Archivo de la etiqueta: Federico García Lorca

Teatro español del siglo XX: Valle-Inclán, Lorca, Sastre y Buero Vallejo

Valle-Inclán

Valle-Inclán es un dramaturgo rupturista con voluntad constante de innovación personal y teatral. Sus ciclos incluyen diversas etapas y recursos estilísticos:

  • Modernista — estética modernista.
  • El Marqués de Bradomín — figura rural y mítica; Galicia real y no historia.
  • Divinas palabras — farsas: contraste entre sentimental y grotesco; se anuncia la categoría esperpéntica.
  • Tablado de marionetas — para la educación de príncipes: valle‑inclanesco, retablo, punto de encuentro Sigue leyendo →

La Casa de Bernarda Alba: autoritarismo, represión y anhelo de libertad

Personajes

  • Bernarda

    Bernarda pertenece a una burguesía campesina acomodada. Personaje principal, causante de todo el drama y conductora de la tragedia que sufrirán sus hijas y su madre. Su carácter fuerte y autoritario la lleva a asumir la autoridad del cabeza de familia y su símbolo de poder es el bastón. Tiene rasgos negativos: autoritara, dominante, insensible, orgullosa, clasista, violenta, hipócrita, odiada y temida. Representa la tiranía y la represión de la libertad.

    Su lenguaje está Sigue leyendo →

Claves de La casa de Bernarda Alba: Estructura, Temas y Simbología

Estructura de la obra

La estructura externa de la obra se divide en tres actos: la presentación, un nudo y un final. En el primer acto, el autor nos sitúa en la mañana; el segundo, en la tarde; y el tercero, en la noche. Por lo tanto, existe una correlación temporal entre los distintos actos de la obra, muy relacionada con el devenir de los acontecimientos. En cambio, la estructura interna presenta las siguientes características:

Literatura española a principios del siglo XX: teatro, Novecentismo y la Generación del 27

Clasificación del teatro a principios del siglo XX

Teatro de consumo: Tiene una mayor superficialidad y está marcado por el teatro del siglo XIX.

Comedia burguesa

  • Representante: Jacinto Benavente. Comenzó su carrera con una obra comprometida, con el tema de la mujer casada y su lugar en la sociedad burguesa (El nido ajeno). Se vio obligado a escribir un teatro más acorde con los gustos de los espectadores. Merece la pena mencionar Los intereses creados, donde critica los ideales burgueses, y La Sigue leyendo →

Evolución de la Literatura Española del Siglo XX: Poesía y Teatro

El Grupo del 36: Miguel Hernández

En los años 30, la lírica se alejó de la poesía pura y se comenzó a rehumanizar; se desarrolló una literatura de propaganda ideológica. Miguel Hernández alcanza su madurez como escritor en esta época, influido por Pablo Neruda. Su obra está centrada en el amor, el dolor y la muerte. Destacan:

  • El rayo que no cesa: Libro de poemas de la primera época formado por 27 sonetos y 3 poemas más extensos. Expresa el deseo de vivir y amar, pero estos deseos chocan Sigue leyendo →

Historia y Evolución del Teatro Español: De la Tradición a la Vanguardia

El Panorama Teatral de la Posguerra

El panorama teatral de la posguerra es muy pobre y quedó reducido a un espectáculo para la diversión; sin embargo, en los años 40 aparece un teatro comprometido con la realidad social del momento.

El Drama Burgués de los Años 40 y 50

En los años 40 y 50 se representa el drama burgués, una comedia intrascendente continuadora de Benavente cuyos temas son el honor, los celos y las infidelidades, que siempre alcanzaban un buen fin y muestran un gran dominio de Sigue leyendo →

Poesía y teatro españoles (1937–1970): movimientos, autores y obras clave

La poesía española desde 1937

El final de la Guerra Civil llevó al exilio a numerosos poetas; sus obras reflejan una evocación nostálgica de España y la huella de la Guerra Civil. Figuran algunos grandes poetas de la etapa anterior, como Juan Ramón Jiménez y muchos miembros de la Generación del 27. Se suman otros poetas, como León Felipe o Juan Gil-Albert.

Poesía de posguerra (década de 1940)

La poesía de posguerra se vio condicionada por las enormes penurias materiales y las imposiciones Sigue leyendo →

Grandes Hitos de la Literatura Española: Generación del 98 y del 27

La Generación del 98: Identidad y Renovación Literaria

La Generación del 98 surge a finales del siglo XIX como respuesta a la profunda crisis política, social y moral provocada por la pérdida de las últimas colonias españolas en 1898. Los autores de este grupo muestran una actitud crítica ante la realidad de España y una fuerte preocupación por su identidad, su decadencia y la necesidad de regeneración.

Desde el punto de vista temático, los escritores del 98 reflexionan sobre el problema Sigue leyendo →

La Generación del 27: Poesía, Vanguardia y el Legado de Lorca en la Literatura Española

La Generación del 27: Contexto y Fundamentos

La **Generación del 27**, también conocida como la **Generación de la Amistad** debido a la coincidencia de escritores y artistas deslumbrantes en pocos años y lugares, fue un grupo de poetas que marcó el nuevo rumbo de la poesía española mediante una actitud **innovadora** y, a la vez, **respetuosa con la tradición**.

Todos sus miembros se formaron y comenzaron a ser conocidos en la década de los años 20, bajo la fuerte influencia de las **vanguardias* Sigue leyendo →

Tragedia y Pasión en ‘Bodas de Sangre’: Un Análisis de la Obra de Lorca

CUADRO SEGUNDO:

(Exterior de la cueva de la novia. Tonos blancos, grises y azules fríos. Grandes chumberas. Tonos sombríos y plateados.)

La criada prepara las mesas para el convite mientras recita versos sobre la boda. Llegan el padre de la novia y la madre del novio. Creen ser los primeros, pero la criada les informa de que ya llegaron Leonardo y su mujer. Que ésta venía descompuesta. El hecho da pie para que ambos carguen contra Leonardo y su familia. La madre remueve la tragedia remontándose Sigue leyendo →