Archivo de la categoría: Plástica y Educación Artística

Maestros de la Pintura Renacentista: El Greco, Tiziano y Leonardo da Vinci

El Greco

Figura capital de la pintura española renacentista, se da a conocer en el último tercio del siglo XVI. Nació en 1541 en Creta, se instala en Toledo, donde reside hasta su muerte (1579-1614), tras haber sido rechazado por Felipe II como pintor de Corte. Llegó a ser un pintor popular en su época, aunque su figura se olvidó hasta que fue valorizada por los pintores contemporáneos y el Romanticismo.

Su pintura refleja un estilo muy personal y original en el que se juntan varias influencias: Sigue leyendo →

Proceso Completo de Producción Audiovisual: Etapas Clave para Cine y TV

Fase de Preproducción: Proyectos No Directos

Subfase A1: Ideación y Guion

  • Estudio de proyectos: En cualquier estadio de desarrollo.
  • Determinación del target: Mucho más importante que cumplir los protocolos.
  • Estimación de necesidades: Presupuesto genérico, calendario, cuántas personas se necesitarían, etc.

En el ámbito audiovisual, no existe una única manera estandarizada de impulsar un proyecto, ya sea a nivel personal o textual. El estándar para presentar un proyecto (p. ej., en Hollywood) Sigue leyendo →

Impresionismo: Exploración Profunda del Arte, Técnicas y Maestros

El Impresionismo: Orígenes y Fundamentos de un Movimiento Revolucionario

El Impresionismo es un movimiento pictórico de transición entre la pintura tradicional y la pintura contemporánea. Al estudiar este movimiento, debemos tener en cuenta dos aspectos fundamentales:

  • Como constante del arte: Centra su atención en el estudio de la realidad, al igual que lo hicieron los renacentistas. De hecho, no rompe con la perspectiva tradicional y continuó la línea de investigación pictórica del siglo Sigue leyendo →

Explorando las Vanguardias del Siglo XIX y XX: De Manet al Modernismo y Rodin

Édouard Manet: Del Realismo a la Vanguardia Impresionista

Édouard Manet, partiendo del realismo, evolucionó hasta convertirse en un pintor vanguardista. Obras como El pífano son realistas, aunque formalmente su estilo fue progresando hacia la vanguardia impresionista, lo cual se observa en el tipo de pincelada y en la forma en que representa el color. Los impresionistas, influenciados por su enfoque, “coloreaban las sombras” y oscurecían los colores con sus complementarios.

Relación entre Sigue leyendo →

Minimalismo y la Evolución del Arte Post-Segunda Guerra Mundial

Minimalismo

«Menos es más»

Bibiana Alcolea Agulló

2º Bachillerato PEV


Índice

  • 1. Acontecimientos Históricos
  • 2. Corrientes Artísticas Años 40
    • 2.1 Expresionismo Abstracto
    • 2.2 Informalismo
  • 3. Corrientes Artísticas Años 50
    • 3.1 Post-Painterly Abstraction
    • 3.2 Assemblage
    • 3.3 Pop Art
  • 4. Años 60: Minimalismo


1. Acontecimientos Históricos

Los cambios sociales derivados de la Segunda Guerra Mundial también afectaron la visión del mundo en su desarrollo intelectual y artístico. Los creadores constantemente cuestionan Sigue leyendo →

Un Recorrido por el Arte Occidental: Tenebrismo, Barroco, Impresionismo y sus Maestros

El Tenebrismo: Luz y Sombra en el Barroco Inicial

El Tenebrismo es el nombre que la historiografía del arte otorga a este período de la pintura barroca en su fase inicial, a comienzos del siglo XVII. Consiste en la creación de un violento contraste entre luces y sombras mediante una iluminación puntual y forzada.

Caravaggio fue el primero en utilizar hasta sus últimas consecuencias dicho claroscuro. Así, se observan fondos neutros que se pierden en la oscuridad, donde no se intuye ningún espacio Sigue leyendo →

Explorando Vanguardias Artísticas: Expresionismo, Surrealismo, Futurismo y Maestros como Goya y Velázquez

El cine expresionista alemán se caracteriza por una estética visual distintiva que busca expresar emociones y estados de ánimo, en lugar de representar la realidad objetivamente. Sus fundamentos artísticos incluyen el uso de fuertes contrastes de luz y sombra, decorados distorsionados, maquillaje y vestuario que enfatizan las expresiones y una narrativa que puede ser tanto metafórica como directa.

Surrealismo español: Federico García Lorca y Luis Buñuel fueron dos figuras clave del surrealismo Sigue leyendo →

Obras Clave del Arte Moderno: Contexto y Significado Histórico-Artístico

El 3 de Mayo de Goya: Contexto y Significado

Contexto Histórico y Artístico

En 1807-1808, Napoleón maniobró para imponer como rey de España a su hermano José Bonaparte en lugar de Fernando VII. Ante esta situación, el pueblo de Madrid se sublevó contra los franceses el 2 de Mayo de 1808, punto de inicio de la Guerra de la Independencia. Los franceses apresaron a numerosos sublevados y los fusilaron en distintos sitios de Madrid. Seis años después de los hechos y acabada la guerra, en febrero Sigue leyendo →

Explorando el Futurismo, Expresionismo y Movimiento Moderno en el Arte

Futurismo

El **futurismo** fue un movimiento artístico y cultural que surgió en Italia en las primeras décadas del siglo XX, concretamente el 20 de febrero de 1909, con la publicación del Manifiesto futurista del poeta italiano Marinetti en un periódico francés. Este movimiento presentaba un nuevo tipo de belleza, basado en la **velocidad** y en la **elevación de la violencia**: su lema fue “libertad para las palabras”. En cuanto a sus principios generales, son los siguientes:

Explorando el Arte Moderno: Fagus, Magritte, Blanchard y Gargallo

Fagus Walter Gropius, Fábrica Fagus (1911). Fábrica que se dedicaba a hacer suelas de zapatos. Dividida en tres plantas. Es un sistema arquitectónico adintelado. Los ventanales tan grandes son posibles porque los pilares entre ventana y ventana soportan el edificio. Los pilares permiten quitar carga a los muros, que se pueden convertir en ventanales. Los pilares son los principales soportes. Elementos característicos desde el punto de vista formal, elementos sustentantes que soportan todo el Sigue leyendo →