La lírica y el teatro posteriores a 1936

Década de los cuarenta

En cuanto a la poesía, se caracteriza por una negativa situación nacional de posguerra, marcada por el aislamiento internacional y la división social y cultural. Se distinguen dos corrientes:

• Poesía arraigada: poetas que evitan la crítica negativa, como Leopoldo Panero y Luis Rosales.
• Poesía desarraigada: influida por el existencialismo religioso, con autores como Miguel Hernández (El rayo que no cesa, Viento del pueblo, Cancionero y romancero de ausencias), Vicente Aleixandre (Sombra del Paraíso) y Dámaso Alonso (Hijos de la ira).

El teatro se convierte en un medio de evasión con una línea escapista alejada de la realidad. Destacan la comedia burguesa (Joaquín Calvo-Sotelo, Luca de Tena y Benavente) y el teatro de humor absurdo de Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro) y Miguel Mihura (Tres sombreros de copa).

Década de los cincuenta

La apertura al exterior y el desarrollo económico favorecieron la poesía social, que busca reflejar la realidad del ser humano y del país. Los temas principales son el recuerdo y la superación de la Guerra Civil, con un lenguaje directo. Destacan Blas de Otero (Pido la paz y la palabra), José Hierro (Cuanto sé de mí) y Celaya (Cantos íberos).

En el teatro, surge una vertiente social y crítica que sortea la censura. Sobresalen Buero Vallejo (Historia de una escalera) y Alfonso Sastre (Escuadra hacia la muerte), centrados en problemas obreros y desigualdades sociales.

Década de los sesenta

La poesía continúa su apertura, destacando Claudio Rodríguez (Salmos al viento), Ángel González (Poemas póstumos) y Gil de Biedma (Diecinueve figuras de mi historia civil). Machado se convierte en modelo estético y los temas se vuelven más personales y cotidianos.

En el teatro, persiste el comercial burgués (Alfonso Paso), pero surgen voces renovadoras como María Josefa Recuenco (Las salvajes en el Puente de San Gil), Lauro Olmo (La camisa), Francisco Nieva y Fernando Arrabal (creador del Teatro Pánico). Buero Vallejo mantiene su éxito (El tragaluz) y aparecen grupos de teatro independiente como Els Joglars y Los Goliardos.

Desde 1970 hasta 2000

La poesía vive el agotamiento de la dictadura. Destacan los Novísimos, con influencias vanguardistas y extranjeras (Gimferrer, Panero, Ana María Moix). Se diversifican las tendencias: culturista (Antonio Colinas), clasicista (Antonio Carvajal), experimental (Fernando Millán), metapoética (Guillermo Carnero), intimista (Álvaro Salvador) y épica (Julio Llamazares).

El teatro se abre a la libertad, aunque el público rechaza inicialmente las vanguardias. Destacan autores como Antonio Gala (Anillos para una dama), José Luis Alonso de Santos (Bajarse al moro), Fernando Fernán Gómez (Las bicicletas son para el verano) y José Luis Sanchis Sinisterra (¡Ay, Carmela!).

Siglo XXI

El teatro enfrenta un retroceso debido a la influencia de la televisión e internet. Destacan nuevos modos escénicos como el teatro de calle, las salas alternativas, el microteatro y el musical.

En conclusión, se aprecia una evolución progresiva marcada por el aperturismo social y cultural, donde la dispersión de tendencias estéticas es la nota predominante.

Análisis financiero: Ratios y solvencia

Un ratio es la relación entre dos magnitudes, utilizado para el análisis financiero del balance.

Probabilidad de impago a corto plazo

• Disponibilidad: Por debajo del óptimo indica riesgo de impago; por encima, indica activos ociosos.
• Tesorería: Por debajo del óptimo hay riesgo de impago; por encima, activos improductivos.
• Liquidez: Por debajo del óptimo hay riesgo de insolvencia; en el óptimo, buen funcionamiento; por encima, activos no rentables.

Calidad de financiación de la empresa

• Garantía: Si está por debajo del nivel óptimo, existe riesgo de quiebra.
• Endeudamiento: Un valor bajo indica alta dependencia de los socios y costes de productividad; un valor alto indica mayor dependencia de financiación externa y deuda.