva clientela. La Iglesia ya no fue la única demandante de arte, sino también la nobleza y la burguesía.
  • Mayor estimación y libertad de creación del artista.
  • **Culto a la vida**, al amor y a la naturaleza.

II. Arquitectura Sigue leyendo →

El Arte de la Escultura y Arquitectura Griega Clásica: Evolución y Obras Maestras

La Escultura Griega: Antropocentrismo y Búsqueda de la Perfección

Las principales características de la escultura griega son:

  • Antropocentrismo: El hombre es el centro de la escultura griega.
  • Belleza, expresión y movimiento: Estos rasgos definen los aspectos capitales de la escultura griega, aunque experimentan una clara evolución a lo largo del tiempo. Se pasa de la simplicidad arcaica al barroquismo helenístico, ganando en expresividad y dinamismo.
  • Naturalismo idealizado: Se busca crear tipos Sigue leyendo →

El Arte Gótico: Transformaciones Sociales y Expresión Arquitectónica en la Baja Edad Media

Contexto Histórico del Arte Gótico

El **Gótico** es el arte de la **Baja Edad Media** y de los cambios económicos, políticos y sociales producidos durante esta etapa. Se le considera el segundo **estilo internacional** ya que se desarrolla en toda Europa entre los siglos XII y XV, aunque con particularidades en cada país. Un estilo que surge en **Francia**, donde se construyeron las primeras **catedrales góticas**, y este nuevo lenguaje arquitectónico se difundirá por toda Europa gracias Sigue leyendo →

Arquitectura Gótica y Arte Románico: Características y Obras Maestras

I. La Catedral Gótica: Ingeniería al Servicio de la Luz

La arquitectura gótica es, fundamentalmente, ingeniería al servicio de una idea. La catedral gótica se consolidó como el edificio emblemático de este estilo, caracterizado por la búsqueda incesante de luz y un constante deseo de elevación. A diferencia del románico, donde predominaban los muros y los interiores resultaban oscuros, el gótico prioriza la luz como símbolo de Dios.

Elementos Estructurales y Estéticos

Los muros dejaron Sigue leyendo →