Poesía cortesana

La poesía cortesana es la poesía culta del siglo XV, compuesta para ser leída, recitada o cantada en la corte. Se caracteriza por una gran variedad de estrofas y temas:

• Canción trovadoresca: centrada en el tema amoroso.
• El decir: aborda temas morales o religiosos.
• La esparza: expresa un breve pensamiento de forma ingeniosa.
• La glosa: cultivada en la segunda mitad del siglo, consiste en diversas estrofas que comentan y amplían un poema (de origen popular o culto), repitiendo uno o más versos.

Destacan autores como el Marqués de Santillana y Juan de Mena.

Poesía crítica y satírica

• Danza de la Muerte: versión castellana de principios del siglo XV. La muerte llama a bailar a diversos personajes, comenzando por el Papa y el Emperador, con una intención satírica sobre la igualdad de todos ante la muerte.
• Obras satíricas: las Coplas de la panadera (irónico sentido antinobiliario), las Coplas de Mingo Revulgo y las Coplas del Provincial tratan temas sociales y críticos.

Jorge Manrique: Coplas a la muerte de su padre

Obra

• Poesía amorosa: dentro del amor cortés, con repetición de temas y exaltación del sufrimiento.
• Poesía burlesca: tres composiciones que responden al florecimiento de este género en el siglo XV.
• Poesía moral: incluye las cuarenta coplas formadas por dos sextillas de pie quebrado (Coplas a la muerte de su padre), con rasgos medievales.

Temas y Estructura

Los temas principales son la muerte como personaje, la fama o memoria ejemplar y el Tempus fugit (fugacidad de la vida). Su estructura se divide en:

• Coplas I-XIII: vida terrenal.
• Coplas XIV-XXIV: vida de la fama.
• Coplas XXV-XL: vida eterna.

Estilo

Utiliza coplas de 6 versos de arte menor con rima consonante (8a 8b 4c 8a 8b 4c). El pie quebrado (versos de cuatro sílabas) aporta un ritmo funerario. Destaca el gusto por los sinónimos, recursos retóricos (metáforas, alegorías, personificaciones) y el uso de la f- inicial y h- aspirada.

Teatro del siglo XV

• Teatro religioso: temas relacionados con la vida de Jesús. Destaca Gómez Manrique con la Representación del Nacimiento del Señor.
• Teatro profano: incluye piezas burlescas procedentes de juegos de escarnio, con temas amorosos y pastoriles. Autores significativos: Lucas Fernández y Juan de Encina.

La Celestina

Surgió en el ámbito de universidades y escuelas como parte del curso académico para instruir en retórica y latín coloquial. Obra de Fernando de Rojas, cuya primera edición data de 1499 en Burgos.

Autoría y Género

El prólogo, titulado «El autor a un su amigo», explica que Rojas encontró unos papeles en Salamanca sobre los males de amor y decidió continuar la obra. El poema inicial contiene versos acrósticos con el nombre del autor. Se clasifica como comedia humanística: una pieza compuesta para ser leída de manera dramatizada, dominada por el diálogo y la acción.

Argumento

Relata los amores de Calisto y Melibea. Tras el rechazo inicial de ella, Sempronio aconseja a Calisto acudir a Celestina, una alcahueta que logra unir a los amantes. La codicia de Celestina por una cadena de oro provoca su muerte a manos de los criados, quienes son ajusticiados. Calisto muere al caer de una escalera y Melibea, tras contárselo a su padre Pleberio, se suicida.

Personajes

• Los señores: Calisto (rico, vive para su pasión), Melibea (enérgica y decidida), Pleberio (padre comprensivo) y Alisa (madre autoritaria).
• Celestina: personaje central, inteligente y manipuladora.
• Los criados: Sempronio (codicioso), Pármeno (inicialmente fiel), Elicia y Areúsa (pupilas), Lucrecia (criada de Melibea) y Centurio (rufián).

Nociones gramaticales

• Oraciones impersonales: fenómenos meteorológicos, verbos haber, hacer y ser, y oraciones con «se» impersonal.
• Pasiva refleja: verbo activo con «se» que adquiere sentido pasivo.
• Aposición: sintagma nominal que especifica al sustantivo.
• Sujeto: compuesto por pronombre, determinante, núcleo, aposición, palabra sustantivada y complementos.