Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

Análisis de Obras Maestras del Arte y la Arquitectura

El Beso de Rodin

Escultura impresionista, último cuarto del siglo XIX

Este grupo escultórico, realizado en mármol, se caracteriza por la ausencia de un punto de vista único, lo que permite su contemplación desde cualquier ángulo. La multiplicidad de perspectivas y la diferente incidencia de la luz multiplican los efectos tan propios del impresionismo. Dos cuerpos entrelazados se funden en espiral, transmitiendo una gran sensación de movimiento y la pasión del momento del beso. El grupo escultórico Sigue leyendo →

Arte Mozárabe: Arquitectura y Miniatura del Siglo X en España

b.- La Orfebrería Asturiana

La escultura desempeña un papel secundario, casi inexistente, en el arte asturiano. Por el contrario, la orfebrería es de gran calidad, destacando las siguientes piezas:

, como la cruz anterior, es de tradición carolingia y bizantina. Por último, la

II

a la catedral de Oviedo. Se usaba como relicario y está totalmente cubierto por láminas de ágatas, de ahí el nombre. Presenta un gran esmalte en la tapa.

4.- ARTE MOZÁRABE

Tradicionalmente, las manifestaciones artísticas Sigue leyendo →

Arquitectura Griega: Órdenes, Templos y Evolución

Órdenes Arquitectónicos

A) Orden Dórico

  • El más antiguo
  • Carece de basa
  • Fuste con estrías de arista viva y éntasis
  • Capitel con collarino, equino y ábaco
  • Entablamento con arquitrabe liso, friso con triglifos y metopas, y cornisa saliente

B) Orden Jónico

  • Más moderno y esbelto
  • Posee basa con molduras
  • Fuste con estrías de arista muerta
  • Capitel con collarino de perlas, equino con volutas enroscadas y ábaco decorado
  • Entablamento con arquitrabe dividido en tres bandas, friso con decoración corrida y cornisa Sigue leyendo →

Características del Arte y la Arquitectura

CARACTERÍSTICAS TEMPLO GRIEGO

El templo griego va a mantener esa estructura rectangular. La concepción del espacio en el templo es de un espacio totalmente simétrico.

El templo griego no tiene una concepción de espacio interior vivencial o funcional, solo se usa para ubicar en su interior la concepción de los Dioses.

El templo griego proyecta su concepción espacial en el exterior: 2 aspectos fundamentales; los rituales se realizan en el exterior y el templo griego es concebido para ser visualizado Sigue leyendo →

El Arte Gótico: Pintura y Transformación

ARTE GÓTICO

Cambios Influyentes:

  • Evolución del pensamiento teológico y filosófico
  • Despertar del Humanismo
  • Reforma Cisterciense
  • Nueva estructura social

PINTURA GÓTICA

En Europa, durante los siglos XIV y XV, se desarrolla un nuevo tipo de pintura sobre tabla: trípticos (tres tablas), polípticos (varias tablas) o retablos.

La técnica predominante en la pintura gótica sobre tabla es el temple, pero los pintores flamencos en el siglo XV comienzan a utilizar la pintura al óleo.

En cuanto al estilo, se Sigue leyendo →

El Legado Cultural y Artístico de Al-Ándalus

Al-Ándalus: el legado cultural

Al-Ándalus mantuvo estrecho contacto con el resto del mundo musulmán, sobre todo desde el siglo IX. Se recopilaron los textos literarios, filosóficos y científicos del mundo griego, persa e indio.

En las etapas de rigor religioso se limitó el desarrollo del pensamiento. Entre los siglos X y XI se produce el mayor desarrollo cultural en torno a la ciudad de Córdoba (era famosa su biblioteca) fomentado por los califas Abd-al-Rahmán III y su hijo Al-Hakam II. Hubo Sigue leyendo →

El Arte y la Arquitectura en la Antigua Grecia

La Grecia Antigua: Entre lo Divino y lo Humano

La civilización griega se dividía en dos espacios principales: la acrópolis, considerada la ciudad de los dioses, y la ciudad de los hombres. Las acrópolis, fortalezas y recintos sagrados, representaban el poder divino y la protección. En contraste, la ciudad de los hombres se caracterizaba por la búsqueda de la armonía entre lo privado y lo público. Los ciudadanos se reunían en espacios públicos para debatir ideas, principalmente sobre política, Sigue leyendo →

Evolución de la Pintura Española: Del Barroco al Romanticismo

Barroco Español: Pintura

Estilo

  • Severo
  • Afán por superar el modelo escurialense
  • Realismo: el naturalismo fue la corriente más importante. Realismo equilibrado, abandona el carácter heroico del Renacimiento, composiciones históricas y religiosas. Gran originalidad en el alejamiento de la anécdota y gesticulación, de lo recargado. Manifiestan su espíritu en el retrato y el bodegón.
  • Tenebrismo: El claroscuro caravaggiesco influyó en todos, algunos fueron fieles al tenebrismo toda su vida. Efectos Sigue leyendo →

Grandes Maestros del Arte: Una Guía Exhaustiva

Maestros de la Escultura y la Arquitectura

Maestro Mateo

Escultor y arquitecto español (c. 1145 – c. 1217) conocido por su trabajo en la catedral de Santiago de Compostela, particularmente el Pórtico de la Gloria.

Praxíteles

Escultor griego clásico (siglo IV a. C.) famoso por su Apolo Sauróctono, Hermes y Dionisos niño y La Venus de Cnido.

Policleto

Escultor griego (siglo V a. C.) conocido por su Doríforo y Diadumeno, y por establecer el canon de proporciones de 7 cabezas.

Fidias

Escultor griego Sigue leyendo →

Análisis Arquitectónico de la Catedral Gótica: Luz, Verticalidad y Espiritualidad

Arquitectura Gótica: Análisis Teórico

Características Generales

Los edificios románicos eran construcciones macizas con gruesos muros y pocas aberturas; en su interior predominaba la oscuridad y la horizontalidad. El nuevo sistema constructivo gótico va a permitir la verticalidad y la apertura de grandes huecos que posibilitan una gran luminosidad.

En la arquitectura románica eran importantes los monasterios y las iglesias rurales. La arquitectura gótica se desarrolla más en las ciudades, Sigue leyendo →