Archivo de la etiqueta: Miguel Angel

Obras Imprescindibles del Renacimiento Italiano: Arquitectura, Escultura y Pintura

Arquitectura del Renacimiento Italiano

1. Cúpula de Santa María de las Flores

  • Autor: Brunelleschi.
  • Fecha: 1420-1579.
  • Lugar: Florencia.
  • Estilo: Renacimiento italiano.
  • Características:
    • Introduce un nuevo sistema de autosustentación porque inaugura la arquitectura moderna.
    • Utiliza dos casquetes: uno interior de forma semiesférica y otro exterior de forma apuntada.
    • Estos dos casquetes se asientan sobre un tambor octogonal.

2. Interior de la Basílica de San Lorenzo

Caravaggio, Donatello, Miguel Ángel y Bernini: maestros italianos del Renacimiento y el Barroco

Maestros italianos: Caravaggio, Donatello, Miguel Ángel y Bernini

Caravaggio

Caravaggio fue un pintor italiano considerado el máximo representante de la pintura barroca en Italia y un gran revolucionario en la técnica pictórica conocida como tenebrismo, que consiste en fuertes contrastes de luces y sombras. Nacido en Milán, trabajó desde joven en Roma, en una época profundamente marcada por el espíritu de la Contrarreforma. Sus obras son fundamentalmente de temática religiosa y, por ello, Sigue leyendo

El Renacimiento Italiano: Evolución de la Pintura, Escultura y Arquitectura

Pintura del Renacimiento del Siglo XV (Quattrocento)

I. Características Generales

Los temas que utilizan son mitológicos, religiosos, profanos y retratos.

La técnica utilizada es el fresco y el óleo.

  • Paisaje naturalista: carece de detallismo y crea profundidad. Los fondos dorados, propios del gótico, son sustituidos por paisajes naturalistas. A partir del siglo XVI se tiende a la simplificación y el fondo arquitectónico pasa a tener un carácter secundario.
  • Desnudo: belleza idealizada.
  • Composición: Sigue leyendo

Fundamentos y Maestros del Alto Renacimiento Italiano: Arquitectura, Escultura y Pintura (Cinquecento)

I. El Arte Renacentista: Conceptos Fundamentales

El **Arte Renacentista** se define por:

  • El **Humanismo** y la vuelta a la antigüedad clásica. Lo clásico no se toma en sentido estricto, sino que es reinterpretado.
  • Importancia de la religión.
  • Aparición del **Mecenazgo** y una nueva clientela. La Iglesia ya no fue la única demandante de arte, sino también la nobleza y la burguesía.
  • Mayor estimación y libertad de creación del artista.
  • **Culto a la vida**, al amor y a la naturaleza.

II. Arquitectura Sigue leyendo

Obras Maestras y Estilos Clave: Velázquez, Miguel Ángel y el Arte del Renacimiento al Barroco

Las Meninas de Velázquez: Composición y Perspectiva

En este enorme lienzo de 310 x 276 centímetros podemos apreciar, dentro de una gran sala decorada por grandes cuadros, en primer plano a un enano que apoya el pie sobre un perro tumbado, una bufona, una dama que mira fijamente a una niña que es atendida por otra dama y, cerrando este plano, un pintor, que no es sino el mismísimo **Velázquez**, delante de un gran lienzo que mira hacia el exterior del cuadro. En un segundo plano, dos personajes, Sigue leyendo

Maestros del Renacimiento: Iconografía y Perspectiva en Masaccio, Miguel Ángel y Bramante

La Trinidad de Masaccio: Dominio de la Perspectiva en el Quattrocento

Estamos ante una obra pictórica fundamental del Renacimiento, titulada La Trinidad, pintada por Masaccio en el siglo XV (Quattrocento). Se localiza en Florencia, Italia.

Ficha Técnica y Contexto Histórico

  • Género: Pintura de historia con temática religiosa.
  • Técnica: Fresco.
  • Dimensiones: 6,80 metros de alto por 4,75 metros de ancho.
  • Significado: Es un digno representante del Renacimiento, destacando el dominio de la perspectiva Sigue leyendo

Obras Maestras del Renacimiento Italiano: De Masaccio a Miguel Ángel

Quattrocento Italiano

La Trinidad (Masaccio)

Iglesia de Santa Maria Novella, Florencia

La Trinidad de Masaccio es una de las primeras pinturas que utiliza la perspectiva ascensional. El fresco representa la Trinidad con la Virgen y San Juan bajo la cruz, y los donantes (un mercader y su esposa) arrodillados. Las figuras son pesadas y macizas, encuadradas en una arquitectura austera. En el fresco se finge abrir una capilla, creando una construcción muy amplia.

En la parte inferior del arco aparece el Sigue leyendo

Obras Maestras del Renacimiento Florentino: La Cúpula de Brunelleschi y el David de Miguel Ángel

La Cúpula de Santa María del Fiore: La Obra Maestra de Brunelleschi

La construcción de la cúpula se inició en 1420 y fue terminada en 1436. Se encuentra en la ciudad de Florencia (Italia) y pertenece al estilo del Renacimiento. Su autor es Filippo Brunelleschi. La cúpula de Santa María constituye la cubierta del crucero de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia. Fue la cúpula más grande del mundo tras la caída del Imperio Romano y se considera todavía la mayor jamás realizada Sigue leyendo

Maestros del Renacimiento y Manierismo: Obras Clave y Legado Artístico

El Greco (1541-1616): Un Genio del Manierismo Español

Doménikos Theotokópoulos, conocido como El Greco, es un genio de la pintura española que consiguió escaso reconocimiento en vida y en años posteriores, hasta que fue reivindicado por los impresionistas en el siglo XIX. Su obra se clasifica dentro del estilo artístico del Manierismo del último tercio del siglo XVI.

Características Distintivas de su Pintura

  • Posturas inestables y composiciones complejas de diagonales y rombos.
  • Empleo de una Sigue leyendo

Moisés de Miguel Ángel: Icono Escultórico del Renacimiento Italiano

Moisés de Miguel Ángel: Descripción y Significado de una Obra Maestra Renacentista

1. Descripción y Contexto de la Escultura

Escultura monumental de bulto redondo, esculpida en mármol y destinada a monumento funerario.

El tema es bíblico: el profeta Moisés, al regresar de su estancia de cuarenta días en el monte Sinaí, portando bajo el brazo las Tablas de la Ley para enseñárselas a los israelitas, contempla horrorizado cómo estos han abandonado el culto de Jehová y están adorando al Becerro Sigue leyendo