Realismo y Naturalismo

Realismo

Movimiento cultural que aparece en Francia en la segunda mitad del siglo XIX.

• Observación y documentación: Observar la realidad de forma minuciosa y documentarse sobre ella.
• Objetividad.
• Verosimilitud: Debe ser creíble.
• Temas cotidianos y cercanos: Conflictos matrimoniales, problemas sociales, etc.
• Principales personajes: Burguesía y clase media.
• Narrador omnisciente.
• Descripciones detalladas.
• Estilo: Sencillo, lenguaje claro y coloquial.

Naturalismo

Es una prolongación radical del realismo, surgida a finales del siglo XIX, que busca aplicar a la literatura el método científico y las teorías deterministas de la época.

• Determinismo: El destino de los personajes está marcado.
• Materialismo: No espiritual.
• Clases bajas y protagonistas con taras.
• Intención de denuncia social.
• Objetividad extrema.

Modernismo y Generación del 98

Modernismo

Movimiento artístico que se inició hacia 1880 y se mantuvo hasta la Primera Guerra Mundial (1914).

• Esteticismo: Culto a la belleza.
• Musicalidad y color: Uso de recursos fónicos.
• Lenguaje culto y símbolos.
• Temas: Exotismo, mundos soñados, intimismo, melancolía e identidad hispánica.

Generación del 98

Surge tras el desastre de la pérdida de las últimas colonias.

• Temas: Problema de España, crítica, regeneracionismo y el paisaje de Castilla.
• Subjetivismo.
• Lenguaje: Directo, sencillo, frases breves, palabras tradicionales y castizas.

Esperpento

Género literario y estética teatral creada por Valle-Inclán. Es un modo de ver y deformar sistemáticamente la realidad con una intención crítica y satírica.

• Deformación grotesca: Vista desde una perspectiva superior para exponer la decadencia de la sociedad.
• Recursos: Parodia, ironía y tono burlesco.
• Degradación de los personajes: Animalización y cosificación.
• Yuxtaposición de elementos opuestos.
• Lenguaje: Denso y desgarrado.
• Innovación escenográfica: Acotaciones literarias y escenarios de miseria y pesadillas.

Novecentismo o Generación del 14

Movimiento cultural de la segunda década del siglo XX que se opone al Romanticismo, Realismo y Modernismo.

Juan Ramón Jiménez

• 1ª Etapa (Sensitiva o modernista): Musicalidad, sentimiento, soledad.
• 2ª Etapa (Intelectual o desnuda): Verdad y esencia, poesía como creación, lo metafísico (Dios).
• 3ª Etapa (Verdadera o auténtica): Plenitud total, Dios, afirmación del yo, creación poética.

Vanguardias

Suceden en España a un ritmo vertiginoso (1910-1930). Afectan a las artes prácticas; son diversas y contradictorias.

Surrealismo

• Ramón Gómez de la Serna: Animismo, humanización, greguería (metáfora + humor), asociación libre, humor negro, incongruencia y rechazo del sentimentalismo.
• Generación del 27: Lorca (imágenes violentas, angustia), Alberti (denso y desolador), Aleixandre (surrealismo panteísta).

Creacionismo (Vicente Huidobro)

• El poeta como pequeño Dios (mímesis limitada).
• Creación absoluta y autonomía del poema.
• Anti-sentimentalismo.
• Experimentación formal: caligramas, juegos fónicos.

Futurismo (Marinetti)

• Ruptura de la sintaxis tradicional, uso de onomatopeyas y temas modernos.

Generación del 27

Poetas que publican alrededor de 1920. Buscan el equilibrio entre extremos: lo culto y lo popular, lo español y lo universal, tradición y renovación.

• Evolución: Inicios (Poesía pura), Plenitud (Surrealismo y humanización), Tras la guerra (Exilio y nostalgia).
• Temas: Naturaleza, amor, ciudad moderna, neopopularismo y deshumanización del arte.
• Símbolos: Luna (muerte/destino), agua (vida/deseo o muerte), caballo (pasión/instinto).
• Teatro de Lorca: Casa cerrada, personajes femeninos y elementos simbólicos.

Poesía y Teatro de Posguerra

Poesía Arraigada

• Métrica clásica, visión del mundo ordenada, optimismo, religiosidad, temas domésticos y tradición.

Poesía Desarraigada

• El hombre como “hijo de la ira”, angustia existencial, soledad, duda religiosa, estilo bronco y anticlásico, verso libre.

Teatro de Evasión (Años 40)

• Alta comedia y teatro humorístico (Miguel Mihura, Enrique Jardiel).

Teatro Social o Realista (Años 50)

• Autores: Antonio Buero Vallejo (posibilismo) y Alfonso Sastre (imposibilismo).
• Temas: Injusticia social, falta de libertad, frustración.

Teatro Experimental (Años 60 y 70)

• Ruptura de la lógica, teatro pánico (Fernando Arrabal), simbolismo, alegoría y provocación al espectador.

Novela Española de Posguerra

• Años 40: Existencialismo, desolación y tremendismo (aspectos crudos y violentos).
• Años 50: Realismo social, objetivismo, del “yo” al “nosotros”.
• Años 60: Renovación estructural y experimentación.
• 1975 a la actualidad: Libertad, escepticismo y autoficción.

El Tremendismo

Derivación extrema del realismo centrada en la selección de lo negativo (fealdad, muerte, enfermedad), determinismo, personajes marginales y lenguaje crudo.