Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

Transformación del Arte: Del Esplendor del Renacimiento al Dinamismo Barroco

La Arquitectura Barroca: El Triunfo del Movimiento y la Teatralidad

La reinterpretación personal de los elementos clásicos iniciada en el manierismo acabó derivando en la arquitectura barroca. El equilibrio, las proporciones y la simetría de los edificios renacentistas fueron reemplazados por el movimiento, la teatralidad y la desproporción de las construcciones barrocas.

Principales características del estilo

  • Tratamiento anticlásico y antirracional de los elementos decorativos y constructivos Sigue leyendo →

Evolución de la Arquitectura y el Arte Medieval: Del Esplendor Islámico al Gótico Europeo

La arquitectura islámica y las ciudades

La arquitectura islámica se caracterizaba por la horizontalidad y la integración del edificio en el paisaje. Presenta un aspecto austero (sencillo) en el exterior y una rica decoración en el interior.

Materiales y elementos constructivos

Los materiales empleados son pobres: ladrillo, madera o yeso.

Los soportes o elementos sustentantes incluyen columnas y pilares de acarreo, arcos de medio punto, de herradura y lobulados que sostienen techos planos de madera Sigue leyendo →

Evolución del Arte Gótico: Arquitectura, Pintura y Obras Maestras

Arquitectura Gótica

Las dos características principales de la arquitectura gótica son el arco ojival y la bóveda de crucería. Este arco, a diferencia del de medio punto usado en el románico, reparte mejor las cargas y presiones, permitiendo construir edificios más altos y abrir grandes huecos en los muros.

La nueva sociedad exigía iglesias más verticales y luminosas, simbolizando la ascensión al cielo. Los arquitectos idearon un sistema donde los soportes están distribuidos racionalmente, Sigue leyendo →

Evolución y Estética del Arte Gótico: Escultura y Pintura

Escultura Gótica: Características y Evolución

La escultura gótica, aunque se mantuvo muy ligada a la decoración de los edificios religiosos, se localiza primordialmente en la portada, mientras que en el interior de los templos solo está presente en los relieves de púlpitos y coros.

  • Innovaciones: Aparecen las primeras esculturas exentas en las jambas y el parteluz. Proliferan retablos, imágenes de devoción y sepulcros.
  • Temática: Los temas son más sensibles; se busca conmover al espectador, Sigue leyendo →

El Renacimiento en Italia y España: Historia de la Arquitectura, Escultura y Pintura

Arquitectura del Cinquecento Italiano

Características

  • Las ciudades italianas perdieron influencia artística excepto Venecia y Roma.
  • Durante las dos primeras décadas del siglo XVI se desarrolló el clasicismo: la arquitectura adquirió mayor monumentalidad y austeridad, la escultura adaptó los modelos clásicos y la pintura evolucionó.
  • En la tercera década regresó el humanismo.
  • Surgió el manierismo, de carácter pesimista y que empleó modelos clásicos.
  • Las tipologías arquitectónicas fueron: Sigue leyendo →

Maestros del Gótico y el Renacimiento: Evolución Artística y Técnica

Maestros de la Escuela Flamenca

Jan y Hubert van Eyck

Creadores de la pintura flamenca de la primera mitad del siglo XV en los Países Bajos. Pertenecientes a la escuela flamenca conocida como los “Primitivos Flamencos”, donde también destacó el Maestro de Flémalle, introdujeron la pintura al óleo, permitiendo un mayor detallismo y la representación de interiores y ropajes. El arte gótico abarca desde finales del siglo XII hasta mediados del XVI, época en la que aumenta la población debido Sigue leyendo →

Arquitectura y Pintura del Renacimiento: Maestros y Obras Maestras

La arquitectura: Brunelleschi y Alberti

Brunelleschi

Brunelleschi comenzó siendo orfebre y escultor. Con estos oficios participó en el concurso para fundir las segundas puertas del Baptisterio de Florencia, que el jurado adjudicó a Ghiberti. Decepcionado por el fallo arbitral, marchó a Roma con el propósito de estudiar la estatuaria clásica. Sin embargo, las ruinas cambiaron su vocación hacia la arquitectura, entregándose desde entonces a este arte con pasión.

Vuelve a participar con Ghiberti Sigue leyendo →

Maestros de la Historia del Arte: Del Románico al Gótico Flamenco

Maestro Mateo

Es uno de los artistas más importantes del Románico, aunque no se sabe mucho sobre su biografía; es común en este género que los artistas no tengan mucha influencia individual registrada. Aparentemente nació en Compostela o León, pero por el estilo de su obra, pudo haber estado familiarizado con la corriente francesa. Un hecho registrado muestra el gran honor que le otorgó el rey Fernando II de León, de quien recibió una pensión vitalicia por la terminación de su obra maestra, Sigue leyendo →

Transformación del Arte Gótico: Arquitectura, Sociedad y Mentalidad Medieval

Contexto Histórico y la Reforma Cisterciense

Desde la segunda mitad del siglo XII hasta ya bien entrado el siglo XVI, este largo desarrollo no se produce por igual en todos los países ni dura lo mismo. En cuanto al contexto histórico, muchas cosas han cambiado con respecto al mundo del Románico. En el mundo monástico se produce la reforma cisterciense, una reforma de la orden benedictina; aunque no es su fundador, Bernardo de Claraval consolidará la nueva orden que se caracterizará por la Sigue leyendo →

Arte Islámico y Al-Ándalus: Historia, Arquitectura y Estética

Introducción al Arte Islámico

El Islam surge en Arabia en torno a la figura de Mahoma. Es una religión monoteísta (creen en Allah), al igual que el cristianismo. Todo buen musulmán debe respetar los cinco preceptos básicos: ayuno obligatorio durante el Ramadán, peregrinación a La Meca, oración cinco veces al día, practicar la guerra santa para defender el Islam y dar una limosna legal.

Tras la muerte de Mahoma (632), el Islam unificó toda la península arábiga y, en pocos años, conquistó Sigue leyendo →