Introducción al Romancero gitano

En este romance, la luna es el tema principal, pero también lo es en otros libros de este autor, ya que es el elemento más común en toda su poesía: La luna y la muerte, Danza da lúa en Santiago, Luna negra… El tema de este romance es cómo un gitanillo muere hechizado por el embrujo de la luna, que baja metamorfoseada en bailarina gitana con poder maléfico, y que baila con su falda blanquísima ante él.

La palabra “luna” representa el poder mágico contra el que nada se puede. La palabra “nardos” del segundo verso hace alusión a la belleza femenina y a la blancura de la luna. Mediante la palabra “baile”, se intenta hacer referencia al embrujo de la luna al bailar, y ante él, hasta el aire se conmueve.

Estructura y métrica

El romance se puede dividir en seis partes:

• 1ª (versos 1-8): Introducción del romance y presentación de la situación.
• 2ª (versos 9-12): El poeta habla con la luna y le aconseja que huya de los gitanos por su bien.
• 3ª (versos 13-16): La luna habla con el niño.
• 4ª (versos 17-18): El poeta aconseja a la luna que huya.
• 5ª (versos 19-20): La luna pide al niño que no pise su blanco almidonado.
• 6ª (versos 21-36): Se aproximan los gitanos y encuentran en la fragua al niño muerto.

Este poema está formado por nueve estrofas de cuatro versos octosílabos, de rima asonante en los pares, quedando libres los impares. Este tipo de composición recibe el nombre de romance, como bien indica el título. El romance es una composición muy abundante en las poesías que escribió Lorca.

Recursos estilísticos

• Paranomasias: “El niño la mira, mira. / El niño la está mirando.” (versos 3-4); “El aire la vela, vela. / El aire la está velando.” (versos 35-36).
• Personificaciones: “El aire conmovido / mueve la luna sus brazos / y enseña lúbrica y pura / sus senos de duro estaño.” (2ª estrofa); “Harían con tu corazón / collares y anillos blancos.” (versos 11-12); “Por el cielo va la luna / con un niño de la mano.” (versos 31-32); “El jinete se acercaba / tocando el tambor llano.” (versos 21-22, personifica a la muerte como un jinete).
• Paralelismo: “Niño, déjame que baile.” (verso 13) / “Niño, déjame, no pises” (verso 19).
• Identificación: “Collares y anillos blancos.” (verso 12); “Y los ojos entornados.” (verso 28).

Preciosa y el aire

Este romance fue publicado por primera vez en la revista de poesía Litoral, en Málaga en 1926. Según el propio Lorca, este poema trata de un “mito de playa tartesa”. El tema de este romance es cómo Preciosa está tocando y aparece el viento metamorfoseado en un sátiro, echándose a correr tras la gitanilla para poseerla, y cómo esta logra escaparse.

Las palabras “luna de pergamino” hacen referencia a una pandereta, uno de los elementos gitanos. La palabra “peches” del verso octavo simboliza el erotismo. La guardia civil o carabineros son el elemento opresor. Los “ingleses” son una alusión irónica al mundo moderno, que no entiende el miedo de Preciosa.

Estructura

El poema se puede dividir en tres partes:

• 1ª (versos 1-6): Presentación de la situación ambiental donde está Preciosa.
• 2ª (versos 17-42): El viento personificado en un sátiro persigue a Preciosa.
• 3ª (versos 43-58): Preciosa se esconde en una casa del cónsul inglés, que la consuela.

Reyerta

El tema de este poema es la muerte trágica de Juan Antonio el de Montilla por arma blanca. En el verso segundo, la palabra “navajas de Albacete” se refiere a las navajas más famosas de España. “Sangre contraria” (verso 3) se refiere a las querellas entre familias gitanas. “Una dura luz de naipe / recorta el agrio verde / caballos enfurecidos / y perfiles de jinetes” (versos 5-8) pueden referirse a que la base de ellos sea un juego de cartas sobre el tapete verde.

Romance sonámbulo

El tema de este romance es la huida de un contrabandista que está herido y llega a casa de una gitanilla que lo espera soñando (muerta). En este romance, el color verde es el elemento más abundante y el más frecuente en la poesía de Lorca. El verde sirve como marco a la historia y le da una atmósfera de irrealidad y fantasmagoría. Es símbolo de la frustración, de la putrefacción de la muerte y del amor equivocado.

