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La casa de Bernarda Alba: Obra, Temas, Personajes y Estilo de Lorca

Autor, Obra y Contexto Literario

Este fragmento pertenece a La casa de Bernarda Alba, escrita por Federico García Lorca en 1936. Lorca, uno de los poetas y dramaturgos más influyentes del siglo XX, forma parte de la Generación del 27 y es una figura clave del teatro español. Esta obra integra su famosa trilogía rural junto con Yerma y Bodas de sangre, y fue escrita en un contexto teatral complejo.

En la España del primer tercio del siglo XX coexistían varias corrientes teatrales: por un lado, Sigue leyendo →

Claves de «La Casa de Bernarda Alba»: Estructura, Temas y Estilo Lorquiano

Explorando el Teatro de Federico García Lorca: Elementos Fundamentales

Características Generales del Texto Dramático Lorquiano

El tema de un fragmento de la obra de Lorca puede abordar la acusación, la opinión, la crítica o la discusión sobre diversos aspectos cruciales de la condición humana y social.

Estructura del Fragmento Teatral

Estructura externa: El texto está escrito en prosa y se divide en intervenciones de los personajes y acotaciones escénicas.

Estructura interna: Generalmente, Sigue leyendo →

Exploración del Acto Final de La casa de Bernarda Alba

Acercamiento al Acto Final de La casa de Bernarda Alba

El texto ante el que nos encontramos es un fragmento de la famosa obra teatral “La casa de Bernarda Alba”. Su autor, Federico García Lorca, nació el 5 de junio de 1898 en Granada y perteneció a la Generación del 27. Fue el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX y como dramaturgo es considerado una de las cimas del teatro español del mismo siglo.

Federico García Lorca: Vida y Obra

En su adolescencia, Sigue leyendo →

Orígenes y Elementos Esenciales del Teatro Griego Antiguo

Orígenes del Teatro Griego

La palabra drama, derivada del verbo griego que significa “hacer, realizar, representar”, sirve para designar cualquier tipo de representación ejecutada en una escena, ya sea una tragedia, ya una comedia, ya un drama satírico.

El teatro nació dentro de un contexto festivo: la fiesta popular, vinculada con la pólis, pues el individuo tomaba parte activa en todos los eventos ciudadanos. Música, danza y canto formaban parte de esas primeras manifestaciones festivas; Sigue leyendo →

Comedia y Tragedia en la Literatura Latina: Plauto, Terencio, Séneca y la Épica de Virgilio

Comedia y Tragedia en la Literatura Latina

La comedia y la tragedia son dos géneros fundamentales del teatro romano. La tragedia presentaba a héroes y dioses como protagonistas, con un tono formal y un lenguaje elevado. La comedia, en cambio, utilizaba un lenguaje vulgar e imitaba el habla cotidiana, a menudo resultando procaz. Dentro de la comedia, se distinguen la fabula palliata (de tema griego) y la fabula togata (de tema romano). La tragedia se dividía en fabula graeca (obras adaptadas Sigue leyendo →

Exploración de ‘La Fundación’ de Buero Vallejo: Fábula, Tragedia y Estructura

El Planteamiento: Fábula y Sentido de la Tragedia en ‘La Fundación’

La obra se presenta como una «fábula en dos partes«. ‘La Fundación’, como si se tratara de una fábula verdadera, plantea al espectador el eterno problema de la realidad y la ficción producida por el rechazo del mundo exterior, por la imaginación, por el trastorno mental. Debido a ese enfrentamiento surge un sentido de crisis del concepto real.

Lo que caracteriza esta obra es el uso del llamado efecto de inmersión: el espectador Sigue leyendo →

Orígenes y Evolución del Teatro: De la Antigua Grecia a la Actualidad

Orígenes del Teatro

El teatro nace en Grecia, pero antes de su nacimiento ya existían manifestaciones teatrales en el mundo: los bailes y las danzas, que constituyen las más remotas formas del arte escénico. Estas primeras manifestaciones dramáticas son las prehistóricas danzas mímicas que ejecutaban los magos de las tribus, acompañándose de música y de masas corales en sus conjuros con objeto de ahuyentar los espíritus malignos, y otras pantomimas y mascaradas, así como las danzas córicas Sigue leyendo →

El Teatro de Federico García Lorca: Entre la Tradición y la Vanguardia

El Público: Una Revolución Escénica

En El Público, la audiencia, inicialmente escandalizada, busca la muerte del director al descubrir la verdadera sexualidad de los personajes. Helena, al dar la voz de alarma, revela la homosexualidad de los mismos. Incluso Julieta, un personaje femenino, se revela como hombre. La revelación del engaño desata la ira del público, que intenta linchar al director. Los estudiantes, por otro lado, celebran esta revolución.

La obra presenta una imagen siniestra Sigue leyendo →

Teatro Español de la Preguerra (1900-1936): Innovación y Tradición

El Teatro Español Anterior a 1936

El teatro anterior a 1936 se caracteriza por una interesante dualidad: la persistencia de formas tradicionales y la irrupción de propuestas innovadoras que buscaban reflejar la realidad social y experimentar con nuevas formas de expresión. La Guerra Civil de 1936 marcó un punto de inflexión en la producción teatral española.

Tendencias Teatrales

  • Teatro Burgués: Comedias de enredo ambientadas en la clase acomodada. Jacinto Benavente es su principal exponente. Sigue leyendo →

Cumandá: Romance Trágico en la Selva Amazónica Ecuatoriana

Cumandá: Un Drama Romántico en el Corazón de la Amazonía

Cumandá es una novela romántica que se erige como un notable ejemplo de la literatura creada por figuras políticas y diplomáticas. En ella, se entrelazan dos elementos fundamentales: la ficción narrativa, con su trama sentimental y romántica, y el trasfondo histórico del conflicto indígena.

La historia se centra en Cumandá, una joven perteneciente a la familia Tongana, de la tribu de los záparos, quien se enamora perdidamente de Sigue leyendo →