Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

Manifestaciones Artísticas Romanas: Escultura, Pintura y Mosaico

La Escultura Romana y sus Innovaciones

La escultura es la manifestación que denota una mayor influencia del arte griego, ya que, por su fácil transporte y reproducción, fueron muchas las obras de las que se apropiaron los romanos en su conquista de Grecia y más aún las copias que de ellas hicieron. Pero, al igual que en arquitectura, la influencia etrusca fue determinante. Así, la escultura romana incorporó de estas dos tradiciones artísticas aquello que mejor se adaptaba a su propia idiosincrasia. Sigue leyendo

El Románico Español: Monumentos Clave de Arquitectura, Escultura y Pintura Medieval

Arquitectura Románica Española

El Monasterio de Santa María de Ripoll

El Monasterio de Santa María de Ripoll fue mandado construir por el abad Oliba. En él encontramos elementos de influencia lombarda, como los arquillos y las bandas que recorren el exterior de sus muros. Fue restaurado, quizás de un modo excesivo, por Elías Rogent en el siglo XIX. Originalmente, contaba con cinco naves y cinco ábsides, cubiertas con bóvedas de cañón.

Oliba fue el encargado de añadir a la iglesia un transepto Sigue leyendo

Iconos del Barroco: Éxtasis de Santa Teresa y Las Meninas

El Éxtasis de Santa Teresa de Bernini

La escultura del Éxtasis de Santa Teresa se encuentra situada en la Capilla Cornaro, dentro de la iglesia romana de Santa María de la Victoria.

La obra fue encargada por el patriarca de Venecia, el cardenal Federico Cornaro, quien decidió construir su capilla fúnebre en esta pequeña iglesia.

La escena representada se ajusta a la descripción que la propia santa hizo de su éxtasis. El artista utiliza esta fuente literaria como motivo de inspiración.

Concebida Sigue leyendo

El Arte Románico: Rasgos Clave de Escultura y Pintura

Características Generales de la Escultura Románica

Durante el Románico, lo que interesa a los escultores es el aspecto intelectual, el mensaje, y no el naturalismo, no la representación fiel de la realidad.

Formalmente se caracterizan por:

  • Son figuras hieráticas, rígidas e inexpresivas, de relieve muy plano.
  • Falta de perspectiva y ausencia de fondos arquitectónicos o paisajísticos.
  • Adaptación al marco de los personajes representados.
  • Tendencia a rellenar todo el espacio compositivo (horror vacui) Sigue leyendo

El Arte del Renacimiento y Manierismo: Maestros, Estilos y Obras Clave

El Arte del Cinquecento: Culminación y Crisis del Renacimiento

La Pintura del Cinquecento (siglo XVI) culmina el proceso renacentista y, al mismo tiempo, entra en crisis. Leonardo da Vinci sintetiza los principios del siglo XVI, Rafael Sanzio aporta la tranquilidad, casi en una correspondencia con Bramante, pero con Miguel Ángel llegará la ruptura del mito clásico. En 1527 se produce el Saco de Roma por las tropas del emperador español Carlos V. Es una época convulsa, a lo que se une el Concilio Sigue leyendo

Grandes Esculturas Antiguas: Iconos del Arte Clásico y Egipcio

Victoria de Samotracia: Un Símbolo del Helenismo

Marco Histórico-Artístico

  • Autor: Atribuida a Pitócrito (casi con seguridad).
  • Cronología: Siglo II a.C., c. 190 a.C.
  • Material y técnica: Mármol tallado (altura: 2,46 m).
  • Estilo: Arte Griego (helenístico).
  • Localización: Museo del Louvre, París.

Análisis Iconográfico

  • Título: La Victoria de Samotracia.
  • Tema: Mitológico, representando a la Victoria alada (Niké).
  • Tipología y función: Escultura de bulto redondo. Concebida para ser colocada en la proa Sigue leyendo

Pintura Barroca: Características Esenciales y Maestros Destacados

La Pintura Barroca: Características y Maestros

La pintura barroca, un movimiento artístico predominante en el siglo XVII, se caracteriza por su dramatismo, movimiento y una profunda conexión con los sentimientos humanos. A continuación, exploramos sus rasgos distintivos y la obra de sus artistas más influyentes.

Características Generales de la Pintura Barroca

  • En los países católicos, los temas predominantes son religiosos, sirviendo la pintura para difundir los principales dogmas de la fe católica. Sigue leyendo

El Arte del Renacimiento: Arquitectura, Escultura y Pintura de Quattrocento y Cinquecento

Arquitectura Renacentista

Uno de los pilares básicos es la recuperación de la antigüedad. La arquitectura presentaba un arqueologismo con referencias al mundo clásico. Se comenzaron a usar espacios a la medida del ser humano, con un énfasis en la horizontalidad. Las plantas eran centralizadas o basilicales. Las arcadas presentaban arcos de medio punto con entablamento. Los techos eran planos o con bóvedas de cañón, a veces con casetones. La decoración era muy clásica y sobria, en contraste Sigue leyendo

El Cinquecento: Maestros y Obras Cumbres del Arte Renacentista Italiano

El Cinquecento: Apogeo del Arte Italiano

Durante el Cinquecento, el núcleo político y cultural se trasladó de Florencia a Roma. En este periodo, la arquitectura, la escultura y la pintura alcanzaron su máximo esplendor. Destacan figuras como:

Arquitectura del Cinquecento

Donato Bramante

Donato Bramante sigue la línea iniciada por Alberti, logrando una mayor monumentalidad y pasando de lo decorativo a lo arquitectónico. Para él, la arquitectura es medida, proporción, orden y masa. El papa Julio Sigue leyendo

La Sagrada Familia de Gaudí: Icono del Modernismo Catalán y Legado Arquitectónico

La Sagrada Familia: Obra Maestra de Antoni Gaudí

Datos Clave de la Obra

Autor:
Antoni Gaudí i Cornet
Fecha de Inicio:
1882 – Actualidad
Dimensiones (Torre Central):
180 metros
Estilo Artístico:
Modernismo, Neogoticismo
Localización:
Barcelona, España
Materiales Principales:
Piedra, cemento, hierro y mosaicos cerámicos

Contexto Histórico: El Auge del Modernismo en Cataluña

El Modernismo es el movimiento artístico que acompañó el auge económico de casi todas las ciudades españolas de finales del siglo Sigue leyendo