Los géneros literarios del siglo XV: La lírica

La poesía cortesana o de cancionero

Se trata de poesía culta, compuesta para ser leída, recitada o cantada en la corte. Presenta una gran variedad de estrofas y temas:

• Canción trovadoresca: Tema amoroso.
• Decir: Temas morales, filosóficos, políticos o religiosos.
• Esparza: Expresa brevemente un pensamiento de forma ingeniosa.
• Glosa: Poemilla inicial.
• Preguntas y debates: Poemas dialogados de temas filosóficos, morales, científicos o teológicos.

Lenguaje: Se caracteriza por su artificiosidad, diversos significados de las palabras, numerosas figuras retóricas y una sintaxis sumamente latinizante, con gran abundancia de hipérbatos.

Métrica: Utiliza el arte mayor castellano (12 sílabas). Esta poesía recogió diversas canciones. Entre sus principales poetas destacan: Juan de Mena, Jorge Manrique y el Marqués de Santillana.

Jorge Manrique y las Coplas a la muerte de su padre

Jorge Manrique fue un noble y soldado que aspiraba a hacerse un nombre en la sociedad aristocrática de su época.

Obra y temática

Su obra aborda diversas temáticas:

• Poesía amorosa: Centrada en el amor cortés y el sufrimiento amoroso.
• Poesía burlesca: Consta de tres composiciones y responde al florecimiento de este tipo de lírica.
• Poesía moral: Destacan las Coplas a la muerte de su padre.

Temas de las Coplas

• La muerte como personaje: Convoca a todos los seres humanos. Emplea a la muerte como un personaje alegórico que viene en busca de su padre.
• La fama o memoria ejemplar: Es la huella que dejan las personas en este mundo por sus hechos o virtudes.
• Vanitas vanitatum: La idea de que nada en este mundo tiene valor real; lo sabio es desdeñar todo lo terrenal.
• Ubi sunt?: Tópico para expresar el dolor por la pérdida de los que nos han precedido en el mundo.
• Tempus fugit: La fugacidad de la vida.
• Planto: El llanto por la desaparición de los seres queridos.

Estructura

• Coplas 1-13: Tratan sobre la igualdad de todos ante la muerte, la fugacidad de la vida, la vanidad y el menosprecio del mundo (vida terrenal).
• Coplas 14-24: Recuerdos del pasado inmediato, personas ilustres y hechos históricos (vida de la fama).
• Coplas 25-40: Elegía por su padre, don Rodrigo (vida eterna).

Estilo

Utiliza estrofas de seis versos de arte menor con rima consonante. El pie quebrado (versos de cuatro sílabas) se encarga de aportar un ritmo funerario. Se caracteriza por un lenguaje llano y sin artificios sintácticos, el uso de sinónimos, recursos retóricos (metáforas, alegorías, personificaciones, comparaciones), la combinación de formas nuevas y viejas, y una adjetivación explicativa.

El teatro del siglo XV y La Celestina

En el teatro del siglo XV, los autores comienzan a experimentar con temas profanos, estrofas poéticas y una mayor variedad de personajes. Pueden distinguirse dos corrientes:

• El teatro religioso: Con temas relacionados con la vida de Jesús.
• El teatro profano: Incluye piezas burlescas de tema amoroso y pastoril.

Los personajes del teatro de Juan del Encina utilizan una lengua rústica llamada sayagués, creada artificialmente a base de leonesismos, arcaísmos castellanos y lusismos.

Autoría y ediciones de La Celestina

La primera edición conocida de la obra aparece en Burgos en el año 1499. En esta versión, la obra estaba formada por 16 actos. En el año 1500 aparecen nuevas ediciones en Toledo y Salamanca, donde se incluyen un prólogo y dos poemas. En las ediciones de 1502 se añadieron cinco actos que se conocen con el nombre de Tratado de Centurio. En el siglo XVI se edita en Alcalá de Henares con el título de La Celestina, que será el nombre con el que mejor se la conozca.

Los problemas del género

La Celestina es una obra dominada por el diálogo y la acción. Su aspecto dialogado la acerca al género teatral; sin embargo, su amplio argumento, la inclusión de monólogos y los continuos cambios de escenario apuntan hacia la prosa. La explicación reside en que La Celestina pertenece al género denominado comedia humanística, una pieza compuesta para ser leída y no representada.

Personajes

Desde el punto de vista social, en la tragicomedia conviven dos mundos: los señores y los criados. El enfrentamiento de estos dos grupos y la supremacía del dinero, el interés y los placeres materiales frente a los valores espirituales son reflejo de una sociedad en crisis. Los personajes manifiestan una profundidad psicológica inédita hasta entonces. Fernando de Rojas muestra personajes dotados de vida propia que se refleja en su lenguaje, acciones y pensamientos.

Los señores

• Calisto: En el primer acto aparece como un enamorado que rinde culto a su amada; cuando consigue su propósito, se muestra solo como un ser caprichoso y egoísta. Es un personaje que apenas cambia en la obra.
• Melibea: Su negativa inicial es una manifestación del concepto del honor; en ella no hay pudor ni sujeciones morales. Sufre una transformación, pasando de ser una persona ingenua al principio a una mujer segura y comprometida al final.

Celestina

Es el personaje central de la obra. Destaca por su inteligencia y su capacidad de manipulación. Es meticulosa y planea cada paso; sin embargo, la codicia que muestra al no querer compartir las ganancias la llevará a la muerte.

Los criados

Los nuevos criados abominan de sus señores porque saben que el servicio no les permitirá ningún ascenso; en cambio, buscan medrar mediante el dinero adquirido de cualquier manera.

• Sempronio: Criado de Calisto, es un ser codicioso y materialista.
• Pármeno: Inicialmente se resiste a las artes de Celestina, pero al final, el amor de Areúsa, los discursos de Sempronio y la ingratitud de su amo pueden más que su integridad.
• Elicia y Areúsa: Son las pupilas de Celestina.

Temas principales

La Celestina refleja la nueva sociedad de finales del siglo XV a través de:

• El amor: Se manifiesta al principio como una parodia del amor cortés que pronto deja paso al placer carnal.
• La muerte: Está íntimamente ligada al tema del amor y la pasión desenfrenada.
• La fugacidad de la vida: Abundan las referencias a la brevedad del placer y de la existencia.