Poesía de posguerra: Miguel Hernández, Blas de Otero, Gil de Biedma y Gloria Fuertes

La Guerra Civil (1936-1939) marcó la vida de los españoles en todos los aspectos, incluido el literario. Con su estallido, los poetas se posicionaron a favor de un bando y participaron activamente defendiendo sus ideales en escritos de literatura de propaganda ideológica que no se caracterizaron por su calidad; entre ellos, destacamos a Miguel Hernández.

Con el triunfo del ejército franquista (1939) y el fin de la contienda, la República es derrotada y la ideología republicana prohibida por ser opositora a la Dictadura franquista (1939-1975). Los escritores más brillantes fueron asesinados (Machado, Lorca, Unamuno), encarcelados (Miguel Hernández, quien muere en prisión), exiliados (la mayoría de la Generación del 27, como Juan Ramón Jiménez) o condenados al silencio y la censura. La tragedia causó años de hambre, miseria, penuria material, miles de muertes y secuelas espirituales y morales que dividieron a la sociedad española y la llenaron de odio.

En el exilio surgieron obras muy destacadas, como las de Luis Cernuda, sobre la ausencia dolorosa de la patria, la muerte e inicio de una nueva vida en otros ámbitos y culturas. Mientras tanto, en España, la censura, el miedo y la represión ejercida en todos los ámbitos condicionaron la producción literaria de posguerra. La guerra supuso una ruptura con la tradición y una desorientación cultural; quedaron prohibidas las obras literarias de crítica social y las de autores exiliados, factores que supusieron un gran peso para el despegue de la literatura a partir de los años 40 en todos sus géneros.

Años 40: Literatura existencial (Miguel Hernández y Blas de Otero)

Poesía arraigada

Nombre dado por Dámaso Alonso. Los autores a favor del bando sublevado publicaron obras en revistas simbólicas como Garcilaso o Escorial (siendo el Escorial, casa de verano de Felipe II, símbolo de la gloria española pasada en el siglo XVI). Escriben poemas herméticos donde ofrecen la idea del mundo como algo armonioso y sereno, ocultando las penurias de la realidad del momento. Las obras están inspiradas en el Siglo de Oro español, caracterizado por la búsqueda de la belleza formal; usaron estrofas y metros clásicos, mayoritariamente endecasílabos o sonetos, para tratar temas tradicionales (religiosidad, amor, paisaje). Destacamos a Leopoldo Panero con la obra Historia de los paneles.

Poesía desarraigada

Los autores a favor del bando republicano consideraron que la guerra suponía el fin de la democracia, la desgracia del mundo y la división interna española. Conscientes de las penurias económicas, las pérdidas humanas y el hambre causado por el racionamiento tras la Guerra Civil, escribieron poemas sobre temas existenciales (búsqueda del sentido de la vida) que reflejaban la angustia que les producía el caos constante del mundo y su desacuerdo con el ser humano (ejemplificado en el invento de la bomba atómica capaz de acabar con la existencia). Las obras se caracterizan por su lenguaje agrio, dramático, trágico e incluso apasionado, expresado en verso libre para exponer las ideas del interior de sus corazones.

Destacamos la obra de autores de la Generación del 27 como máxima expresión de desarraigo: Hijos de la ira (1944) de Dámaso Alonso y Sombras del paraíso de Vicente Aleixandre. Por otro lado, en este período nacen las primeras obras de Blas de Otero: Ángel fieramente humano y Redoble de conciencia.

Además de estas tendencias, destacamos la producción de obras dentro de las corrientes poéticas del Postismo, que pretendía recuperar la estética vanguardista anterior a la guerra reivindicando la escritura imaginativa, el juego y el humor como factores que permiten la verdadera creación; o del Grupo Cántico de Córdoba, con una poesía basada en el esteticismo y la belleza formal similar a la tendencia de las obras de poetas de la Generación del 27.

