La Casa Batlló es una de las obras más emblemáticas del arquitecto catalán Antoni Gaudí, situada en el Passeig de Gràcia de Barcelona. Forma parte del modernismo catalán y es un símbolo de la creatividad y la innovación arquitectónica de principios del siglo XX.
La fachada de la casa está revestida con trencadís (fragmentos de cerámica), lo que le otorga un aspecto orgánico y colorido, casi como una superficie marina. Sigue leyendo
El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alienación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia Sigue leyendo
Durante la Guerra Civil española, el gobierno de la República encargó obras para su pabellón en la Exposición Universal de París de 1937. El objetivo era crear una obra de propaganda que denunciara los sufrimientos de la España republicana y consiguiera el apoyo de las potencias democráticas.
La vanguardia artística española, liderada por el arquitecto Josep Lluís Sert, diseñó un pabellón de estilo funcionalista. Artistas como Joan Miró (que cedió ‘Els Sigue leyendo
La obra que vamos a comentar recibe el título de Triada de Micerinos, nombre que recibe por el faraón que aparece representado. Al identificarse el faraón como Micerinos, faraón perteneciente a la IV Dinastía, podemos situar esta obra dentro del periodo del Imperio Antiguo egipcio, un periodo en el que ya el Alto y el Bajo Egipto aparece unificado bajo la autoridad divina del faraón.
Nos encontramos ante una obra escultórica realizada en diorita de 92,5 cm Sigue leyendo
La Revolución Francesa, las Guerras Napoleónicas que azotaron Europa y la crisis interna de los sistemas del Antiguo Régimen provocaron la pérdida de la fe en la Razón. Como reacción, apareció una nueva sensibilidad: la exaltación de las pasiones, la intuición y la libertad imaginativa. Por otro lado, la difusión de la Revolución Industrial generó la aparición de dos clases sociales antagónicas: la burguesía industrial y el proletariado.
A la vez, surgió Sigue leyendo
Esta obra, pintada en 1791, pertenece a la primera etapa de Goya, cuando trabajaba como pintor de cartones para la Real Fábrica de Tapices. Sigue leyendo
En la Antigüedad, el arte se concebía como una destreza basada en el conocimiento de unas reglas; por tanto, no existía ningún tipo de arte sin reglas, sin preceptos. El arte del arquitecto tenía sus reglas, diferentes a las del escultor o el alfarero. Así, el concepto de regla se incorporó al concepto de arte; hacer algo que no se atuviese a unas reglas (algo producto de la inspiración o de la fantasía) era la antítesis del arte.
El Barroco es el estilo que nace a partir del Manierismo (finales del siglo XVI) y que se extiende a lo largo de los siglos XVII y XVIII. Rompe con la armonía y el equilibrio renacentistas. Es esencialmente un arte de propaganda. En España, la grave crisis política y económica del siglo XVII (declive del Imperio) convive con el esplendor cultural del Siglo de Oro. La llegada de los Borbones a principios del XVIII supondrá Sigue leyendo
Durante los siglos XIX y XX, el papel de la mujer en la arquitectura fue muy limitado debido a las restricciones educativas y sociales. No obstante, destacaron algunas mujeres como Julia Morgan, Eileen Gray o Zaha Hadid.
En el siglo XIX, el número de mujeres arquitectas aumentó en los países más avanzados, con figuras como Sophia Hayden en EE. UU. y Julia Morgan en Francia. Sigue leyendo