Panorama de la Literatura Española de Posguerra: Poesía, Novela y Teatro
La Poesía Española: Del Exilio a la Renovación Lingüística
La gran mayoría de los poetas partieron al exilio, configurando la España transterrada, y siguieron cultivando una poesía humanizada.
Poesía de los Años 40
Tras la Guerra Civil, el verso se utilizó al servicio de posiciones políticas e ideológicas. Se distinguen varias corrientes:
- Poesía de Transición: Miguel Hernández es un poeta de transición entre el Grupo del 27 y la poesía de posguerra. Convierte lo cotidiano y humilde en poético, tratando temas como el amor, la vida y la muerte. Destacan sus obras “Perito en lunas”.
- Poesía del Exilio: El tema central es España, narrando la experiencia de forma más lírica y personal. Los autores más destacados son poetas del 27, como Cernuda con Desolación de la quimera y León Felipe con España e Hispanidad.
- Poesía Arraigada: Destacan las revistas Escorial y Garcilaso. Promueve una visión optimista, idealista y el intimismo. Destacan Dionisio Ridruejo con Cuadernos de Rusia y José García Nieto con “Poesía”.
- Poesía Desarraigada: Destaca la revista Espadaña. Presenta una visión pesimista de la vida, un lenguaje seco y directo, verso libre y versículos, y una religiosidad existencial. De esta corriente destacan Dámaso Alonso con “Hijos de la ira” y Vicente Aleixandre con “Sombra del paraíso”.
Otras Corrientes Poéticas
Por otra parte, encontramos el Postismo y el Grupo Cántico, destacando las revistas “Postismo”, “La Cerbatana” y “Cántico”.
- Postismo: Utiliza un lenguaje vanguardista renovado que rompe con el formalismo. Destacan Carlos E. de Ory y Eduardo Chicharro.
- Cántico: Se caracteriza por el formalismo, el intimismo cultural y el paganismo. Destacan Ricardo Molina y Pablo García Baena.
Poesía Social de los Años 50
Esta poesía se utilizó como instrumento de denuncia de injusticias sociales como la marginación y la falta de libertad. Tenía temas como España, problemas cotidianos, y cantaba al compromiso o a alusiones a la guerra. Era una poesía solidaria dirigida a la inmensa mayoría. Destacan Gabriel Celaya con Las cartas boca arriba y Blas Otero con Pido la paz y la palabra.
La Poesía Renovadora de los 60
En esta etapa encontramos un grupo de poetas unidos por la amistad, conocidos como los “niños de la guerra”. Tuvieron influencia de la poesía social y de Machado, una sólida formación cultural, renovación del lenguaje y estilo personal. Los temas incluyen el amor, la amistad, el trabajo, la infancia y la adolescencia. Destacó Ángel González con Grado elemental.
Los Novísimos de los Años 70
Llamados así por la antología “9 novísimos poetas españoles” de José María Castellet, rompen con el realismo de la posguerra. Se caracterizan por:
- Utilización de formas vanguardistas.
- Experimentación elitista.
- Rechazo de la forma tradicional.
- Exposición de un esteticismo decadente.
- Influencia de la literatura europea y americana.
- Temas como los placeres sensoriales, la belleza, el arte, la cultura y la historia, y a veces preocupaciones existenciales.
Destacan autores como Antonio Carvajal con Tigres en el jardín y Guillermo Carnero con El sueño de Escipión.
La Novela: De la Fractura a la Experimentación
La Guerra Civil supuso una fractura total con la literatura anterior. En los años 40, un gran número de escritores marchó al exilio; otros quedaron en España y escribieron novelas de exaltación patriótica; y un tercer grupo permaneció en España, sometido a la censura.
En los años 50, un grupo de jóvenes novelistas ofreció una crítica de su entorno. Esta novela social se caracteriza por un realismo que evita la censura, con un narrador externo que da cuenta de situaciones socialmente injustas. A partir de 1960, comienzan los primeros signos de cansancio del realismo y se exploran nuevas formas narrativas, dando lugar a la novela experimental.
Novela de los Años 40
Se distinguen tres vertientes principales:
- Novela del Exilio: Caracterizada por el recuerdo de la Guardia Civil y la España abandonada, la presencia de los nuevos países, un carácter narrativo poco innovador y la búsqueda del sentido de la vida y la existencia. Los autores más destacados fueron Ramón Sender con “Crónica del Alba” y Max Aub con “El laberinto mágico”.
