Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

Caravaggio, Donatello, Miguel Ángel y Bernini: maestros italianos del Renacimiento y el Barroco

Maestros italianos: Caravaggio, Donatello, Miguel Ángel y Bernini

Caravaggio

Caravaggio fue un pintor italiano considerado el máximo representante de la pintura barroca en Italia y un gran revolucionario en la técnica pictórica conocida como tenebrismo, que consiste en fuertes contrastes de luces y sombras. Nacido en Milán, trabajó desde joven en Roma, en una época profundamente marcada por el espíritu de la Contrarreforma. Sus obras son fundamentalmente de temática religiosa y, por ello, Sigue leyendo →

Arquitectura y Estética del Arte Islámico: Características y Evolución en Al-Ándalus

Características Fundamentales del Arte Islámico

La religión islámica fue instaurada por Mahoma en el siglo VII. El pueblo árabe conquistó un vasto imperio que se extendía por el sur del Mediterráneo, desde la Península Ibérica hasta la India. La clave de esta expansión fue la política de tolerancia adoptada hacia los pueblos ocupados.

El arte islámico asimiló las tradiciones artísticas de los territorios vecinos o conquistados, manteniendo una unidad esencial gracias a cuatro influencias Sigue leyendo →

Arquitectura y Escultura Clásica: Del Partenón al Arte Visigodo

El Partenón Griego

Construido entre el 447 y el 432 a. C. Sus arquitectos fueron **Ictinos** y **Calícrates**, y **Fidias** fue el escultor encargado de su decoración. Se localiza en la **Acrópolis de Atenas**.

Nos encontramos ante un templo de proporciones regulares, siendo el doble de largo que de ancho, con ocho columnas en sus lados más cortos; por ello podemos categorizarlo como un templo **octástilo**, por 17 en sus lados más largos. Las columnas recorren sus cuatro lados, se trata por Sigue leyendo →

Conceptos Fundamentales de la Historia del Arte: Del Renacimiento al Barroco

Estilos y Periodos Artísticos

Manierismo

Etapa que comienza en el año 1525 y finaliza en el siglo XVI. Se caracteriza por ser la última fase del Renacimiento, donde se pierde el carácter unitario del periodo inicial. Los artistas pugnan por mostrar su maniera (manera) de hacer las cosas; es decir, su maestría y genio singular. Entre los autores sobresale Miguel Ángel Buonarroti, quien en sus múltiples campos dejó su sello característico.

Quattrocento

Durante el Quattrocento (s. XV), la región Sigue leyendo →

Conceptos Clave y Características del Arte Medieval, Renacentista y Clásico

Artes Plásticas en la Transición a la Edad Media

Se observa una tendencia al esquematismo y a la estereotipación de los objetos representados, con distorsión de las proporciones naturales. Se emplean planos únicos y luces difusas. Lo que interesa es el tema (el contenido); la forma pasa a un segundo plano. Sin embargo, a partir del siglo IV, se aprecia una tendencia hacia un menor esquematismo y un mayor realismo.

Se caracteriza por ser un arte tosco. Posee una función didáctica: adoctrinar Sigue leyendo →

El Renacimiento Italiano: Evolución de la Pintura, Escultura y Arquitectura

Pintura del Renacimiento del Siglo XV (Quattrocento)

I. Características Generales

Los temas que utilizan son mitológicos, religiosos, profanos y retratos.

La técnica utilizada es el fresco y el óleo.

  • Paisaje naturalista: carece de detallismo y crea profundidad. Los fondos dorados, propios del gótico, son sustituidos por paisajes naturalistas. A partir del siglo XVI se tiende a la simplificación y el fondo arquitectónico pasa a tener un carácter secundario.
  • Desnudo: belleza idealizada.
  • Composición: Sigue leyendo →

Evolución de la Escultura Griega Clásica: De Fidias a Praxíteles

Avances y Transformaciones en la Escultura Griega Clásica

Una cuestión fundamental es que la mayoría de las esculturas que conocemos hoy son réplicas (principalmente romanas) a partir de originales de bronce que se han perdido. Un caso paradigmático es el famoso Discóbolo de Mirón.

La Primera Generación: Fidias y el Bronce

La primera generación de escultores destacados está presidida por Fidias, quien diseñó el Partenón y dominó el trabajo del bronce, aunque también trabajó el mármol. Sigue leyendo →

Legado Arquitectónico y Estético del Arte Islámico y Bizantino en la Península Ibérica

Arte e Islam: Un Legado de Ocho Siglos en Iberia

Durante ocho siglos se habló árabe y se rezó a Alá en la Península Ibérica. Este periodo comenzó en el año 711, cuando tropas invasoras musulmanas cruzaron el Estrecho de Gibraltar, derrotando al rey godo Don Rodrigo. La presencia islámica concluyó en 1492 con la toma de Granada por los Reyes Católicos, finalizando la Reconquista.

A principios del siglo VII, en la península de Arabia, Mahoma predicó una nueva religión monoteísta, el Islam, Sigue leyendo →

El Arte Gótico en España: Arquitectura, Escultura y la Revolución de Giotto

El Gótico Español: Arquitectura y Evolución Regional

En el gótico español no se generalizan las excesivas alturas ni los ventanales inmensos de nuestros vecinos europeos. Tampoco en las dimensiones de la planta y alzados de los edificios se pueden comparar. La arquitectura gótica española se caracteriza por una menor altura y de dimensiones más pequeñas, si la comparamos con las edificaciones europeas.

Esta característica es más acusada en Cataluña, Valencia y Baleares, donde la línea Sigue leyendo →

Evolución y Legado de la Arquitectura y el Arte en la Antigua Roma

I. Historia, Arquitectura y Urbanismo de la Antigua Roma

Sus orígenes se sitúan en el año 753 a.C., cuando se inicia la etapa de la Monarquía, que se extenderá hasta el año 509 a.C. Posteriormente comenzará la etapa de la República, que perdurará hasta el año 27 a.C., cuando se inicie la última de las fases: el Imperio, etapa que se extenderá hasta su desaparición en el año 476 d.C.

Las edificaciones romanas tuvieron dos objetivos principales: