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Evolución de los Estilos Artísticos: Del Helenismo al Renacimiento

Arte Helenístico y Paleocristiano

El arte helenístico, desarrollado entre la muerte de Alejandro Magno y la conquista de Egipto por los romanos, fusionó la cultura griega con la oriental. La fragmentación del Imperio de Alejandro generó diversas escuelas artísticas. Se abandonó el ideal clásico de belleza, dando lugar a construcciones monumentales como el Altar de Zeus en Pérgamo. La escultura destacó por representar el movimiento, el dramatismo y nuevos temas.

El Arte Paleocristiano se Sigue leyendo →

Hitos del Arte Renacentista: De Brunelleschi a Miguel Ángel

Arquitectura Renacentista

Santa María de las Flores (Brunelleschi)

Arquitectura en piedra, mármol de distintos colores y ladrillo. Destaca su cúpula apuntada sobre tambor octogonal, en cada una de cuyas caras se abre un óculo; sobre este, la cúpula exterior está sustentada por ocho nervios y se remata con una linterna piramidal y octogonal. En el interior, una cúpula cinchada con anillos concéntricos, más resistente que la interior, juega con las presiones que la sustentan. Es un modelo de Sigue leyendo →

El Arte Románico en la Península Ibérica: Arquitectura, Escultura y Pintura

El Románico en Cataluña, Aragón y Navarra

Los principios de la arquitectura románica catalana se encuentran sujetos a las influencias carolingia (los condados catalanes habían estado en el siglo IX bajo dominio carolingio) y árabe. A partir del 1025 comienza una intensa actividad arquitectónica en los territorios catalanes. Cuadrillas de canteros lombardos, en unos veinticinco años, cubren Cataluña de templos.

Estos se encuentran principalmente en el valle pirenaico y se caracterizan por Sigue leyendo →

El Barroco: Evolución, Estética y Expresión Artística en Europa y España

El Origen y la Esencia del Barroco

El Barroco tuvo su origen en Italia. En el siglo XVII se expandió por Europa y América con un desarrollo desigual que alcanza hasta la primera mitad del siglo XVIII. La palabra Barroco fue utilizada por los ilustrados, con sentido peyorativo, para indicar algo extravagante y grotesco, sin sometimiento a reglas y opuesto al ideal clásico. El Barroco fue una reacción contra el manierismo. El nuevo sentimiento barroco buscó la recuperación de la realidad y la Sigue leyendo →

Fundamentos del Arte Barroco y su Legado en la Época Colonial

Conceptos Fundamentales del Barroco

  • Barroco: Movimiento cultural y artístico (siglos XVII-XVIII) caracterizado por la ornamentación excesiva, el movimiento y el contraste.
  • Perspectiva lineal: Técnica matemática para crear la ilusión de profundidad en una superficie plana, donde todas las líneas paralelas convergen en un único punto de fuga en el horizonte.
  • Perspectiva aérea: Método que simula la profundidad imitando cómo la atmósfera afecta la visión: los objetos lejanos se ven más difusos, Sigue leyendo →

Historia del Arte: Evolución de la Arquitectura, Escultura y Pintura del Renacimiento al Barroco

Arquitectura en Italia y Francia

Dentro del Barroco podemos encontrar elementos comunes, pero también diferencias notables de unos lugares a otros. La arquitectura barroca italiana se caracteriza por las líneas curvas de la fachada que parecen otorgar movimiento a los edificios. En cambio, en Francia, las superficies son regulares y las fachadas rectas, pareciendo un intento de no romper las normas clásicas. Como complemento, podemos encontrar la domesticación de la naturaleza, donde los palacios Sigue leyendo →

Apolo y Dafne de Bernini: El Éxtasis del Movimiento Barroco

Apolo y Dafne de Bernini (1622-25)

Espacio Histórico de la Obra

  • 1. El enfrentamiento, a nivel continental, entre la Europa católica y la Europa protestante.
  • 2. La situación particular de Italia, terreno de luchas entre potencias europeas.
  • 3. La singularidad político-administrativa de Italia y, más individualmente, los Estados Pontificios.

Espacio Cultural de la Obra

  • 1. Primero Roma, principal foco artístico de inicios del siglo XVII: renovación artística y cultural de Roma como mecanismo para Sigue leyendo →

Técnicas y vocabulario del arte: escultura y arquitectura clásica, medieval y helenística

Técnicas y términos escultóricos

Técnica de la cera perdida: Técnica que permite realizar esculturas en bronce. Primero se realiza un molde de arcilla; a continuación se aplica una capa milimétrica de cera y se recubre con otro molde externo de yeso. A continuación, a través de canales, se vierte el bronce que sustituye a la cera y forma la escultura.

Escorzo: Técnica que consiste en representar cualquier parte del cuerpo en perpendicular, o un objeto visto en profundidad para crear sensación Sigue leyendo →

El David de Miguel Ángel: Iconografía, Técnica y Contexto Renacentista

El David es probablemente la escultura más famosa de Miguel Ángel. La ejecutó entre 1501 y 1504, trabajando directamente sobre un bloque de mármol enorme. Mide más de 5 metros y es la joya del Renacimiento en Florencia. Aunque la idea original era colocarla en el tejado de la catedral, al final se dispuso en la Plaza de la Señoría (ayuntamiento) porque se convirtió en un símbolo de libertad. Actualmente se conserva en la Galería de la Academia de Florencia.

La Representación del Héroe Sigue leyendo →

Vocabulario Esencial de Arte y Arquitectura: Definiciones y Ejemplos Clave

Glosario Fundamental de Arte y Arquitectura

Términos de Escultura y Relieve

ALTORRELIEVE

En escultura, aquella figura, ornamento o composición que resalta del fondo más de la mitad de su bulto. Ejemplo: Triunfo de Tito en el arco de este emperador (siglo I).

BAJORRELIEVE

Relieve que sobresale del fondo menos de la mitad del bulto. Ejemplo: Leona herida del Palacio de Asurbanipal en Nínive (siglo VII a. C.).

MEDIORRELIEVE

Relieve que sobresale la mitad del bulto. Ejemplo: Friso de las Panateneas del Sigue leyendo →