Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

Fundamentos de la Arquitectura Romana y Griega: Estructuras y Conceptos Clave

Arquitectura Romana: Espacio, Función y Urbanismo

A diferencia de la concepción espacial griega (que valora el espacio externo y el carácter escultórico del edificio), el espacio romano es algo interno, un espacio en el que el hombre se siente inmerso. Se trata, por tanto, de una arquitectura del espacio interior. Los edificios romanos se cierran. En la arquitectura romana se fundirán lo bello y lo suntuoso con lo útil y práctico. Además de arquitectos, serán ingenieros y urbanistas, y esto Sigue leyendo →

El Arte Barroco Europeo: Estilos, Maestros y Contexto Histórico del Siglo XVII

1. Introducción al Barroco Europeo

El adjetivo barroco designa la cultura europea del siglo XVII, abarcando tanto el estilo artístico como la monarquía absoluta, la economía mercantilista y la Contrarreforma religiosa.

La palabra barroco adquiere su significado en Francia con un matiz peyorativo. Se llama barroco al arte complicado y recargado, opuesto a las normas del Renacimiento.

La consideración del Barroco como un estilo artístico fue iniciada por Heinrich Wölfflin y, a partir de él, se Sigue leyendo →

Arte y arquitectura romana y griega: Coliseo, esculturas y periodos históricos

El Coliseo Romano (Anfiteatro de Flavio)

El Coliseo Romano, también conocido como Anfiteatro de Flavio, es una obra arquitectónica que comenzó a construirse en el periodo del emperador Vespasiano y fue terminada con el emperador Tito. Este periodo de construcción duró desde el 72 al 80 d. C., siendo los siglos I y II los de mayor expansión. Corresponde al conocido como Imperio Romano, que abarcó desde el 27 a. C. hasta el 476 d. C., posterior a la República.

La arquitectura romana se caracterizó Sigue leyendo →

El Esplendor del Arte Medieval: Románico e Islámico en la Península Ibérica

El Arte Románico: Contexto Histórico y Generalidades

El Románico surge en Francia a finales del siglo X y alcanza su plenitud en los siglos XI y XII, extendiéndose por toda la Europa cristiana. Se considera el primer estilo artístico internacional desde la caída de Roma, ya que impone un lenguaje artístico común. Es una síntesis de influencias del arte romano, bizantino, islámico y bárbaro. Su desarrollo se relaciona con la recuperación demográfica, económica y cultural del año mil, Sigue leyendo →

Palacio de Comares y Alhambra de Granada: arte nazarí y arquitectura del siglo XIV

Palacio de Comares (La Alhambra, Granada) — siglo XIV

El Palacio de Comares forma parte del conjunto de la Alhambra de Granada y es una obra fundamental del arte islámico hispanomusulmán, perteneciente al período nazarí. Fue mandado construir en el siglo XIV por el sultán Yusuf I y reformado posteriormente por su hijo Muhammad V, en el contexto del Reino nazarí de Granada, último estado musulmán peninsular.

Organización y patio central

Se trata de un palacio de carácter residencial y representativo, Sigue leyendo →

Mosaico de Justiniano y la escultura medieval: románico, gótico y arte hispanomusulmán

Mosaico de Justiniano

Clasificación

Mosaico del emperador bizantino Justiniano en la iglesia de San Vital de Rávena (547 d. C.). Situado en la pared izquierda del lado del altar, en el ábside mayor de dicha iglesia. Enfrente, en paralelo, estaría el de su esposa Teodora, que junto a las pinturas del ábside conforman un programa iconográfico del poder civil y religioso del emperador, bajo la bóveda celeste y la bendición de Cristo cosmógrafo.

Análisis

Representa al emperador Justiniano, que Sigue leyendo →

Maestros del Barroco del Siglo XVII: Artistas, Obras Clave y Estilos Regionales

Panorama de Artistas y Obras Destacadas del Barroco (Siglo XVII)

Escuela Flamenca e Italiana

Peter Paul Rubens (Flandes)

Ubicación principal: Museo del Prado. Estilo: Arte Barroco Italiano y Escuela Flamenca (influencias compartidas con Rembrandt y Caravaggio).

  • Las Tres Gracias: Muestra una gran sensación de movimiento; las figuras entrelazadas forman un pequeño círculo.
  • Adoración de los Magos: La luminosidad es clara y el foco surge desde la figura del Niño Jesús. Presenta gran movimiento y dinamismo. Sigue leyendo →

Monumentos Clásicos y Medievales: Arquitectura y Escultura Emblemáticas

El Partenón de Atenas: Cima del Clasicismo Griego

La obra que comentaremos esta semana se trata del Partenón de Atenas. El Partenón era el templo principal de Atenas que, presidiendo la Acrópolis, servía para alojar la estatua crisoelefantina de Atenea Parthenos, de ahí su nombre.

Construcción y Contexto Histórico

Fue construido por Ictinos y Calícrates bajo la supervisión técnica de Fidias entre el 447-432 a.C. durante el llamado «siglo de Oro» Ateniense bajo el gobierno de Pericles. Este Sigue leyendo →

Maestros Flamencos del Siglo XV y Arte Románico: Técnicas, Iconografía y Características Esenciales

La Pintura de los Primitivos Flamencos (Siglo XV): Innovación y Realismo

La pintura de los primitivos flamencos surge en torno a los dominios de los Duques de Borgoña en Flandes (actual Bélgica), una de las zonas más urbanizadas de Europa. Desde el punto de vista pictórico, la pintura de los primitivos flamencos significó un impresionante avance técnico y formal frente al Gótico Internacional. Hacia 1435, Van der Weyden y Jan Van Eyck desarrollaron la técnica de la pintura al óleo y un Sigue leyendo →

Maestros y Estilos del Renacimiento Español: Escultura, Arquitectura y la Pintura de El Greco

I. La Escultura Renacentista: El Sacrificio de Isaac

La obra El Sacrificio de Isaac es una escultura de bulto redondo tallada en madera policromada que utiliza las técnicas del encarnado y del estofado. Representa el momento en el que Abraham ofrece en sacrificio a su único hijo, Isaac.

En esta obra se observan características destacadas como el reflejo de un sentimiento de angustia espiritual a través de la expresión dolorida del Profeta, concretamente en la boca entreabierta, los ojos oblicuos Sigue leyendo →