- Tremendismo: Muestra la vida sin obviar aspectos sórdidos, encontrando personajes violentos y criminales, y vivencias de los horrores de la Guerra Civil. El autor más destacado es Camilo José Cela con su obra La familia de Pascual Duarte.
- Existencialismo: Refleja la miseria moral de la posguerra, presentando personajes desorientados y pesimistas, con el uso de la primera persona y el subjetivismo. Destaca Carmen Laforet con Nada.
Novela de los Años 50
La novela renace gracias a una generación de jóvenes escritores como Carmen Laforet (aunque su obra clave es de los 40), Carmen Laforet (mencionada anteriormente), Carmen Gaite con Entre visillos y Ana María Matute con Los Abel. Se caracteriza por:
- La denuncia de las injusticias sociales a través del reflejo de la realidad.
- Ambientación en el mundo de la ciudad, el campo, el obrero y la vida burguesa.
- Temas sobre lo cotidiano y la soledad.
- Sencillez del lenguaje.
Novela Experimental de los Años 60
Está marcada por el inmovilismo del régimen franquista, el desarrollismo económico y el auge de los medios de comunicación. Incorpora:
- Un punto de vista múltiple, incluyendo narración en segunda persona.
- Uso del monólogo interior.
- Ruptura del tiempo cronológico y fusión de géneros.
Sus obras y autores destacados son Luis Martín Santos con Tiempo en silencio y Juan Benet con Volverán a Región.
La Novela de los Años 70
Recibieron influencias de la literatura extranjera, buscan nuevas formas de narrar y se produce un claro alejamiento del realismo. Sus características son:
- El fervor experimental.
- Se recuperan géneros marginales.
- Se centran en temas como el desencanto, la preocupación existencial y los sentimientos íntimos.
Los autores de esa época y sus obras son Luis Goytisolo con “Antagonía”.
El Teatro: De la Agitación Política a la Vanguardia
El teatro fue un instrumento utilizado en ambos bandos como arma de agitación política. Fue el género que más sufrió las consecuencias de la dictadura.
Teatro de los Años 40
Las tres tendencias más destacadas fueron:
- Teatro Cómico, Folclórico-Musical e Histórico-Político: Era poco interesante, conservador y de escasa calidad escénica.
- Drama Burgués Sentimental: Con crítica velada a ideas franquistas, seguidor de la comedia benaventina.
- Teatro de Humor: Utiliza juego de palabras y diálogos cuidados, haciendo una renovación del teatro con humor.
Teatro de los Años 50
Encontramos tres géneros distintos:
- Teatro Realista de Protesta: Destaca Laura Olmo con La camisa.
- Teatro Simbólico: Combina lo épico y lo grotesco. Destaca Antonio Buero Vallejo con “Escuadra hacia la muerte” (aunque esta obra es anterior, se enmarca en la temática de compromiso).
- Teatro Comprometido: Corresponde a Buero Vallejo, quien pone el compromiso con temas humanos y usa la tragedia con final abierto, destacando Historia de una escalera.
Teatro de los Años 60
A pesar de los obstáculos que ponía la censura, esta comenzó a relajarse a mediados de década. Había tres tendencias:
- Teatro de Vanguardia: Supone un acercamiento al teatro extranjero, donde surgen grupos independientes. Destaca José Ruibal con “El hombre y la mosca”.
- Teatro Vanguardista Denunciador: Francisco Nieva presenta un teatro muy vanguardista que denuncia la represión moral sobre el individuo con obras como “Poder de tormenta”.
- Teatro Pánico: Representado por Fernando Arrabal con obras como “Picnic”.
El Teatro de los Años 70
Es un teatro de transición. Encontramos grupos independientes como “Tábano”, que destacan por la importancia de la creación colectiva y la improvisación. Por su visión crítica, encontramos obras como “Castañuela 70” o “Quejío”. Por otra parte, el teatro de Antonio Gala con varios registros teatrales.
El Teatro de los Años 80 y Actualidad
El teatro de los años 80 se corresponde con la comedia urbana, cuando se crean expectativas para el teatro en libertad que no se produjeron. Se recuperan obras de exiliados, siguen grupos independientes y se hacen concesiones. Destacan autores como José Luis Alonso de Santos con “Bajarse al moro”.
El teatro actual se corresponde con el del final del siglo XX e inicio del XXI. Este es colectivo y se centra en el teatro de la palabra. Sus características son:
- Convivencia entre el teatro textual con los nuevos códigos audiovisuales.
- Diferencia entre el teatro de vanguardia y el comercial.
- La importancia de los musicales.
- Temas como la defensa de la libertad, la violencia contra los débiles o la denuncia del consumismo.