El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha: Personajes y Perspectivas

Perspectivismo en el Quijote

El autor nos dice que las cosas son según el punto de vista desde el que se miran. Esto se expresa en tres ejemplos precisos:

• Las voces narradoras en el relato.
• El carácter cuerdo o loco del protagonista y del resto de personajes.
• Los diálogos entre Don Quijote y Sancho.

Personaje de Don Quijote

Don Quijote es un hombre de unos 50 años, soltero, que nunca ha salido de su pueblo manchego. Al leer libros de caballerías, ha descubierto que puede existir una vida apasionante, llena de todo lo que a él le gusta y le ha faltado, y desea revivir ese mundo en la realidad.

Nunca se rinde, aunque fracase en sus aventuras; no obstante, poco a poco, su ilusión se va desvaneciendo hasta derrumbarse.

Don Quijote es cortés, valiente, respetuoso con las damas, generoso, bondadoso y amable. Con su mezcla de enajenación y cordura, posee una estatura moral muy superior a la de aquellos que se burlan de él.

Personaje de Sancho Panza

Sancho es el inseparable compañero de Don Quijote. Simboliza aspectos como la codicia y la ignorancia, pero también el sentido común y la sabiduría popular. No es cobarde, pero percibe la realidad tal como es y considera que su amo está loco. Es un sencillo labrador, glotón, pacífico, que piensa y juzga como un refranero andante. Su evolución psicológica es contraria a la de Don Quijote.

En el transcurso del relato, Sancho se va encariñando con Don Quijote, se enorgullece de serle fiel y leal.

Ante el lecho de muerte, rogará a Don Quijote que no muera para que puedan irse al campo, hacerse pastores y, tal vez, alcanzar el sueño de su amo.

El Esplendor y Contradicción del Barroco Literario Español

Mentalidad y Contexto del Barroco

Llamamos Barroco al período literario que se desarrolla en España y Europa fundamentalmente a lo largo del siglo XVII. La Tierra ya no se considera el centro del universo. Se pierde la confianza en la bondad de la naturaleza y del ser humano. Crece un sentimiento de incertidumbre que da lugar a una visión escéptica y pesimista de la vida, en contraste con el optimismo renacentista. Se resta valor a lo terrenal y se destaca la vanidad y la caducidad de las cosas mundanas.

Características Estilísticas del Barroco

Limitación y Originalidad

El autor barroco acepta ciertas limitaciones y se ajusta a ellas, pero también busca sorprender al lector y asombrarle con su ingenio y originalidad. Se revalorizan en el estilo la oscuridad y la complicación expresiva, características del culteranismo y el conceptismo.

Desequilibrio y Desmesura

Se pierde la armonía y el equilibrio clásico. La necesidad de expresar lo real, lo humano y lo afectivo hace que las formas se desmesuren, se agiten y se tuerzan. Mientras el escritor renacentista representaba un mundo congruente, lleno de claridad y armonía, el hombre del Barroco insiste en lo contradictorio.

Dinamismo, Fugacidad, lo Bello y lo Grotesco

Dinamismo: Este rasgo agudiza la conciencia de la fugacidad de la vida. El paso del tiempo se convierte así en un tema central de la literatura barroca.

Lo bello y lo grotesco: El Barroco valora la belleza, tendiendo a la idealización y la estilización. Sin embargo, al mismo tiempo, estima lo feo y lo monstruoso.

Imitación y Superación de los Clásicos

Los poetas barrocos aceptan la autoridad de los clásicos y el concepto de imitación heredado del Renacimiento. En el Renacimiento se veneraba a los escritores griegos y latinos. Los barrocos los imitan con la intención de superarlos. El artista barroco da una visión burlesca de los mitos, lo pastoril o lo caballeresco.

Temáticas Fundamentales del Barroco

Revalorización de lo Humano y Ansia de Infinito

Por una parte, la atracción apasionada hacia la realidad concreta hace que los elementos más modestos adquieran valor. Por otra parte, lo efímero de estas cosas da lugar al desengaño y provoca el deseo de una huida ascética hacia lo espiritual.

