Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

El Arte del Renacimiento Italiano: Del Gótico al Manierismo

El Plateresco: Un Encuentro entre lo Gótico y lo Renacentista

A finales del siglo XV y durante el primer tercio del XVI, la lenta introducción del nuevo arte renacentista en España dio lugar a una convivencia de elementos góticos y renacentistas, dando origen al estilo protorrenacentista conocido como Plateresco.

Los edificios de este período mantuvieron las técnicas constructivas de la arquitectura gótica, pero incorporaron una decoración propia del Renacimiento italiano del Quattrocento. Sigue leyendo →

Arquitectura renacentista italiana: historia, características y principales exponentes

ARQUITECTURA ITALIANA

Aunque el Renacimiento se acaba imponiendo en Europa, nace en Italia.

Características generales del Renacimiento:

  • El Renacimiento vuelve a los elementos de la Antigüedad greco-romana, vuelta al sistema de los elementos constructivos y decorativos clásicos.
  • Se busca en las plantas y en las estructuras la perfección matemática.
  • Se vuelven a utilizar columnas y pilastras.
  • El arco más utilizado es el de medio punto.
  • Se vuelven a utilizar como elemento decorativo, los frontones tanto Sigue leyendo →

El Arte del Renacimiento Italiano: Desde la Armonía Clásica al Expresionismo Manierista

El Arte del Renacimiento Italiano

Técnicas y Términos Clave

Balaustrada

Elemento característico del Alto Renacimiento: barandilla constituida por multitud de pequeñas columnas torneadas (balaustres) entre dos planos continuos horizontales. Además de una función tectónica (cierre de un balcón) tiene muchas veces una función ornamental (cierre superior de una fachada).

Sfumato

Técnica pictórica popularizada por Leonardo da Vinci que consiste en difuminar los contornos en una pintura al óleo Sigue leyendo →

Arte Románico: Características y Expansión

Cronología y períodos

Las primeras experiencias artísticas románicas hay que situarlas hacia el año 1000 y parecen bastante bien definidas hacia mediados del siglo XI, a través de las siguientes características.

Sillares regularmente tallados, escultura aplicada que obedece a un programa iconográfico, pilares y muros articulados, bóvedas en lugar de cubiertas de madera y construcciones monumentales, levantadas con deseos de perdurar. El área geográfica inicial se extiende por una franja Sigue leyendo →

Análisis de la Evolución Artística: Del Tenebrismo al Trampantojo en el Barroco

1. Evolución del Tenebrismo: De Caravaggio a Georges de La Tour

El tenebrismo, un estilo pictórico destacado por el uso dramático de la luz y la sombra, evolucionó desde las obras del pintor italiano Caravaggio hasta las creaciones del artista francés Georges de La Tour. Caravaggio, un maestro del Barroco, introdujo el tenebrismo con su enfoque en contrastes intensos y escenas realistas. Georges de La Tour, aunque no estudió directamente a Caravaggio, adoptó y refinó el tenebrismo en sus Sigue leyendo →

Evolución del Arte: Del Rococó al Neoclásico

**Arte Rococó**

Entre 1700 y 1750, aproximadamente, en el período final del Barroco, se produce una evolución del mismo hacia lo que se ha denominado Rococó. La decoración se hace más densa y su estilo más movido; aparecen los frontones curvos y partidos, las columnas salomónicas, etc. La pintura evolucionó hacia un mayor decorativismo. Ya no interesaba tanto plasmar la realidad como deleitar la vista. Así, la pintura presenta una atracción por lo minucioso y lo anecdótico, con escenas Sigue leyendo →

La Arquitectura y el Arte del Gótico: Un Análisis Detallado

La estructura gótica

1 Introducción: los elementos de la arquitectura gótica

Arco apuntado

Su uso se ha considerado como el rasgo dominante del estilo. Ahora bien, es un elemento capital, pero no exclusivo del Gótico, ya existía en otros estilos, como el Románico o el arte musulmán. Este arco se forma por dos segmentos de círculo, y su utilización supone una serie de ventajas técnicas y estéticas:

  • Como los dos segmentos que lo forman se apoyan mutuamente, es más seguro. Su mayor verticalidad Sigue leyendo →

Grandes Artistas del Renacimiento Italiano y la Arquitectura Gótica

Giotto di Bondone (1267-1337)

Giotto di Bondone, pintor florentino del Trecento, es considerado un iniciador del Renacimiento en Italia. Descubierto por Cimabue mientras dibujaba ovejas de niño, su influencia fue determinante en movimientos pictóricos posteriores. Destacó en la pintura al temple y, aunque inicialmente en la tradición gótico-bizantina, evolucionó hacia una captación volumétrica, sombras y perspectiva. Sus obras más destacadas incluyen ciclos de frescos en la Basílica Superior Sigue leyendo →

La Arquitectura Románica y su Influencia

La arquitectura

Introducción

La arquitectura románica es la culminación de un largo proceso de ensayos, los que suponen los estilos prerrománicos a los que se incorporan influencias bizantinas y orientales que se introducen a través de España e Italia y, más tardíamente, por el contacto directo de los cruzados con las culturas del Mediterráneo oriental.

La preponderancia de la arquitectura es casi total: la pintura y la escultura no tienen autonomía y están rígidamente sometidas al marco Sigue leyendo →

Historia del Arte Antiguo: Del Paleocristiano al Islámico

ARTE PALEOCRISTIANO

La venida de Cristo produjo un cambio fundamental en la estructura del mundo cristiano. La presencia de ciudadanos practicando la religión oficial del Estado y la cristiana, determinó la coexistencia de dos modos de arte. Hasta el emperador Constantino se mantiene este arte en la clandestinidad. Al promulgarse el edicto de Milán el cristianismo queda reconocido oficialmente y tras el edicto de Tesalónica pasa a ser la religión oficial del estado.

Antes del Edicto de Milán

La Sigue leyendo →