La monja gitana

El tema de este romance es cómo una monja gitana que está bordando un mantel de misa sueña fantasías de la vida fuera del convento. “Siete pájaros del prisma” (verso 6) hace alusión a los siete colores del arco iris. “Vuelan en la araña gris” (verso 5) hace alusión a una lámpara de este tipo.

La casada infiel

El tema de este romance es la infidelidad de una mujer a su marido. La palabra “mozuela” (verso 2) significa soltera. Del verso 1-7 se alude a la fiesta de Santiago en Triana, el barrio gitano de Sevilla.

Romance de la pena negra

El tema de este romance es cómo Soledad Montoya, que representa a la pena negra, busca su alegría y su persona, mientras habla con otra persona que representa la voz de la moderación. La pena de Soledad Montoya es la raíz del pueblo andaluz. No es angustia, ni es dolor que ciega; es un ansia sin objeto, un amor agudo a nada.

San Miguel (Granada)

Tema: La romería de San Miguel en Granada. “Mulos y sombras de mulos / cargadas de girasoles” (versos 3 y 4) hace referencia a la época de Lorca donde la venta de girasoles era tradicional en la feria de San Miguel.

San Rafael (Córdoba)

El tema de este romance son las dos Córdobas: “La Córdoba de la arquitectura y la blanca Córdoba de juncos”. Esta Córdoba misteriosa del poema está llena de reminiscencias romanas. Hay en este romance un sentido distorsionado del tiempo con el cual Lorca busca el propósito de conseguir una Córdoba mítica, desrealizada y sugerente.

San Gabriel (Sevilla)

El título del poema hace alusión al Arcángel San Gabriel que anunció a la Virgen María el nacimiento de Jesús. Este poema tiene un segundo título llamado Sevilla, que es por excelencia la tierra de los gitanos. En el poema también se nombra la Giralda.

Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla

El tema de este romance es el arresto de Antoñito el Camborio cuando iba a Sevilla a ver los toros. La palabra “mimbre” (verso 3) es algo frecuente entre gitanos. La “guardia civil” (verso 15) es el principal enemigo de los gitanos.

Muerte de Antoñito el Camborio

El tema de este romance es el asesinato de Antonio el Camborio por sus cuatro primos. “Les clavó sobre las botas / mordiscos de jabalí” (versos 5 y 6) se refiere a la pelea entre gitanos.

Muerto de amor

El tema de este romance es cómo un misterioso personaje pide a su madre, antes de morir, que se enteren los grandes señores de su muerte. No se sabe nada del joven protagonista de este poema, ni su nombre ni la causa de su muerte.

Romance del emplazado

Tema: El Amargo muere misteriosamente en la fecha precisa (25 de julio) que le habían predestinado. En el verso 7 aparecen “trece barcas”: el personaje de este romance ve su propia muerte como una visión.

Romance de la Guardia Civil española

El tema de este romance es el miedo que tienen los gitanos a la guardia civil. “En las esquinas banderas” (verso 18) se refiere a la fiesta de Navidad. “Forjaban soles y flechas” (verso 28) son elementos de tipo mítico, planetario, astronómico y mágico.

Martirio de Santa Olalla

Tema: El martirio y la muerte de Santa Olalla. Del verso 5-12 se recuerdan las estatuas rotas de Mérida, o cualquier ruina romana de nuestro tiempo. Lo que sobresale en este romance no es el aspecto religioso ortodoxo, sino la increíble tortura que sufre la niña.

Burla de don Pedro a caballo

Tema: Fracaso de don Pedro y burla hacia este personaje. En este romance histórico se vuelve a la larga tradición de romances populares. La primera laguna introduce el motivo del agua en este romance muy incompleto.

Thamar y Amnón

Tema: Violación hecha a Thamar por su propio hermano Amnón. La palabra flecha que aparece en el verso 32 es una referencia mitológica a la flecha del dios del amor. En este poema se desarrolla un tema bíblico, por lo que el romance adquiere un carácter bíblico-gitano.