El Modernismo y la ruptura de finales del siglo XIX
En los albores del siglo XX, cuando el realismo había caído en descrédito, aparecieron una serie de autores conocidos como modernistas. El término modernismo fue aceptado por los nuevos autores, pero entendido de modo positivo: como culto a la Belleza, búsqueda del ideal y rechazo de la mediocridad. El modernismo español tiene su cuna en Hispanoamérica de la mano de escritores célebres como Rubén Darío y José Martí, entre otros.
Modernistas frente a noventayochistas
A partir de 1913, fecha en la que Azorín utilizó el concepto de Generación del 98 para referirse a los nuevos escritores, se extendió la distinción entre quienes se refugiaban en el esteticismo (modernistas) y aquellos que, como Unamuno, Baroja o Azorín, mostraban una actitud crítica ante la realidad (noventayochistas). Sin embargo, a pesar de este intento de separación, no existen diferencias claras, ya que ambos grupos comparten características similares y una actitud rebelde frente a los valores burgueses.
Temas y rasgos estéticos
De estos escritores destaca su afán por la originalidad, que a menudo raya en la extravagancia como desprecio por las convenciones y el término medio de la sociedad biempensante. Otros rasgos fundamentales incluyen:
- Primitivismo: Revalorización de lo antiguo y lo intemporal.
- Decadentismo: Complacencia en lo mortecino y ruinoso.
- Hastío vital: Expresado a través del escepticismo, el pesimismo y la melancolía.
- Erotismo y exotismo: Búsqueda de lo marginal y fascinación por civilizaciones asiáticas.
- Cosmopolitismo: Gusto por los viajes y el intercambio cultural.
- Espiritualismo: Búsqueda de lo trascendente, panteísmo y doctrinas esotéricas.
- Esteticismo: Culto casi religioso a la Belleza, donde la poesía es el arte supremo.
Influencias literarias
La literatura de comienzos de siglo se nutrió de diversas corrientes:
- Modernismo hispanoamericano: Influencia mutua y constante con Rubén Darío.
- Parnasianismo: Defensa del «arte por el arte».
- Simbolismo: Búsqueda de la realidad suprarracional mediante símbolos (destacan Mallarmé, Verlaine, Baudelaire y Rimbaud).
- Precedentes españoles: La influencia de Bécquer en el subjetivismo y el tono intimista.
Obras y autores destacados
Durante los primeros años del siglo XX se publican obras clave como Alma (1902) de Manuel Machado, Soledades (1903) de Antonio Machado, y Arias tristes (1903) de Juan Ramón Jiménez. Los poetas buscaron efectos plásticos y sonoros, enriqueciendo el léxico y explorando una gran variedad métrica.
Antonio Machado
- Soledades. Galerías. Otros poemas: Predomina el tono melancólico, el intimismo posromántico y el uso de símbolos para sugerir el interior de la conciencia.
- Campos de Castilla: Evolución hacia la descripción de paisajes reales, hechos históricos y una poesía sentenciosa de carácter filosófico (Proverbios y cantares).
- Nuevas canciones: Uso de escritores apócrifos como Abel Martín y Juan de Mairena para exponer sus inquietudes.
Juan Ramón Jiménez
Su obra se divide en tres etapas:
- Época modernista (hasta 1915): Influenciada por el simbolismo francés y el modernismo intimista (Ninfeas, Arias tristes).
- Época intelectual: Marcada por un nuevo estilo novecentista.
- Época suficiente o verdadera.