Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

Técnicas y vocabulario del arte: escultura y arquitectura clásica, medieval y helenística

Técnicas y términos escultóricos

Técnica de la cera perdida: Técnica que permite realizar esculturas en bronce. Primero se realiza un molde de arcilla; a continuación se aplica una capa milimétrica de cera y se recubre con otro molde externo de yeso. A continuación, a través de canales, se vierte el bronce que sustituye a la cera y forma la escultura.

Escorzo: Técnica que consiste en representar cualquier parte del cuerpo en perpendicular, o un objeto visto en profundidad para crear sensación Sigue leyendo →

Historia del Arte: Evolución de Estilos y Obras Maestras desde Grecia al Renacimiento

El Quattrocento: El Renacer de las Artes en Florencia

El Quattrocento es el periodo renacentista desarrollado en el siglo XV en Florencia, caracterizado por el antropocentrismo, el renacer de la Antigüedad y el apoyo de los mecenas, sin romper totalmente con la tradición gótica. En arquitectura destaca Brunelleschi, cuya Cúpula de Santa María del Fiore (Catedral de Florencia) marca la ruptura con el gótico. Introduce el nuevo estilo al crear iglesias de planta cuadrada (capilla Pazzi), utilizar, Sigue leyendo →

Estilos artísticos: definiciones y características desde el prerrománico hasta las vanguardias del s. XX

Definiciones

A continuación se presentan las definiciones y características principales de los estilos artísticos más relevantes desde el prerrománico hasta las vanguardias del siglo XX. Se incluyen ejemplos representativos y rasgos formales para facilitar la identificación.

Arte prerrománico

Arte prerrománico: Conjunto de estilos artísticos de Europa occidental que se desarrollaron desde la caída del Imperio romano de Occidente (s. V) hasta el s. XI. Más allá del papel unificador de la Sigue leyendo →

Arte Gótico y Renacimiento: características, arquitectura, escultura y pintura

Gótico

Descripción y periodización

El arte gótico se desarrolla en Europa occidental entre los siglos XII y XV. Se caracteriza por la búsqueda de la verticalidad, la luz y la elevación espiritual. La arquitectura es la manifestación artística principal; la escultura y la pintura muchas veces se subordinaron a ella. A lo largo del periodo se aprecia una evolución hacia el naturalismo, la expresividad y la humanización de las figuras.

La periodización del gótico suele dividirse en:

Arquitectura y Escultura Monumental del Románico y Gótico Español

Monumentos Clave del Arte Románico y Gótico en la Península Ibérica y Europa

Este documento explora características esenciales y obras representativas de dos grandes periodos del arte medieval: el Románico y el Gótico, abarcando arquitectura, pintura y escultura.

I. El Arte Románico: Solidez, Simbolismo y Función Didáctica

El arte románico (siglos XI-XII) se caracteriza por su monumentalidad, solidez estructural y una profunda función didáctica y simbólica.

A. Arquitectura Románica: San Sigue leyendo →

Terminología Esencial de Arquitectura Románica y Gótica

Vocabulario Temático de Arquitectura Medieval

Elementos del Arte Románico

Elementos de Soporte y Cubierta

  • Arco fajón: Arco dispuesto transversalmente al eje de la nave. Generalmente descarga el peso de la cubierta en el exterior en contrafuertes.
  • Arco toral: Cada uno de los cuatro arcos que sostienen la elevación sobre el crucero.
  • Arco formero: Arco dispuesto en paralelo al eje longitudinal de la nave, y que la separa de otra.
  • Bóveda de paños (o esquifada): Bóveda formada por tantos paños triangulares Sigue leyendo →

Evolución del Arte Occidental: Del Gótico al Barroco y la Escultura Clásica

Panorama de la Historia del Arte: De la Luz Gótica al Drama Barroco

El Arte Gótico: La Búsqueda de la Altura y la Luz

En primer lugar, es necesario señalar que el arte gótico se originó en Francia a mediados del siglo XII y se consolidó como el estilo predominante en Europa hasta el siglo XV. Su desarrollo está estrechamente vinculado al auge del comercio y la prosperidad urbana, factores que permitieron el ascenso de la burguesía y convirtieron a la catedral en el centro neurálgico de la Sigue leyendo →

Historia del Arte: Del Esplendor del Barroco a la Revolución de Picasso

Arquitectura Barroca: Características y Representantes

La Arquitectura Barroca es un estilo artístico que surgió en Italia y se desarrolló durante el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Sus principales características incluyen:

  • Línea curva con gran protagonismo: En las fachadas encontramos líneas quebradas y curvas, así como frontones curvos.
  • Elementos sustentantes: El muro se ondula creando efectos de movimiento. Se utilizan pilares en el interior de las iglesias y columnas clásicas Sigue leyendo →

El David de Miguel Ángel: Iconografía, Técnica y Contexto Renacentista

El David es probablemente la escultura más famosa de Miguel Ángel. La ejecutó entre 1501 y 1504, trabajando directamente sobre un bloque de mármol enorme. Mide más de 5 metros y es la joya del Renacimiento en Florencia. Aunque la idea original era colocarla en el tejado de la catedral, al final se dispuso en la Plaza de la Señoría (ayuntamiento) porque se convirtió en un símbolo de libertad. Actualmente se conserva en la Galería de la Academia de Florencia.

La Representación del Héroe Sigue leyendo →

Historia del Arte Occidental: De la Perfección Griega al Naturalismo Gótico

Arte Griego

Escultura Griega: Fundamentos y Estética

Características principales

  • Arte humanista: Posee un profundo sentido religioso y se representa siguiendo el canon de siete cabezas.
  • Materiales: Se utilizaba principalmente la piedra, el mármol y el bronce.
  • Tipologías: En escultura destaca el bulto redondo y en relieve el bajorrelieve.
  • Policromía: Las esculturas siempre iban pintadas.

Evolución de la Escultura Griega

  • Época Arcaica (siglos VII y VI a. C.): Se caracteriza por figuras rígidas con Sigue leyendo →