P.1 El Renacimiento

El Renacimiento es un movimiento cultural que se origina en Italia en el siglo XIV y se extiende por Europa occidental hasta alcanzar su plenitud en el siglo XVI.

P.2 El Renacimiento en España

Los inicios del renacimiento español se sitúan bajo la monarquía de los Reyes Católicos. El movimiento se desarrolla durante los reinados de Carlos I y Felipe II y presenta los siguientes rasgos:

• Condición social y económica: En España no se produce el mismo auge de la burguesía similar al de otros países europeos. El objetivo de los españoles que acumulaban riqueza era su integración en la nobleza; existe el desprestigio del trabajo manual y de las actividades productivas. Destaca Lazarillo de Tormes.
• Intolerancia religiosa: La expulsión de los judíos en 1492 y la actividad de la Inquisición.
• Contrarreforma: El triunfo de la Contrarreforma tras el Concilio de Trento (1545-1563) creó en los países católicos un clima de espiritualidad que influyó en el arte y la literatura.

P.3 El petrarquismo

Se conoce como petrarquismo el movimiento poético desarrollado durante el siglo XVI en las principales tradiciones literarias europeas. En él se inscribe una amplia constelación de poetas que tomó como modelo el Cancionero de Petrarca.

P.3.1 Rasgos de la poesía petrarquista

Para estos poetas, la poesía debía basarse en la imitación y en la recreación de modelos prestigiosos. Además, el poeta debía inspirarse en fuentes diversas, practicando la llamada imitación compuesta. El tema fundamental de la lírica petrarquista es la experiencia amorosa, que aparece a menudo asociada a dos motivos característicos: la mitología grecolatina y la descripción de una naturaleza idealizada. La poesía petrarquista incorporó nuevos metros, estrofas y poemas estróficos.

P.5 La poesía en la segunda mitad del siglo XVI

Conviven en España diversas tendencias poéticas: el petrarquismo, la poesía espiritual y la épica.

• Poesía petrarquista o italianizante de asunto amoroso. Autores: Francisco de la Torre, Hernando de Acuña, Fernando de Herrera.
• Poesía espiritual o ascético-mística. Tendencia que deriva hacia la reflexión moral o existencial y hacia el anhelo o la vivencia de la unión con la divinidad. Autores: Fray Luis de León, San Juan de la Cruz y Francisco de Aldana.
• Poesía épica. Amplio desarrollo en Europa durante el Renacimiento.

P.1 El Barroco

Movimiento ideológico y cultural y corriente artística y literaria que se desarrolla en Europa durante el siglo XVII.

Los principales núcleos de la cultura barroca:

• España: las Austrias menores (Felipe III, Felipe IV, Carlos II).
• Francia: Luis XIII y Luis XIV.
• La Roma pontificia.

P.1.1 Sociedad

Crisis y sentimiento de decadencia:

• Demográfica.
• Económica.
• Política.

– Auge de la nobleza y retroceso de la burguesía.

– Triunfo de la Contrarreforma.

P.1.2 La mentalidad

Contexto de crisis y la ideología contrarreformista que desprecia el mundo terrenal por considerarlo vano y transitorio.

• La prudencia y la desconfianza como normas de comportamiento.
• El neoestoicismo.

P.1.3 La cultura

• El pesimismo existencial se manifiesta en el uso de tópicos literarios que subrayan la transitoriedad y la vanidad del mundo entendido como mera apariencia que, al derrumbarse, da lugar al desengaño.
• La cultura barroca —la literatura, la arquitectura, las artes plásticas o la música— refleja y difunde los valores de los estamentos privilegiados.
• El barroco pretende conmover o sobrecoger al receptor, lo que se traduce en el gusto por la exageración, la dificultad o el contraste.

P.2 La lírica barroca

Los poetas barrocos siguen las convenciones del petrarquismo, pero ensayan distintas estrategias de superación que afectan tanto a los temas como a la forma.

P.2.1 Aspectos temáticos

• Presenta una vertiente filosófico-moral: la fugacidad de lo terrenal y la inexorabilidad de la muerte se convierten en motivos centrales.
• El amor sigue siendo un tema fundamental, pero se exploran otros caminos como el ocultamiento de la emoción, la confesionalidad o la vinculación del amor a la trascendencia.
• La mitología deja de ser un depósito de sabiduría incuestionable.
• La poesía burlesca y satírica encontrará un desarrollo en el Barroco. Tipos sociales, costumbres o rivales literarios serán objeto de reprobación con una doble finalidad: corregir los vicios de su tiempo y producir un efecto cómico.

