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Historia del Arte: Evolución de la Arquitectura, Escultura y Pintura del Renacimiento al Barroco

Arquitectura en Italia y Francia

Dentro del Barroco podemos encontrar elementos comunes, pero también diferencias notables de unos lugares a otros. La arquitectura barroca italiana se caracteriza por las líneas curvas de la fachada que parecen otorgar movimiento a los edificios. En cambio, en Francia, las superficies son regulares y las fachadas rectas, pareciendo un intento de no romper las normas clásicas. Como complemento, podemos encontrar la domesticación de la naturaleza, donde los palacios Sigue leyendo →

Apolo y Dafne de Bernini: El Éxtasis del Movimiento Barroco

Apolo y Dafne de Bernini (1622-25)

Espacio Histórico de la Obra

  • 1. El enfrentamiento, a nivel continental, entre la Europa católica y la Europa protestante.
  • 2. La situación particular de Italia, terreno de luchas entre potencias europeas.
  • 3. La singularidad político-administrativa de Italia y, más individualmente, los Estados Pontificios.

Espacio Cultural de la Obra

  • 1. Primero Roma, principal foco artístico de inicios del siglo XVII: renovación artística y cultural de Roma como mecanismo para Sigue leyendo →

Técnicas y vocabulario del arte: escultura y arquitectura clásica, medieval y helenística

Técnicas y términos escultóricos

Técnica de la cera perdida: Técnica que permite realizar esculturas en bronce. Primero se realiza un molde de arcilla; a continuación se aplica una capa milimétrica de cera y se recubre con otro molde externo de yeso. A continuación, a través de canales, se vierte el bronce que sustituye a la cera y forma la escultura.

Escorzo: Técnica que consiste en representar cualquier parte del cuerpo en perpendicular, o un objeto visto en profundidad para crear sensación Sigue leyendo →

El David de Miguel Ángel: Iconografía, Técnica y Contexto Renacentista

El David es probablemente la escultura más famosa de Miguel Ángel. La ejecutó entre 1501 y 1504, trabajando directamente sobre un bloque de mármol enorme. Mide más de 5 metros y es la joya del Renacimiento en Florencia. Aunque la idea original era colocarla en el tejado de la catedral, al final se dispuso en la Plaza de la Señoría (ayuntamiento) porque se convirtió en un símbolo de libertad. Actualmente se conserva en la Galería de la Academia de Florencia.

La Representación del Héroe Sigue leyendo →

Vocabulario Esencial de Arte y Arquitectura: Definiciones y Ejemplos Clave

Glosario Fundamental de Arte y Arquitectura

Términos de Escultura y Relieve

ALTORRELIEVE

En escultura, aquella figura, ornamento o composición que resalta del fondo más de la mitad de su bulto. Ejemplo: Triunfo de Tito en el arco de este emperador (siglo I).

BAJORRELIEVE

Relieve que sobresale del fondo menos de la mitad del bulto. Ejemplo: Leona herida del Palacio de Asurbanipal en Nínive (siglo VII a. C.).

MEDIORRELIEVE

Relieve que sobresale la mitad del bulto. Ejemplo: Friso de las Panateneas del Sigue leyendo →

Explorando el Arte Griego y Romano: Un Viaje a Través de la Historia

Arte Griego (Siglos VIII-I a.C.)

1. Canon

  • Definición: Proporciones perfectas o ideales del cuerpo humano y relaciones armónicas entre sus partes. En arquitectura, estas reglas se denominan orden.
  • Fundamento: Nace de la mentalidad antropocentrista griega y la preocupación por la escala humana; el hombre se sitúa como medida y centro del universo.
  • Canon Clásico (Siglo V a.C.):
    • Policleto explicitó la idea en su libro técnico Canon.
    • Introduce el concepto de symmetría para alcanzar la belleza en la Sigue leyendo →

Características y Evolución del Arte Renacentista: Arquitectura, Escultura y Pintura

Arquitectura Renacentista: Características Fundamentales

Además de todas las características antes citadas, podemos señalar las siguientes:

Racionalidad en las Formas Artísticas

A la hora de construir se aplica el método científico-matemático. Para conseguir este objetivo:

  • Se recuperan los órdenes clásicos y muchos elementos de la antigüedad como los frontones o los entablamientos.
  • Se organiza el espacio de acuerdo a las leyes de la perspectiva, destacando la llamada “pirámide visual” Sigue leyendo →

Características y Evolución del Arte Barroco: Arquitectura, Escultura y Pintura en Europa y España

El Barroco en Italia: Origen y Disciplinas Fundamentales

El estilo **Barroco** surge en el **siglo XVII** en Italia. Aunque el origen de su nombre es incierto, se cree que proviene del concepto portugués de barruecas, que hace referencia a las perlas irregulares.

Arquitectura Barroca

La arquitectura barroca utiliza materiales nobles como la **piedra**, el **mármol** y el **bronce**. Se caracteriza por una libre interpretación de los estilos grecorromanos e introduce dos nuevos soportes fundamentales: Sigue leyendo →

La Grandeza del Arte Romano: Arquitectura, Escultura y su Legado Práctico

Introducción al Arte Romano: Funcionalidad y Monumentalidad

El arte romano, aunque heredó algunos rasgos del periodo helenístico y la tradición etrusca, se caracteriza por ser más práctico y útil. La arquitectura fue el arte de mayor interés para los romanos, a diferencia de la escultura, que predominó entre los griegos. En especial, destacan las obras públicas y la ingeniería. Se caracterizaban por su monumentalidad y funcionalidad, logrando grandes avances técnicos y utilizando el colosalismo Sigue leyendo →

Iconos de la Plástica y la Cultura Visual: De Superhéroes a la Abstracción Escultórica

Sociología de los Superhéroes y la Evolución de la Historieta

En la primera mitad del siglo XIX, destacan pioneros como Rodolphe Töpffer, padre de la historieta moderna. Sin embargo, será en la prensa, como primer medio de comunicación de masas, donde más evolucione la historieta, primero en Europa y luego en Estados Unidos.

Es en este país donde se implanta definitivamente el globo de diálogo, gracias a series mayoritariamente cómicas y de grafismo caricaturesco como Krazy Kat (1911). En Sigue leyendo →