Archivo de la etiqueta: Quattrocento

Conceptos Clave y Características del Arte Medieval, Renacentista y Clásico

Artes Plásticas en la Transición a la Edad Media

Se observa una tendencia al esquematismo y a la estereotipación de los objetos representados, con distorsión de las proporciones naturales. Se emplean planos únicos y luces difusas. Lo que interesa es el tema (el contenido); la forma pasa a un segundo plano. Sin embargo, a partir del siglo IV, se aprecia una tendencia hacia un menor esquematismo y un mayor realismo.

Se caracteriza por ser un arte tosco. Posee una función didáctica: adoctrinar Sigue leyendo

El Renacimiento Italiano: Evolución de la Pintura, Escultura y Arquitectura

Pintura del Renacimiento del Siglo XV (Quattrocento)

I. Características Generales

Los temas que utilizan son mitológicos, religiosos, profanos y retratos.

La técnica utilizada es el fresco y el óleo.

  • Paisaje naturalista: carece de detallismo y crea profundidad. Los fondos dorados, propios del gótico, son sustituidos por paisajes naturalistas. A partir del siglo XVI se tiende a la simplificación y el fondo arquitectónico pasa a tener un carácter secundario.
  • Desnudo: belleza idealizada.
  • Composición: Sigue leyendo

Evolución del Arte Occidental: De la Caída de Roma al Esplendor del Renacimiento

El Imperio Romano y la Transición Medieval

El Imperio Romano constituyó una estructura social y política que se extendió desde el siglo V a. C. hasta el siglo V d. C., unificando las expresiones plásticas y artísticas de Europa, el norte de África y Oriente Próximo.

La División y el Colapso Occidental

A partir del siglo V d. C., el imperio se dividió en dos mitades: la oriental, que se prolongaría hasta el siglo XV (Imperio Bizantino), y la occidental, que sufrió numerosas invasiones que Sigue leyendo

Características y Evolución del Arte Renacentista: Arquitectura, Escultura y Pintura

Arquitectura Renacentista: Características Fundamentales

Además de todas las características antes citadas, podemos señalar las siguientes:

Racionalidad en las Formas Artísticas

A la hora de construir se aplica el método científico-matemático. Para conseguir este objetivo:

  • Se recuperan los órdenes clásicos y muchos elementos de la antigüedad como los frontones o los entablamientos.
  • Se organiza el espacio de acuerdo a las leyes de la perspectiva, destacando la llamada “pirámide visual” Sigue leyendo

Maestros y Estilos Fundamentales del Arte Europeo: Renacimiento y Barroco

Pintura del Trecento y el Renacimiento Nórdico

Giotto (1270 – 1337): Precursor del Renacimiento

Pintor florentino, el más conocido del Trecento. Es considerado el precursor de las innovaciones pictóricas renacentistas, principalmente gracias a la labor de Vasari. Su pintura abandona las fuertes restricciones bizantinas existentes en la pintura italiana del momento y basa su estilo en las siguientes características:

  • Gran importancia a la observación de la naturaleza (paisajes, animales, etc.) Sigue leyendo

La Trinidad de Masaccio: Dominio de la Perspectiva Lineal en el Renacimiento Florentino

Identificación de la Obra y Autor

La obra es La Trinidad, un fresco monumental realizado por Masaccio.

Masaccio fue un joven pintor cuya labor en solo diez años resultó revolucionaria y solo comparable a la realizada por Giotto. Masaccio es capaz de combinar cierta idealización tardogótica, como consecuencia de la referencia clásica, con la aportación personal de una pintura robusta. Sus obras más conocidas, además de esta, son las pinturas de la Capilla Brancacci.

Clasificación de la Obra

Pintura Sigue leyendo

Arquitectura y Pintura Clave del Renacimiento: Bramante, Botticelli y Brunelleschi

El Templete de San Pietro in Montorio (Bramante)

Manifiesto del Clasicismo Renacentista

El Templete de San Pietro in Montorio es obra del arquitecto cinquecentista Donato Bramante, erigido hacia 1502-1510 en uno de los patios del convento franciscano homónimo en Roma, actual Academia de España en Roma. Fue encargado por los Reyes Católicos para conmemorar la Toma de Granada en 1492, levantándose en el lugar donde, según la tradición, fue martirizado San Pedro.

Se considera esta obra como el manifiesto Sigue leyendo

Maestros del Renacimiento: Iconografía y Perspectiva en Masaccio, Miguel Ángel y Bramante

La Trinidad de Masaccio: Dominio de la Perspectiva en el Quattrocento

Estamos ante una obra pictórica fundamental del Renacimiento, titulada La Trinidad, pintada por Masaccio en el siglo XV (Quattrocento). Se localiza en Florencia, Italia.

Ficha Técnica y Contexto Histórico

  • Género: Pintura de historia con temática religiosa.
  • Técnica: Fresco.
  • Dimensiones: 6,80 metros de alto por 4,75 metros de ancho.
  • Significado: Es un digno representante del Renacimiento, destacando el dominio de la perspectiva Sigue leyendo

Maestros de la Arquitectura Renacentista Italiana: Brunelleschi, Bramante y el Legado de Palladio

Arquitectura Renacentista en Italia: Maestros y Obras Clave (Siglos XV y XVI)

La arquitectura renacentista en Italia se desarrolló a lo largo de dos siglos fundamentales: el Quattrocento (siglo XV) y el Cinquecento (siglo XVI), marcando la transición desde la búsqueda de un nuevo lenguaje hasta la consolidación del clasicismo y su posterior distorsión manierista.

El Quattrocento (Siglo XV): La Búsqueda del Nuevo Lenguaje

A lo largo del Quattrocento se produjo la búsqueda de los elementos esenciales Sigue leyendo

Obras Maestras del Renacimiento Italiano: De Masaccio a Miguel Ángel

Quattrocento Italiano

La Trinidad (Masaccio)

Iglesia de Santa Maria Novella, Florencia

La Trinidad de Masaccio es una de las primeras pinturas que utiliza la perspectiva ascensional. El fresco representa la Trinidad con la Virgen y San Juan bajo la cruz, y los donantes (un mercader y su esposa) arrodillados. Las figuras son pesadas y macizas, encuadradas en una arquitectura austera. En el fresco se finge abrir una capilla, creando una construcción muy amplia.

En la parte inferior del arco aparece el Sigue leyendo