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Características y Evolución del Arte Renacentista: Arquitectura, Escultura y Pintura

Arquitectura Renacentista: Características Fundamentales

Además de todas las características antes citadas, podemos señalar las siguientes:

Racionalidad en las Formas Artísticas

A la hora de construir se aplica el método científico-matemático. Para conseguir este objetivo:

  • Se recuperan los órdenes clásicos y muchos elementos de la antigüedad como los frontones o los entablamientos.
  • Se organiza el espacio de acuerdo a las leyes de la perspectiva, destacando la llamada “pirámide visual” Sigue leyendo →

Maestros y Estilos Fundamentales del Arte Europeo: Renacimiento y Barroco

Pintura del Trecento y el Renacimiento Nórdico

Giotto (1270 – 1337): Precursor del Renacimiento

Pintor florentino, el más conocido del Trecento. Es considerado el precursor de las innovaciones pictóricas renacentistas, principalmente gracias a la labor de Vasari. Su pintura abandona las fuertes restricciones bizantinas existentes en la pintura italiana del momento y basa su estilo en las siguientes características:

  • Gran importancia a la observación de la naturaleza (paisajes, animales, etc.) Sigue leyendo →

El Esplendor del Renacimiento Italiano: Contexto, Arquitectura y Transición al Manierismo

Arte Renacentista: Definición y Orígenes

El Arte Renacentista nace en Italia. Es un movimiento cultural y artístico basado en el renacer de la antigüedad clásica y el hombre como centro de todo (humanismo y antropocentrismo).

Destacan dos grandes centros:

  • Florencia (Quattrocento, s. XV).
  • Roma (Cinquecento, s. XVI), momento en que el movimiento se extiende por Europa.

A mediados del s. XVI surge el Manierismo, que rompe con el clasicismo antiguo y da comienzo al dinamismo barroco.

La Terminología Sigue leyendo →

El Arte del Renacimiento y Manierismo: Maestros, Estilos y Obras Clave

El Arte del Cinquecento: Culminación y Crisis del Renacimiento

La Pintura del Cinquecento (siglo XVI) culmina el proceso renacentista y, al mismo tiempo, entra en crisis. Leonardo da Vinci sintetiza los principios del siglo XVI, Rafael Sanzio aporta la tranquilidad, casi en una correspondencia con Bramante, pero con Miguel Ángel llegará la ruptura del mito clásico. En 1527 se produce el Saco de Roma por las tropas del emperador español Carlos V. Es una época convulsa, a lo que se une el Concilio Sigue leyendo →

El Cinquecento: Maestros y Obras Cumbres del Arte Renacentista Italiano

El Cinquecento: Apogeo del Arte Italiano

Durante el Cinquecento, el núcleo político y cultural se trasladó de Florencia a Roma. En este periodo, la arquitectura, la escultura y la pintura alcanzaron su máximo esplendor. Destacan figuras como:

Arquitectura del Cinquecento

Donato Bramante

Donato Bramante sigue la línea iniciada por Alberti, logrando una mayor monumentalidad y pasando de lo decorativo a lo arquitectónico. Para él, la arquitectura es medida, proporción, orden y masa. El papa Julio Sigue leyendo →

Maestros del Renacimiento y Manierismo: Obras Clave y Legado Artístico

El Greco (1541-1616): Un Genio del Manierismo Español

Doménikos Theotokópoulos, conocido como El Greco, es un genio de la pintura española que consiguió escaso reconocimiento en vida y en años posteriores, hasta que fue reivindicado por los impresionistas en el siglo XIX. Su obra se clasifica dentro del estilo artístico del Manierismo del último tercio del siglo XVI.

Características Distintivas de su Pintura

  • Posturas inestables y composiciones complejas de diagonales y rombos.
  • Empleo de una Sigue leyendo →

Claves de la Literatura Española: Renacimiento, Manierismo y la Obra de Cervantes

Garcilaso de la Vega: Contexto y Temas

La obra de Garcilaso de la Vega se sitúa en el segundo Renacimiento, caracterizado por una segunda vida, donde se diferencian cuerpo y alma, y por una marcada influencia neoplatónica. Garcilaso fue el introductor del verso endecasílabo en la poesía española, innovando con el soneto y marcando un cambio importante. Introdujo los temas y la métrica de la poesía italiana. Sus temas principales son el amor y la mitología.

El Manierismo: Características, Sigue leyendo →

Maestros del Arte: Renacimiento, Manierismo y Barroco

Pedro Machuca (Toledo 1490 – Granada 1550)

Fue un hidalgo toledano, pintor y arquitecto manierista español. Sus primeros estudios fueron en Italia junto, posiblemente, al gran maestro Miguel Ángel. Otras fuentes aseguran que también tuvo contacto con Rafael. Se caracteriza por su estilo renacentista español y su obra más importante es el Palacio de Carlos V en La Alhambra.

Juan de Herrera (Mobedal, España, 1530 – Madrid, 1593)

Arquitecto español. Figura típica del Renacimiento, se interesó Sigue leyendo →

Obras Clave de la Pintura Renacentista: Italia y España (Quattrocento y Cinquecento)

Quattrocento

La Trinidad de Masaccio

(1427. Pintura al fresco. Florencia)

Masaccio introdujo en la pintura el lenguaje renacentista que sus amigos Brunelleschi y Donatello habían implantado en la arquitectura y la escultura. De Brunelleschi adquirió el conocimiento de la proporción matemática, esencial para establecer la perspectiva científica. De Donatello, sus conocimientos del arte clásico, que le apartan del estilo gótico. Masaccio antepone la simplicidad, la unidad compositiva y la representación Sigue leyendo →

Conceptos Clave del Arte: Estilos y Técnicas del Renacimiento al Neoclasicismo

Estilos Artísticos

Plateresco

Plateresco: También llamado primera fase del Renacimiento arquitectónico en España. En esta primera etapa conviven las formas hispanomusulmanas con las nuevas maneras renacentistas italianas; se añaden temas decorativos en palacios, hospitales e iglesias. Se ve, por ejemplo, en la fachada de la Universidad de Alcalá.

Manierismo

Manierismo: Es un periodo de tránsito entre el final del Renacimiento y el principio del Barroco. Empieza a finales del siglo XVI. Manierismo Sigue leyendo →