Años 50: Literatura social (Blas de Otero)

En los años 50 nace en los autores una necesidad de ofrecer un testimonio crítico de la realidad y mostrar su compromiso con la sociedad. Hartos de la censura, crean obras de poesía social combativa como medio de lucha para cambiar el mundo y denunciar la falta de libertad.

• Preocupación por España: Para esquivar la censura, no realizaban citas concretas a lugares o tiempos; utilizaban recursos estilísticos (como metáforas) para referirse a su tiempo.
• Denuncia social: Tratan las injusticias sociales, la desigualdad, la pobreza, la opresión y la falta de libertades y derechos.

Rechazando el esteticismo, crean obras comunicativas utilizando un lenguaje claro y sencillo, casi prosaico, y en tono coloquial para transmitir sus preocupaciones sociales a la «inmensa mayoría» (título de una obra de Blas de Otero) y remover la conciencia de los españoles hasta cambiar la situación de la época. El representante máximo de esta tendencia fue Blas de Otero; en su etapa de poesía social escribió obras centradas en problemas colectivos, solidarizándose con los que sufren: Pido la paz y la palabra (1955), En castellano (1959), etc. En este período también destacamos a Gabriel Celaya, primer defensor de la poesía social, y la aparición de los cantautores que, para facilitar la difusión de la poesía combativa, convierten las obras en música.

Años 60: Literatura experimental (Gil de Biedma y Gloria Fuertes)

Los autores de este período nacieron en la posguerra. En los años 60, la situación económica del país empezaba a mejorar y los autores rechazan el escaso esteticismo de la poesía social para retomar la belleza formal y el juego de palabras; buscaban desplazar lo colectivo hacia lo personal y la elaboración del lenguaje poético. Los poetas más representativos fueron:

• Grupo de Barcelona: Carlos Barral, J. Agustín Goytisolo, Jaime Gil de Biedma…
• Grupo de Madrid: Ángel González, José Ángel Valente…

Así, se desarrolla una literatura experimental y, aunque cada poeta siguió una trayectoria propia, comparten características comunes. Crean obras más elaboradas partiendo de experiencias cotidianas y personales donde aparecen las innovaciones de la época (cine, radio, cómics) y tratan temas como el paso del tiempo, el amor, el erotismo, la familia y la existencia.

Narrativa de posguerra

Años 40: Novela existencial

Después de la Guerra Civil, los autores buscan crear una nueva tradición novelística retomando los modelos del realismo de autores como Galdós o Baroja; rompieron con el vanguardismo y la experimentación para dar lugar a varias tendencias que coexisten:

• Novela triunfalista: Novela de «los vencedores», escrita por autores que apoyaban y reivindicaban los valores del régimen franquista. Usando técnicas tradicionales, tratan las gestas heroicas y la religiosidad. Destacamos La fiel infantería (1943) de Rafael García Serrano.
• Novela fantástica y humorística: Los autores rechazan la terrible realidad y escriben sobre mundos imaginarios utilizando recursos de humor y fantasía. El máximo representante fue Wenceslao Fernández Flórez con El bosque animado (1943).
• Novela existencial y tremendista: Inaugurada con la publicación de La familia de Pascual Duarte (1942) de Camilo José Cela y continuada con Nada (1945) de Carmen Laforet. Esta tendencia nace por el trauma de la sociedad tras la guerra y es producida por «los perdedores» para expresar angustia y desengaño.

Características del tremendismo:

• Amplio tiempo narrativo en ambientes urbanos degradados.
• Prevalece el discurso funcional sobre el artístico.
• Personajes hundidos, marginados y frustrados.
• Estilo muy expresivo y uso de lenguaje desgarrado.
• Narrador en primera persona protagonista o narrador omnisciente para generar empatía.