Amor, Naturaleza y Mitología

• Amor: Según las convenciones petrarquistas y neoplatónicas, pervive el tópico de la belleza de la mujer, que a veces se parodia.
• Naturaleza: Se presentan descripciones mucho más realistas y minuciosas, utilizando colores brillantes y vivos.
• Mitología: Junto al tratamiento serio del tema, aparece la degradación grotesca del mundo mitológico.

El Paso del Tiempo y la Muerte

La vida vuelve a concebirse como un camino hacia la muerte. Aparecen símbolos ligados a la idea de caducidad de las cosas, como las ruinas, las calaveras, las flores, los relojes o los candiles.

Desengaño, Apariencia y Religión

• Desengaño: Se medita sobre el carácter engañoso e inestable de la experiencia sensorial y de las cosas terrenales.
• Apariencia y realidad: Se exploran ideas como la vida concebida como un teatro o la vida como un sueño.
• Religión: En la poesía se expresan los conflictos espirituales del poeta, quien reflexiona sobre la benevolencia divina, el infierno o la gracia.

Figuras Destacadas del Barroco

Luis de Góngora y sus Soledades

Primera Soledad

Comienza describiendo una tempestad que arroja a un acantilado a un náufrago bello, noble y desgraciado en el amor. Al amanecer, el protagonista desciende a la llanura. Allí se reúne con mozas y mozos que se dirigen a una boda.

Segunda Soledad

Unos pescadores llevan al extranjero a una isla donde este vive con sus hermanos y su anciano padre. Al día siguiente, el viajero recorre la costa en barca con los hijos del pescador y vislumbra un palacio de mármol del que sale un grupo de cazadores a caballo. Desde la barca, asisten a todas las fases de la caza de cetrería.

En cada verso late el deseo de aprehender la íntima belleza de las cosas y de los seres.

Francisco de Quevedo: Poesía y Pensamiento

Poemas Amorosos

Fiel a la tradición petrarquista y neoplatónica del Renacimiento, Quevedo elabora los tópicos con gran originalidad. Destacan por su intensidad los poemas dedicados a Lisi, en los que utiliza una visión directa y desgarrada. Son memorables aquellos en los que aparecen los temas del amor y la muerte, como el famoso soneto «Cerrar podrá mis ojos la postrera / Sombra que me llevare el blanco día», donde Quevedo expresa la contradicción entre el cuerpo mortal y el amor eterno.

Poemas Metafísicos y Religiosos

Poemas metafísicos y morales: Trata temas como la vida, la muerte y el paso del tiempo, y censura la decadencia de las costumbres castellanas.

Poemas religiosos: Se manifiesta el desengaño y el escepticismo del autor. Trata temas como la fugacidad de las cosas terrenales, las relaciones del hombre con Dios y la muerte.

Poemas Políticos y Satírico-Burlescos

Poemas políticos: El autor expresa su preocupación por la decadencia del Imperio.

Poemas satírico-burlescos: En estos poemas, Quevedo muestra sus mayores dotes de ingenio.

Rasgos Generales de su Obra

Destacan el dominio del lenguaje, la utilización de recursos propios del conceptismo y su angustiada visión de la existencia.

La Prosa Didáctica: Baltasar Gracián

El Criticón

Su obra maestra es El Criticón. La primera parte se refiere a la niñez y la juventud del ser humano («Crisis primera: En la primavera de la niñez y en el estío de la juventud»); la segunda parte, al «otoño de la varonil edad» («Crisis segunda: Juiciosa cortesana filosofía en el otoño de la varonil edad»); y la tercera, al «invierno de la vejez» («Crisis tercera: En el invierno de la vejez»).

La obra es un extenso relato en el que dos personajes, Critilo y Andrenio, viajan por diversos lugares y viven una serie de aventuras de valor alegórico, en las cuales aprenden a desconfiar de las apariencias y a buscar la virtud.

Gracián expone su pensamiento pesimista y desengañado; en su opinión, la vida es una lucha continua en la que la inteligencia y la voluntad de los individuos tienen una importancia crucial.