Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

Historia y Legado de la Arquitectura e Ingeniería Romana

Introducción a la Civilización Romana

Roma fue fundada, según su mitología, en el 753 a. C. por un pueblo del Lacio, llamados después romanos. Podemos considerar la formación de este pueblo a partir del siglo IX a. C. Del 753 al 510 a. C. tiene lugar la época de la Monarquía, en la que la ciudad de Roma es gobernada por reyes. Roma cayó bajo la dominación etrusca hasta el año 510 a. C., cuando los romanos consiguieron expulsar al último rey etrusco, fundaron la República romana y comenzaron Sigue leyendo →

Hitos del Arte Renacentista: De Brunelleschi a Miguel Ángel

Arquitectura Renacentista

Santa María de las Flores (Brunelleschi)

Arquitectura en piedra, mármol de distintos colores y ladrillo. Destaca su cúpula apuntada sobre tambor octogonal, en cada una de cuyas caras se abre un óculo; sobre este, la cúpula exterior está sustentada por ocho nervios y se remata con una linterna piramidal y octogonal. En el interior, una cúpula cinchada con anillos concéntricos, más resistente que la interior, juega con las presiones que la sustentan. Es un modelo de Sigue leyendo →

El Arte Románico en la Península Ibérica: Arquitectura, Escultura y Pintura

El Románico en Cataluña, Aragón y Navarra

Los principios de la arquitectura románica catalana se encuentran sujetos a las influencias carolingia (los condados catalanes habían estado en el siglo IX bajo dominio carolingio) y árabe. A partir del 1025 comienza una intensa actividad arquitectónica en los territorios catalanes. Cuadrillas de canteros lombardos, en unos veinticinco años, cubren Cataluña de templos.

Estos se encuentran principalmente en el valle pirenaico y se caracterizan por Sigue leyendo →

Grandes Maestros de la Pintura Barroca: De Caravaggio a Rembrandt

La pintura en Italia: Del naturalismo y el clasicismo al barroco decorativo

En el siglo XVII, la pintura en Italia tiene como hilo conductor común el naturalismo. Se distinguen dos grandes corrientes: el clasicismo practicado en Bolonia por Agostino Carracci y sus discípulos —entre los que destaca Guido Reni, estilo continuado en Francia por Nicolás Poussin— y el naturalismo radical de Caravaggio.

El Clasicismo de los Carracci

El naturalismo boloñés tenía como objetivo recuperar la belleza Sigue leyendo →

El Barroco: Evolución, Estética y Expresión Artística en Europa y España

El Origen y la Esencia del Barroco

El Barroco tuvo su origen en Italia. En el siglo XVII se expandió por Europa y América con un desarrollo desigual que alcanza hasta la primera mitad del siglo XVIII. La palabra Barroco fue utilizada por los ilustrados, con sentido peyorativo, para indicar algo extravagante y grotesco, sin sometimiento a reglas y opuesto al ideal clásico. El Barroco fue una reacción contra el manierismo. El nuevo sentimiento barroco buscó la recuperación de la realidad y la Sigue leyendo →

Fundamentos del Arte Barroco y su Legado en la Época Colonial

Conceptos Fundamentales del Barroco

  • Barroco: Movimiento cultural y artístico (siglos XVII-XVIII) caracterizado por la ornamentación excesiva, el movimiento y el contraste.
  • Perspectiva lineal: Técnica matemática para crear la ilusión de profundidad en una superficie plana, donde todas las líneas paralelas convergen en un único punto de fuga en el horizonte.
  • Perspectiva aérea: Método que simula la profundidad imitando cómo la atmósfera afecta la visión: los objetos lejanos se ven más difusos, Sigue leyendo →

Evolución de los Estilos Gótico y Renacentista: Arquitectura, Escultura y Pintura

Características y Periodización del Arte Gótico

El Gótico es un estilo artístico que se desarrolló entre los siglos XII y XVI, sucediendo al Románico. Se trata de un arte fundamentalmente urbano y catedralicio, vinculado al renacer de las ciudades, al auge de la burguesía y al fortalecimiento de la monarquía. Se caracteriza por la búsqueda de la verticalidad, luminosidad y ligereza, gracias a innovaciones técnicas como el arco apuntado, la bóveda de crucería y el arbotante, que permiten Sigue leyendo →

Movimientos artísticos esenciales: vanguardias del siglo XX, arte medieval y grandes maestros

Vanguardias y movimientos artísticos de la primera mitad del siglo XX

Vanguardias: estilos artísticos de la primera mitad del siglo XX, que supusieron una auténtica revolución en el mundo del arte. A continuación se describen las principales corrientes, sus rasgos y ejemplos destacados.

Fauvismo

Fauvismo: libertad en el uso del color; los colores no se corresponden necesariamente con la realidad. Ejemplo: Matisse.

Expresionismo

Expresionismo: los artistas emplean el color y las formas al servicio Sigue leyendo →

Obras Maestras y Evolución del Arte Barroco en Europa y España

Contexto histórico-artístico del Barroco

El arte barroco se desarrolló durante los siglos XVII y principios del XVIII. El siglo XVII fue una época de crisis política, social y económica. El comercio se estancó en el área mediterránea y solo floreció en Inglaterra y los Países Bajos. Esta pobreza se agravó por los numerosos enfrentamientos entre católicos y protestantes, especialmente en la Guerra de los Treinta Años (1618-1648), donde participaron las principales potencias europeas. Sigue leyendo →

El Barroco: Realismo, Luz y Emoción en la Pintura Europea

La Muerte de la Virgen de Caravaggio

Nos encontramos ante la obra La muerte de la Virgen, realizada por Caravaggio hacia 1605-1606, la cual pertenece al Barroco italiano. El tema es religioso, ya que representa el momento de la muerte de la Virgen María rodeada por los apóstoles.

Este cuadro representa el instante en el que la Virgen acaba de morir. Está tumbada sobre una cama sencilla, con el brazo caído y el cuerpo sin tensión, como cualquier persona después de la muerte. No aparece gloriosa Sigue leyendo →