Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

Arte Prerrománico y Renacentista: Evolución y Características

Introducción al Arte Visigodo y la Transición al Prerrománico

El Imperio Romano constituyó una estructura política y social que se extendió enormemente en el espacio y el tiempo, unificando la cultura y las expresiones plásticas y artísticas de Europa, el norte de África y Oriente Próximo. Su lengua oficial era el latín, pero la lengua de cultura era el griego. A partir del siglo V, el imperio se dividió en dos mitades:

Maestros del Barroco: Velázquez, Bernini y la Grandeza del Arte del Siglo XVII

Velázquez: La Perfección Barroca en “Las Meninas”

La Obra Cumbre y su Significado

La obra cumbre de Velázquez, Las Meninas, representa la culminación de todo lo experimentado por el pintor a lo largo de su vida. Su significado simbólico la eleva a la categoría de obra de arte perfecta en todos los sentidos. A través de este cuadro, Velázquez logró lo que ningún otro pintor había conseguido antes: obtener un título de nobleza, abriendo así el camino para que futuros pintores también pudieran Sigue leyendo →

Arte Paleocristiano y Románico: Expresión de Fe y Símbolos

Arte Paleocristiano: Los Primeros Pasos del Arte Cristiano

La pintura paleocristiana marca el inicio de la expresión artística cristiana. Este arte primitivo se gesta principalmente en la pintura de las catacumbas de Roma, dada la escasez de arquitectura previa al periodo de Constantino, con notables excepciones como los templos de Dura Europos. Su trascendencia en la historia del arte occidental reside, más allá de sus valores plásticos intrínsecos, en:

Obras Maestras del Gótico: Un Recorrido por la Arquitectura, Escultura y Pintura Medieval

A continuación, se presenta una selección de destacadas obras del arte gótico, abarcando desde imponentes catedrales hasta detalladas pinturas y esculturas, que ilustran la riqueza y diversidad de este periodo artístico.

Catedral de Reims

Datos Clave

  • Fecha: Siglo XIII
  • Autor: Jean D’Orbais
  • Lugar: Reims, Francia
  • Estilo: Gótico

Características Destacadas

  • En su parte inferior, encontramos las puertas de acceso, caracterizadas por arcos apuntados, arquivoltas y abocinados.
  • El tímpano está decorado con Sigue leyendo →

Grandes Obras del Arte Romano Imperial: Esculturas y Monumentos Emblemáticos

Retrato Ecuestre de Marco Aurelio: Símbolo de Poder y Filosofía

Ficha Técnica

  • Nombre: Retrato Ecuestre de Marco Aurelio
  • Tipología: Escultura
  • Autor: Desconocido
  • Estilo: Romano Imperial
  • Datación: Siglo II d.C.
  • Localización: Museos Capitolinos (Palazzo dei Conservatori), Roma
  • Materiales y Técnica: Bronce fundido

Análisis de la Obra

Composición

La poderosa figura del caballo que monta el emperador resalta su figura, que se muestra inasequible, como corresponde a un emperador.

Viste el manto de soldado Sigue leyendo →

Obras Maestras del Renacimiento Florentino: La Cúpula de Brunelleschi y el David de Miguel Ángel

La Cúpula de Santa María del Fiore: La Obra Maestra de Brunelleschi

La construcción de la cúpula se inició en 1420 y fue terminada en 1436. Se encuentra en la ciudad de Florencia (Italia) y pertenece al estilo del Renacimiento. Su autor es Filippo Brunelleschi. La cúpula de Santa María constituye la cubierta del crucero de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia. Fue la cúpula más grande del mundo tras la caída del Imperio Romano y se considera todavía la mayor jamás realizada Sigue leyendo →

Arquitectura Romana: Innovación, Materiales y Tipologías Constructivas

Arquitectura Romana: Características Fundamentales

La evolución técnica, con el dominio de nuevas técnicas de construcción y nuevos materiales, como la combinación de arco y bóveda en una estructura de hormigón revestida de ladrillo o piedra. Se ofrecieron soluciones arquitectónicas a los problemas generados por la evolución social y económica de Roma; nuevas necesidades fueron satisfechas por nuevos tipos de edificios como basílicas, termas, etc. La estructura administrativa facilitó Sigue leyendo →

El Esplendor del Arte Islámico en Al-Ándalus: Arquitectura, Ornamentación y Monumentos Emblemáticos

Lo esencial del arte musulmán radica en la arquitectura y la ornamentación, ya que prestaron poca atención a la escultura y la pintura. Se hacían falsas bóvedas, falsas cúpulas, falsos arcos… De ahí que los materiales más utilizados fueran la mampostería, el ladrillo, la madera y el yeso; es decir, materiales pobres pero decorados de forma que daban sensación de riqueza y brillantez. Como elementos de sostén emplean pilastras y, sobre todo, columnas, que son delgadas porque, generalmente, Sigue leyendo →

Evolución de los Estilos Artísticos: Gótico, Románico, Renacimiento y Barroco

Gótico

Arquitectura

Las características fundamentales del gótico son la elevación, la luz y el consiguiente horror al macizo. El muro llega a perder su función esencial de soporte y, como solo sirve de cerramiento, se reemplaza por vidrieras.

Los arcos pueden ser:

  • Arco apuntado
  • Arco apuntado conopial
  • Arco rebajado de tipo carpanel
  • Arco mixtilíneo

Las bóvedas son de varios tipos:

  • Bóveda de crucería o de ojivas
  • Bóveda sexpartita
  • Bóveda estrellada
  • Bóveda de abanico (Inglaterra)

En los pilares, las columnas Sigue leyendo →

Arte Griego: Orígenes, Arquitectura y Escultura Clásica y Helenística

El Arte Griego: Fundamentos, Arquitectura y Escultura

1. Introducción

  • Es un arte que introduce los conceptos estéticos predominantes en la cultura occidental.
  • Es un arte idealista, basado en la búsqueda de la belleza y el orden. La belleza es la armonía que se deriva de la utilización adecuada de las medidas y proporciones (Platón: “la medida y la proporción realizan en todas partes la belleza y la virtud”), conforme a unos criterios racionales que tienen su fundamento en la naturaleza.
  • El hombre, Sigue leyendo →