Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

Terminología Esencial de Arquitectura Románica y Gótica

Vocabulario Temático de Arquitectura Medieval

Elementos del Arte Románico

Elementos de Soporte y Cubierta

  • Arco fajón: Arco dispuesto transversalmente al eje de la nave. Generalmente descarga el peso de la cubierta en el exterior en contrafuertes.
  • Arco toral: Cada uno de los cuatro arcos que sostienen la elevación sobre el crucero.
  • Arco formero: Arco dispuesto en paralelo al eje longitudinal de la nave, y que la separa de otra.
  • Bóveda de paños (o esquifada): Bóveda formada por tantos paños triangulares Sigue leyendo →

Evolución del Arte Occidental: Del Gótico al Barroco y la Escultura Clásica

Panorama de la Historia del Arte: De la Luz Gótica al Drama Barroco

El Arte Gótico: La Búsqueda de la Altura y la Luz

En primer lugar, es necesario señalar que el arte gótico se originó en Francia a mediados del siglo XII y se consolidó como el estilo predominante en Europa hasta el siglo XV. Su desarrollo está estrechamente vinculado al auge del comercio y la prosperidad urbana, factores que permitieron el ascenso de la burguesía y convirtieron a la catedral en el centro neurálgico de la Sigue leyendo →

Historia del Arte: Del Esplendor del Barroco a la Revolución de Picasso

Arquitectura Barroca: Características y Representantes

La Arquitectura Barroca es un estilo artístico que surgió en Italia y se desarrolló durante el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Sus principales características incluyen:

  • Línea curva con gran protagonismo: En las fachadas encontramos líneas quebradas y curvas, así como frontones curvos.
  • Elementos sustentantes: El muro se ondula creando efectos de movimiento. Se utilizan pilares en el interior de las iglesias y columnas clásicas Sigue leyendo →

El David de Miguel Ángel: Iconografía, Técnica y Contexto Renacentista

El David es probablemente la escultura más famosa de Miguel Ángel. La ejecutó entre 1501 y 1504, trabajando directamente sobre un bloque de mármol enorme. Mide más de 5 metros y es la joya del Renacimiento en Florencia. Aunque la idea original era colocarla en el tejado de la catedral, al final se dispuso en la Plaza de la Señoría (ayuntamiento) porque se convirtió en un símbolo de libertad. Actualmente se conserva en la Galería de la Academia de Florencia.

La Representación del Héroe Sigue leyendo →

Historia del Arte Occidental: De la Perfección Griega al Naturalismo Gótico

Arte Griego

Escultura Griega: Fundamentos y Estética

Características principales

  • Arte humanista: Posee un profundo sentido religioso y se representa siguiendo el canon de siete cabezas.
  • Materiales: Se utilizaba principalmente la piedra, el mármol y el bronce.
  • Tipologías: En escultura destaca el bulto redondo y en relieve el bajorrelieve.
  • Policromía: Las esculturas siempre iban pintadas.

Evolución de la Escultura Griega

  • Época Arcaica (siglos VII y VI a. C.): Se caracteriza por figuras rígidas con Sigue leyendo →

Obras Maestras del Barroco Español: Escultura, Arquitectura y Pintura

Obras Representativas del Arte Barroco Español

Escultura Religiosa

Flagelación de Cristo

Autor: Gregorio Fernández

Cronología: Primera mitad del siglo XVII

Tipología: Escultura religiosa de bulto redondo

Materiales: Madera policromada

Estilo: Arte Barroco

Etapa/Escuela: Barroco español. Escuela castellana.

CARACTERÍSTICAS:
  • Las superficies se encuentran muy bien acabadas, con gran perfección anatómica, consiguiéndose texturas como la de la sangre con gran veracidad.
  • En cuanto al punto de vista, está Sigue leyendo →

El Esplendor del Arte Románico en España: Arquitectura, Escultura y Pintura Medieval

Escultura Románica Española

La escultura románica española se desarrolla principalmente durante los siglos XI y XII, difundida a través del Camino de Santiago, por donde llega la influencia francesa. Su función es fundamentalmente religiosa y didáctica, destinada a enseñar la fe cristiana a una población analfabeta.

Como en todo el Románico, la escultura se subordina a la arquitectura (ley del marco), por lo que las figuras se adaptan al espacio, presentando rigidez, frontalidad, hieratismo Sigue leyendo →

Evolución del Arte Islámico y Prerrománico en la Península Ibérica y Fundamentos de la Antropología Social de Rousseau

Arte Islámico: Orígenes, Desarrollo y Etapas en la Península Ibérica

El arte islámico surge a partir de la predicación de Mahoma y se desarrolla desde el siglo VII, expandiéndose rápidamente por Oriente Próximo, el norte de África y la Península Ibérica. Esta expansión se inicia en el año 622, con la Hégira, y llega a la Península en 711, dando lugar a una profunda transformación política, religiosa y cultural. El Islam es una religión monoteísta cuya doctrina condiciona profundamente Sigue leyendo →

Obras maestras del Renacimiento y el Gótico flamenco: cúpulas, esculturas y pinturas emblemáticas

Cúpula de la catedral de Santa María del Fiore

Fecha: Concluida en 1471 d.C. (Quattrocento).

Ubicación: Florencia (Italia).

Autor: Filippo Brunelleschi.

Descripción

Filippo Brunelleschi levantó hiladas de piedra y ladrillo horizontales sobre un tambor octogonal. En el interior creó una bóveda semiesférica. Una novedad muy importante fue la construcción de la bóveda interior sin cimbras (armaduras de madera en torno a las que se construye un arco, bóveda, etc.).

El conjunto de la catedral había Sigue leyendo →

Maestros del Gótico y el Renacimiento: Simbolismo y Técnica en Van Eyck, El Bosco y Giotto

El Matrimonio Arnolfini (1434)

Autor: Jan Van Eyck | Estilo: Gótico Flamenco

Simbolismo y Tema Profano-Religioso

La obra representa la ceremonia nupcial entre Giovanni Arnolfini y Giovanna Cenami. Se trata de un tema profano (exaltación de la burguesía) con un profundo simbolismo religioso, mediante el cual el autor eleva el mundo terrenal al espiritual. Los elementos simbólicos clave incluyen:

  • Descalzos: Santidad del acto.
  • Bendecir: Gesto de la mano del hombre.
  • Naranjas: Símbolo de fertilidad o Sigue leyendo →