P.5 La prosa barroca

Las principales manifestaciones de la prosa barroca son la novela picaresca, la novela corta y la prosa de ideas.

P.5.1 La novela picaresca

Anclada en la realidad de su tiempo, los pícaros sustituyen a los caballeros, a los pastores y a los peregrinos como personajes característicos de la ficción novelesca. Descendiente del Lazarillo, alcanza un amplio desarrollo en el siglo XVII con dos obras fundamentales:

• Guzmán de Alfarache, Mateo Alemán.
• El Buscón, de Francisco de Quevedo.

Manifestaciones femeninas:

• La pícara Justina, Francisco López de Úbeda.
• La hija de la Celestina, Salas Barbadillo.

P.5.2 Novela corta

Los rasgos principales de este subgénero son:

• El predominio de la temática amorosa y la importancia concedida a la acción.
• La búsqueda del entretenimiento.
• La presencia de un marco narrativo que otorga unidad al conjunto de relatos.

P.5.3 La prosa de ideas

El interés por la realidad circundante o el deseo de evasión dan paso a la reflexión moral o política. Ello se traduce en el auge de la llamada prosa doctrinal o de ideas (Baltasar Gracián).

P.1 El teatro antes del Barroco

Durante el siglo XVI, el teatro se representa aún en las iglesias, en la calle o en salones nobiliarios. En las obras de los autores de la época —Torres Naharro, Gil Vicente— aparecen ya algunos de los rasgos configuradores de la comedia nueva: los temas del amor o la honra, la doble acción, el motivo del disfraz, la utilización de cancioncillas populares. Contemporáneo de los anteriores, el andaluz Lope de Rueda será el creador del paso o del entremés.

P.2 Los corrales de comedias

A finales del siglo XVI aparecen por primera vez en Europa locales destinados específicamente a la representación teatral. En España, se trata de los corrales de comedias: patios de vecindad adaptados para albergar de manera estable representaciones teatrales. Su aparición hará posible la profesionalización del teatro. A los corrales de comedias asisten, sin mezclarse, todos los estamentos sociales. Durante la función, que se desarrolla en un clima bullicioso y festivo, alternan los actos de la comedia principal con subgéneros del teatro breve, como la loa, el entremés, la jácara o la mojiganga.

P.3 La comedia nueva

Sus rasgos aparecen sistematizados en el Arte nuevo de hacer comedias, texto de Lope de Vega publicado en 1609, y derivan de la necesidad de satisfacer los gustos del heterogéneo público de los corrales. Las obras que se ajustan a esta fórmula teatral se estructuran en tres actos, están escritas en verso, no respetan la regla de las tres unidades, combinan lo trágico y lo cómico, presentan como temas principales el amor y el honor, desarrollan argumentos muy variados, tomados de fuentes diversas (la historia, la Biblia, la mitología…), sus personajes están tipificados (el galán, la dama, el contragalán, la contradama, el gracioso, el padre o el hermano de la dama…) y persiguen una doble finalidad: entretener y difundir la ideología de las clases dominantes.

Lope de Vega

Las comedias lopescas conectaron de inmediato con el público heterogéneo que abarrotaba los corrales de comedias. Entre las claves de su éxito destacan:

• La recreación de motivos populares: la habilidad en el empleo y la recreación de motivos propios de la poesía popular castellana y, en concreto, del Romancero, que el público reconocía.
• La agilidad de la acción: que garantizaba el entretenimiento.
• La intensidad lírica del texto: consecuencia de la condición de poeta del autor, que logra sus mejores momentos en la expresión emocional de los personajes.

Obra dramática

Destacan tres núcleos:

• Dramas del poder injusto:

  En ellas, un noble que abusa de su poder pretende a la esposa o prometida de un villano. Este, desde la dignidad de su condición de cristiano viejo, acude al rey demandando justicia.

• Comedias de capa y espada:

  De ambientación urbana y contemporánea, tienen como motor dramático el tema del amor, potencia capaz de vencer cualquier norma u obstáculo. El cortejo, los celos, las citas clandestinas o la confusión de identidades serán motivos recurrentes en estas obras. Destacan La dama boba, El acero de Madrid y El perro del hortelano.

• Tragedias:

  Un lugar aparte en la obra de Lope ocupan las tragedias: El caballero de Olmedo, en la que se recrean, entrelazados, los temas universales del amor y la muerte; y El castigo sin venganza, donde la exigencia de salvaguardar el honor conduce a un desenlace funesto.