Archivo de la categoría: Plástica y Educación Artística

La Triada de Micerinos: Escultura y Simbolismo en el Antiguo Egipto

Ficha Técnica

La obra que vamos a comentar recibe el título de Triada de Micerinos, nombre que recibe por el faraón que aparece representado. Al identificarse el faraón como Micerinos, faraón perteneciente a la IV Dinastía, podemos situar esta obra dentro del periodo del Imperio Antiguo egipcio, un periodo en el que ya el Alto y el Bajo Egipto aparece unificado bajo la autoridad divina del faraón.

Análisis de la Obra

Nos encontramos ante una obra escultórica realizada en diorita de 92,5 cm Sigue leyendo →

El Arte del Siglo XIX: De la Revolución Romántica a la Innovación Arquitectónica

El Siglo XIX: Contexto Histórico

La Revolución Francesa, las Guerras Napoleónicas que azotaron Europa y la crisis interna de los sistemas del Antiguo Régimen provocaron la pérdida de la fe en la Razón. Como reacción, apareció una nueva sensibilidad: la exaltación de las pasiones, la intuición y la libertad imaginativa. Por otro lado, la difusión de la Revolución Industrial generó la aparición de dos clases sociales antagónicas: la burguesía industrial y el proletariado.

A la vez, surgió Sigue leyendo →

La Gioconda de Leonardo da Vinci: Técnica, Misterio y Legado de una Obra Maestra

La Gioconda: Un Icono Universal del Arte

1. Ficha Técnica de La Gioconda

  • Título Original: Comúnmente conocida como La Gioconda (en italiano), La Joconde (en francés) o Mona Lisa. Se cree que es el retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo.
  • Autor: Leonardo da Vinci (Vinci, 1452 – Amboise, 1519).
  • Datación: Circa 1503-1506, aunque algunos historiadores sugieren que Leonardo pudo continuar trabajando en ella hasta 1517.
  • Estilo: Renacimiento italiano (Cinquecento).
  • Técnica y Soporte: Sigue leyendo →

Grandes Obras de la Pintura Universal: De Goya a Van Gogh

La Gallina Ciega por Francisco de Goya

Identificación

Título completo:
La Gallina Ciega (Serie de los Cartones para Tapices)
Autor:
Francisco de Goya y Lucientes
Cronología:
1791
Técnica y materiales:
Óleo sobre lienzo
Dimensiones:
269 x 350 cm
Localización original:
Palacio del Pardo
Localización actual:
Museo del Prado
Tema:
Escena costumbrista

Contexto y Características

Esta obra, pintada en 1791, pertenece a la primera etapa de Goya, cuando trabajaba como pintor de cartones para la Real Fábrica de Tapices. Sigue leyendo →

Evolución del Concepto de Arte: De la Antigüedad a la Perspectiva Actual

Concepto de Arte en la Antigüedad

En la Antigüedad, el arte se concebía como una destreza basada en el conocimiento de unas reglas; por tanto, no existía ningún tipo de arte sin reglas, sin preceptos. El arte del arquitecto tenía sus reglas, diferentes a las del escultor o el alfarero. Así, el concepto de regla se incorporó al concepto de arte; hacer algo que no se atuviese a unas reglas (algo producto de la inspiración o de la fantasía) era la antítesis del arte.

Criterio para Dividir Sigue leyendo →

Recorrido por Movimientos Artísticos y Arquitectónicos Clave

Contextos Históricos y Culturales

Contexto Histórico-Cultural: El Barroco

El Barroco es el estilo que nace a partir del Manierismo (finales del siglo XVI) y que se extiende a lo largo de los siglos XVII y XVIII. Rompe con la armonía y el equilibrio renacentistas. Es esencialmente un arte de propaganda. En España, la grave crisis política y económica del siglo XVII (declive del Imperio) convive con el esplendor cultural del Siglo de Oro. La llegada de los Borbones a principios del XVIII supondrá Sigue leyendo →

Transformaciones Arquitectónicas Siglos XIX y XX: Materiales, Estilos y Urbanismo

Arquitectura de los Siglos XIX y XX: Los Nuevos Materiales, del Eclecticismo al Modernismo y el Nacimiento del Urbanismo Moderno

Durante los siglos XIX y XX, el papel de la mujer en la arquitectura fue muy limitado debido a las restricciones educativas y sociales. No obstante, destacaron algunas mujeres como Julia Morgan, Eileen Gray o Zaha Hadid.

En el siglo XIX, el número de mujeres arquitectas aumentó en los países más avanzados, con figuras como Sophia Hayden en EE. UU. y Julia Morgan en Francia. Sigue leyendo →

Picasso: Un Recorrido por sus Épocas Artísticas y Obras Clave

Etapa Azul

Durante este periodo, Picasso atraviesa una profunda tristeza tras el suicidio de su amigo Casagemas, con quien vivía en París. Este dolor se refleja intensamente en sus obras, dominadas por tonos azules, lo que caracteriza esta etapa como un periodo pesimista. Una de las obras representativas es El entierro de Casagemas, influenciada por El entierro del señor de Orgaz de El Greco. Picasso centra su atención en personajes marginales de la sociedad, como se observa en obras como La Sigue leyendo →

Explorando el Arte Moderno: Cubismo, Impresionismo y Artistas Clave

Cubismo Sintético

El Cubismo es el movimiento más revolucionario e importante del siglo XX. El problema que se plantea este movimiento es el de la representación de la realidad tridimensional en un plano de dos dimensiones. El cubismo parte de una crítica a la perspectiva tradicional, lineal o geométrica, a la cual considera falsa y arbitraria. Los objetos se descomponen en múltiples puntos de vista y están geometrizados, reducidos a sus líneas esenciales, todo ello para mostrarlos con la Sigue leyendo →

Principales Movimientos de Vanguardia Histórica

Las vanguardias históricas son los movimientos artísticos que surgieron en Europa durante la primera mitad del siglo XX. Se caracterizaron por romper con la tradición artística y buscar nuevas formas de expresión. Estos movimientos son: el Cubismo, el Fauvismo, el Expresionismo, el Futurismo, la Abstracción (Suprematismo y Neoplasticismo), Dadaísmo y Surrealismo.

FAUVISMO (1905-1910)

El Fauvismo fue un movimiento artístico que surgió en Francia a principios del siglo XX. Se destacó por el Sigue leyendo →