Panorama del Teatro en España: Del Siglo XX a la Guerra Civil

1. El teatro español hasta la Guerra Civil

El panorama teatral de la época estuvo dominado por los gustos del público burgués, poco exigente, lo que provocó las concesiones de los empresarios y, en consecuencia, la pobreza y el inmovilismo del teatro. Se distinguen dos tendencias enfrentadas:

A. El teatro comercial (Triunfa)

Se adapta a los gustos conservadores del público burgués. Triunfó la comedia benaventina, que dominó sobre las demás junto con las obras del posromanticismo.

Tendencias principales:

  • Comedia burguesa: Su figura fundamental es Jacinto Benavente, quien se especializó en representar conflictos de la clase media-alta. Destacan su riqueza verbal, fluidez, inteligencia en los diálogos y sentido crítico. Obras clave: Los intereses creados y La malquerida.
  • Teatro poético e histórico: Caracterizado por una ambientación histórica y exótica, ideología tradicional, puesta en escena exuberante y un lenguaje esmerado en verso de inspiración modernista. Autores: Villaespesa (Doña María de Padilla), Marquina (Las hijas del Cid) y los hermanos Machado (La lola se va a los puertos).
  • Comedia costumbrista (cómico): Sainetes que reflejan un ambiente pintoresco con personajes tópicos y lenguaje humorístico. Destaca Carlos Arniches con sus “tragedias grotescas”, como La señorita de Trévelez, además de los hermanos Álvarez Quintero y Pedro Muñoz Seca, creador del astracán.

B. El teatro renovador (No triunfa)

Buscaba tratar temas hondos e innovar en las técnicas dramatúrgicas.

Bloques cronológicos:

  • Autores de la Generación del 98: Influenciados por el Simbolismo y el Naturalismo. Destacan Miguel de Unamuno (Fedra, El otro) y José Martínez Ruiz, “Azorín” (Lo invisible).
  • El Novecentismo: Marcado por el rechazo a lo tradicional y la apuesta por la vanguardia. Autores: Ramón Gómez de la Serna (El drama del palacio deshabitado) y Jacinto Grau (El señor de Pigmalión).
  • Generación del 27: Teatro de experimentación con influencias expresionistas y surrealistas. Autores: Rafael Alberti (De un momento a otro), Alejandro Casona (La dama del alba) y Max Aub (No).
  • Teatro cómico: En los años 30, autores como Jardiel Poncela y Miguel Mihura iniciaron una renovación fundamental para el teatro de posguerra.

2. Federico García Lorca

Máximo exponente de la renovación teatral de principios del siglo XX. Lorca concebía el teatro como una obra social y didáctica, creando el grupo La Barraca para difundir el legado clásico por los pueblos de España.

Características de su obra:

  • Raíz poética: Uso abundante del verso, lenguaje cargado de connotaciones y poetización de la vida cotidiana.
  • Fuentes de inspiración: Teatro modernista, clásico español, Shakespeare, Valle-Inclán y el teatro de títeres.
  • Temas: Frustración, amor, esterilidad, muerte y el paso del tiempo.
  • Simbología: Uso recurrente de símbolos (luna = muerte, sangre = vida y sufrimiento).

Etapas:

  • Primera etapa: Su primera obra es El maleficio de las mariposas, que trata el tema del ideal de perfección alejado de la cotidianidad.