Archivo de la categoría: Plástica y Educación Artística

Estética, Belleza y Arte: Conceptos Clave y Perspectivas Históricas

La Estética

Aproximación a una Definición

La estética es una disciplina centrada en la reflexión acerca de un tipo de objetos (naturales o artísticos) capaces de producir emociones que sirven para valorarlos como bellos, feos, etc.

La Experiencia Estética

Aquellos objetos capaces de transmitirnos experiencias estéticas se denominan objetos estéticos y se suelen clasificar en:

  • Artísticos: creados intencionadamente por el ser humano.
  • Naturales: no son creación humana.

Habitualmente se considera Sigue leyendo →

Pintura Románica: Iconografía, Estilo y Función Didáctica en el Arte Medieval

Matrim.

Características Fundamentales de la Pintura Románica

La pintura románica, fundamentalmente pintura mural, cubre el interior de las iglesias decorando las extensas superficies desnudas del edificio. Su función principal es didáctica y moralizante, enseñando al pueblo iletrado las verdades de la fe y el camino de la salvación.

Composición y Proporción Jerárquica

La composición de estas obras presenta una clara disposición simétrica, con la figura de Cristo en el centro, de mayor tamaño Sigue leyendo →

Panorama de la Prehistoria Ibérica: Sociedad, Tecnología y Arte Rupestre

La Prehistoria en la Península Ibérica: Sociedad y Economía

Durante el Paleolítico Ibérico (1.200.000-5.000 a. C.), la población era depredadora, con una economía de subsistencia basada en la caza, la pesca y la recolección de frutos. Era una sociedad nómada. Su organización social era colectiva, viviendo en grupos sin una jerarquización social diferenciada. Para protegerse del frío, vivían en cuevas. Al ser una sociedad depredadora, cuando una zona se agotaba, se desplazaban a otro Sigue leyendo →

Pioneros y Legado: La Fotografía de Guerra y el Documento Social

La Fotografía de Guerra: Testimonio de Conflictos

Claves de la Fotografía de Guerra

La primera constatación histórica de la presencia de un fotógrafo en un conflicto bélico, como corresponsal gráfico, la encontramos en la Guerra de Crimea, en 1854-55. A partir de ese momento, se hizo cada vez más necesaria y habitual la presencia de los fotoperiodistas en las batallas.

La Guerra Civil Española fue precursora en el uso de nuevos armamentos, tácticas militares y protección del patrimonio, Sigue leyendo →

Obras Maestras del Siglo XIX: Impresionismo, Realismo y Simbolismo en el Arte

Obras Maestras del Siglo XIX: Un Recorrido por el Arte Decimonónico

Este documento presenta una selección de obras de arte emblemáticas del siglo XIX, abarcando diversos movimientos y estilos que definieron la época, desde el realismo y el romanticismo hasta el impresionismo y el postimpresionismo.

Los burgueses de Calais (Auguste Rodin)

Esta escultura representa a un grupo de burgueses que, durante la Guerra de los Cien Años, se entregaron al ejército inglés para salvar su ciudad. Los personajes, Sigue leyendo →

El Grito de Edvard Munch: Expresionismo, Emoción y Legado Artístico

El Grito de Edvard Munch: Un Icono del Expresionismo

Contexto Biográfico y Artístico de Edvard Munch

Nació en Løten, Noruega, el 12 de diciembre de 1863. Su padre era un médico militar que pertenecía a una familia de altos funcionarios. Su infancia estuvo marcada por el luto y la melancolía. Primero su madre y después su hermana Sofía murieron de tuberculosis y afectaron profundamente sus sentimientos. Enfermedad, locura y muerte eran los conceptos con los que se definía Munch.

Decidió convertirse Sigue leyendo →

Grandes Movimientos Artísticos y Maestros: Neoclasicismo, Goya, Modernismo e Impresionismo

El Arte de los Siglos XVIII y XIX: De la Razón a la Modernidad

El Neoclasicismo: La Razón en el Arte

Contexto Histórico del Neoclasicismo

El Neoclasicismo surge a mediados del siglo XVIII como reacción a los excesos del Barroco y el Rococó.

Fue la Época de la Ilustración, donde se defendía la razón, los derechos del individuo y la educación como motor de progreso. En este periodo, aparece el Despotismo Ilustrado: los reyes aplicaban reformas sin perder poder, bajo el lema “todo para el pueblo, Sigue leyendo →

Obras Maestras: Géricault, Goya y Rodin en la Historia del Arte

La Balsa de la Medusa por Théodore Géricault

La obra es «La balsa de la Medusa», pintada por Théodore Géricault entre 1818 y 1819. Actualmente se conserva en el Museo Nacional del Louvre, París.

La técnica usada es óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 5 x 7 metros.

Estilo y Autor

El estilo del cuadro es Romanticismo francés. Movimiento literario y artístico que surge a finales del siglo XVIII y que posteriormente se extiende por toda Europa. El Romanticismo se basa en unos principios Sigue leyendo →

Explorando el Impresionismo y Postimpresionismo: Estilos y Figuras Principales

Impresionismo y Postimpresionismo: Características y Artistas

Se populariza la **fotografía**, la cámara de bolsillo, se abarata el retrato, se fija el movimiento con las nuevas películas más sensibles. Se extiende el uso de la **luz artificial** (gas, queroseno, electricidad). Todos estos avances enfatizan el valor de la **luz** como elemento configurador de la apariencia visual. La realidad no es algo fijo sino variable.

Características Generales

Conceptos Clave del Diseño Visual y Técnico

Principios Fundamentales del Diseño

Iconicidad y Síntesis

Iconicidad

Es la característica que posee una imagen de parecerse lo más posible a la realidad. El término iconicidad engloba a la figuratividad y se opone a la abstracción. Cuanto más icónica es una imagen, más tiende a confundirse con la realidad.

Según este esquema, cada salto de iconicidad decreciente supone que la imagen pierde alguna propiedad sensible que la relaciona con la realidad.

Síntesis