El teatro anterior a 1939: Tendencias, autores y obras principales
El teatro de este periodo estuvo condicionado por los gustos del público burgués, que era el sector mayoritario. Por ello, los empresarios priorizaron un teatro comercial frente a propuestas más innovadoras.
Teatro comercial
Continuador del modelo de Echegaray, se basaba en tramas costumbristas. Destacan:
- Comedia benaventina: Jacinto Benavente adaptó sus obras a los gustos del público, evitando conflictos profundos. Obras: Los intereses creados y La malquerida.
- Teatro cómico: Los hermanos Quintero (Malvaloca) y Carlos Arniches, quien creó la tragedia grotesca (La señorita de Trevélez) y el sainete (El Santo de la Isidra).
- Astracanada: Impulsada por Muñoz Seca, buscaba la risa fácil mediante el absurdo. Obra clave: La venganza de don Mendo.
- Teatro poético: Influido por el Modernismo. Destacan los hermanos Machado (La Lola se va a los puertos) y Eduardo Marquina (En Flandes se ha puesto el sol).
Teatro renovador
Se apartó de las fórmulas comerciales con nuevas técnicas:
- Generación del 98: Unamuno (Fedra) y Azorín (Lo invisible).
- Valle-Inclán: Figura central que alcanzó la plenitud con el esperpento (Luces de Bohemia, Martes de Carnaval). Destacan también sus Comedias Bárbaras y Divinas palabras.
- Generación del 27: Destaca Federico García Lorca, quien entendía el teatro como un espectáculo total. Sus obras cumbres son Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.
Teatro de 1939 hasta la actualidad
Década de los cuarenta y cincuenta
Tras la guerra, el teatro fue un medio de evasión o difusión de valores del régimen. Destaca la comedia burguesa y el teatro de humor de Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro) y Miguel Mihura (Tres sombreros de copa).
En los años 50 surge el teatro social para sortear la censura:
- Buero Vallejo: Con Historia de una escalera, reflejó la falta de esperanza de la clase media.
- Alfonso Sastre: Con Escuadra hacia la muerte, realizó una crítica explícita a las desigualdades sociales.
Década de los sesenta hasta el siglo XXI
Se consolidan el teatro experimental y los grupos independientes (Els Joglars, Los Goliardos). Autores como Antonio Gala, Fernando Fernán Gómez y Sanchis Sinisterra (¡Ay, Carmela!) marcaron la transición. En el siglo XXI, el teatro se diversifica con el microteatro, el teatro en la calle y los musicales.
La poesía española tras la Guerra Civil
El exilio de intelectuales y la censura rígida marcaron la producción literaria. La poesía se dividió inicialmente en:
- Poesía arraigada: Optimista y clásica, vinculada a revistas como Escorial y Garcilaso.
- Poesía desarraigada: Marcada por la angustia existencial. Hito fundamental: Hijos de la ira de Dámaso Alonso.
El realismo social de los años cincuenta
La poesía buscó despertar la conciencia social con un lenguaje sencillo y coloquial. Los autores más destacados fueron:
- Blas de Otero: Autor de Ángel fieramente humano.
- Gabriel Celaya: Autor de Cantos iberos.
- José Hierro: Destacado por su vitalismo y su capacidad visionaria.