Archivo de la categoría: Plástica y Educación Artística

Explorando Dos Cuadros Emblemáticos de Manet

Claude Monet con su esposa en su estudio flotante

Esta obra de Manet se concibe como un homenaje a la figura de Claude Oscar Monet. El verano de 1874, Manet y su familia lo pasan en Gennevilliers, frente a Argenteuil. Monet y Renoir frecuentaban esta zona, por lo que se estableció un estrecho contacto entre los tres pintores. Monet poseía un barquito con el que recorría el río Sena buscando los lugares más pintorescos para pintar. Monet quería desarrollar las directrices impresionistas y pintaba Sigue leyendo →

Construcción de Figuras Geométricas: Cuadrados, Rectángulos y Más

Construcción de Figuras Geométricas

Cuadrado

Cuadrado: Sea el segmento ab un lado del cuadrado que se desea construir. Levanta una perpendicular en el extremo de b, haz centro en a y, con abertura de compás igual al lado ab, obtén el punto c. Con centros en b y en c, y con abertura de compás igual al lado ab, traza arcos para conseguir el punto d. Une el punto d con b y con c y obtendrás el cuadrado deseado.

Rectángulo

Rectángulo: Sean ab y ac dos lados consecutivos del rectángulo que se desea Sigue leyendo →

Transformaciones del Concepto del Arte: Reflexiones Filosóficas y Estéticas

Transformaciones del Concepto del Arte

Es tarea irrenunciable de la filosofía dar cuenta de las transformaciones que ha experimentado el concepto del arte. Sin duda, para cualquiera que tenga alguna relación con el arte, o que aspire a tenerla, es importante reflexionar sobre los cambios que ha sufrido el arte mismo, así como sobre los que ha experimentado su concepción. Ahora bien, lo que está pasando con nuestra relación con el arte en la actualidad no tiene nada de lógico ni de natural. Sigue leyendo →

Obras Maestras del Arte Moderno: Gaudí, Monet, Rodin y Claudel

1. Casa Batlló – Antoni Gaudí (1904-1906)

Introducción

La Casa Batlló es una de las obras más emblemáticas del arquitecto catalán Antoni Gaudí, situada en el Passeig de Gràcia de Barcelona. Forma parte del modernismo catalán y es un símbolo de la creatividad y la innovación arquitectónica de principios del siglo XX.

Análisis

La fachada de la casa está revestida con trencadís (fragmentos de cerámica), lo que le otorga un aspecto orgánico y colorido, casi como una superficie marina. Sigue leyendo →

El Movimiento Expresionista: Orígenes, Artistas y Características

1. Introducción

El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.

Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alienación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia Sigue leyendo →

Picasso y el Guernica: Contexto, Significado y Aspectos Formales

Contexto Histórico-Artístico

Durante la Guerra Civil española, el gobierno de la República encargó obras para su pabellón en la Exposición Universal de París de 1937. El objetivo era crear una obra de propaganda que denunciara los sufrimientos de la España republicana y consiguiera el apoyo de las potencias democráticas.

La vanguardia artística española, liderada por el arquitecto Josep Lluís Sert, diseñó un pabellón de estilo funcionalista. Artistas como Joan Miró (que cedió ‘Els Sigue leyendo →

La Triada de Micerinos: Escultura y Simbolismo en el Antiguo Egipto

Ficha Técnica

La obra que vamos a comentar recibe el título de Triada de Micerinos, nombre que recibe por el faraón que aparece representado. Al identificarse el faraón como Micerinos, faraón perteneciente a la IV Dinastía, podemos situar esta obra dentro del periodo del Imperio Antiguo egipcio, un periodo en el que ya el Alto y el Bajo Egipto aparece unificado bajo la autoridad divina del faraón.

Análisis de la Obra

Nos encontramos ante una obra escultórica realizada en diorita de 92,5 cm Sigue leyendo →

El Arte del Siglo XIX: De la Revolución Romántica a la Innovación Arquitectónica

El Siglo XIX: Contexto Histórico

La Revolución Francesa, las Guerras Napoleónicas que azotaron Europa y la crisis interna de los sistemas del Antiguo Régimen provocaron la pérdida de la fe en la Razón. Como reacción, apareció una nueva sensibilidad: la exaltación de las pasiones, la intuición y la libertad imaginativa. Por otro lado, la difusión de la Revolución Industrial generó la aparición de dos clases sociales antagónicas: la burguesía industrial y el proletariado.

A la vez, surgió Sigue leyendo →

La Gioconda de Leonardo da Vinci: Técnica, Misterio y Legado de una Obra Maestra

La Gioconda: Un Icono Universal del Arte

1. Ficha Técnica de La Gioconda

  • Título Original: Comúnmente conocida como La Gioconda (en italiano), La Joconde (en francés) o Mona Lisa. Se cree que es el retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo.
  • Autor: Leonardo da Vinci (Vinci, 1452 – Amboise, 1519).
  • Datación: Circa 1503-1506, aunque algunos historiadores sugieren que Leonardo pudo continuar trabajando en ella hasta 1517.
  • Estilo: Renacimiento italiano (Cinquecento).
  • Técnica y Soporte: Sigue leyendo →

Grandes Obras de la Pintura Universal: De Goya a Van Gogh

La Gallina Ciega por Francisco de Goya

Identificación

Título completo:
La Gallina Ciega (Serie de los Cartones para Tapices)
Autor:
Francisco de Goya y Lucientes
Cronología:
1791
Técnica y materiales:
Óleo sobre lienzo
Dimensiones:
269 x 350 cm
Localización original:
Palacio del Pardo
Localización actual:
Museo del Prado
Tema:
Escena costumbrista

Contexto y Características

Esta obra, pintada en 1791, pertenece a la primera etapa de Goya, cuando trabajaba como pintor de cartones para la Real Fábrica de Tapices. Sigue leyendo →