Años 50: Novela social

A partir de los 50, los autores constituyeron un grupo generacional comprometido que se interesó por los problemas humanos y sociales. Defendían el arte como herramienta de transformación. La obra más representativa es La colmena de Camilo José Cela. Distinguimos dos tendencias:

• Neorrealismo: Crítica testimonial objetiva, similar a una cámara fotográfica. Destaca El Jarama de Rafael Sánchez Ferlosio.
• Realismo social: Denuncia explícita con comentarios del narrador para concienciar al lector. Destacan La mina (1959) de Armando López Salinas y Las afueras (1958) de Luis Goytisolo.

Técnicas de renovación: Estructura lineal, tiempo reducido, narrador testigo en tercera persona, protagonista colectivo y abundancia de diálogos con lenguaje coloquial.

Años 60: Novela experimentalista (En auge hasta 1975)

Influenciados por autores extranjeros (Kafka, Faulkner, Woolf, García Márquez), los novelistas buscan renovar la estructura y el lenguaje. La publicación de Tiempo de silencio de Luis Martín-Santos en 1962 abre este camino. Técnicas innovadoras:

• Monólogo interior directo: Fluir de la conciencia desordenado.
• Estilo indirecto libre: Fusión de la voz del narrador con el pensamiento del personaje.
• Perspectivismo y contrapunto: Múltiples puntos de vista e historias paralelas.
• Ruptura de la linealidad: Uso de prolepsis y analepsis (saltos temporales).

El lector de Julio Verne (2012) de Almudena Grandes

Escrita por Almudena Grandes, esta novela pertenece a la colección «Episodios de una guerra interminable», inspirada en los Episodios Nacionales de Galdós. La obra constituye un homenaje a Benito Pérez Galdós y narra la resistencia antifranquista entre 1939 y 1954.

El lector de Julio Verne trata la historia de Nino, un niño de nueve años hijo de un guardia civil en Fuensanta de Martos (Jaén). Es una novela de aprendizaje (Bildungsroman) en la que Nino evoluciona desde la niñez hasta la madurez, descubriendo la realidad de la España rural de finales de los 40 durante el llamado «Trienio del terror».

Temas de la novela

• Amistad y amor: La relación con Pepe el Portugués (su guía espiritual y modelo de libertad) y con doña Elena (maestra que le abre las puertas de su biblioteca clandestina) son esenciales para su crecimiento moral.
• Guerra Civil y sus secuelas: Ambientada en la represión más dura, muestra la lucha entre guerrilleros y autoridades, y la brutal represión contra las mujeres.
• Represión cultural: El miedo a cuestionar la historia oficial, ejemplificado en la actitud del maestro don Eusebio.
• Enfrentamiento entre bandos: La autora humaniza a los guardias civiles como víctimas de un sistema opresivo, mientras retrata la valentía de la guerrilla (el Cencerro, Sanchís).
• Terror y valentía: El miedo obliga a llevar dobles vidas, pero también genera actos de heroísmo y resistencia.
• La lectura y la educación: Los libros de Julio Verne aportan a Nino el espíritu crítico necesario para elegir su propio destino. Se contrastan dos modelos educativos: el de doña Elena (libertad) y el de don Eusebio (represión).

Análisis de los personajes

• Nino (Protagonista): Narrador que vive con el corazón dividido entre el amor a su padre y su admiración por los guerrilleros. Su evolución personal le lleva a luchar contra la dictadura.
• Pepe el Portugués: Agente secreto comunista y figura clave para Nino; simboliza la independencia y la lucha clandestina.
• Doña Elena: Maestra republicana que representa la cultura y la humanidad frente a la barbarie.
• Guardias Civiles: Personajes complejos como Sanchís (con doble vida) o Antonio (padre de Nino), quien vive atormentado por sus contradicciones.
• Guerrilleros (Maquis): Destaca la figura mítica del Cencerro (basado en Tomás Villén Roldán) y el Regalito.
• Gentes del pueblo: Personajes como Catalina o Filo, que reflejan la miseria y la resistencia cotidiana de las mujeres de los «rojos».